Kunstpause | Der Stoberkreis-Podcast

Der Stoberkreis Podcast In unserer 41. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Julia Meyer-Brehm über die Videoarbeit „Ever Is Over All“ der Schweizerischen Videokünstlerin Pipilotti Rist aus dem Jahr 1997. In dem Video sieht man eine Frau in einem türkisblauen Kleid, die mit einer als Baseballschläger eingesetzten überdimensionalen Blume – einer Schopf-Fackellilie – Autoscheiben zertrümmert. Die Arbeit spielt mit den Themen Zerstörung und Schönheit sowie mit traditionellen Geschlechterrollen. Pipilotti Rist ist eine renommierte Schweizer Künstlerin, die vor allem für ihre innovativen Videoinstallationen und Multimedia-Kunstwerke bekannt ist. Die Arbeit ist eine Leihgabe aus einer Privatsammlung und in der aktuellen Ausstellung „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft - Sammlung der Nationalgalerie 1945 - 2000 [https://www.smb.museum/museen-einrichtungen/neue-nationalgalerie/ausstellungen/detail/zerreissprobe-kunst-zwischen-politik-und-gesellschaft/]“ in der Neuen Nationalgalerie zu sehen. Julia Meyer-Brehm ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Kulturredakteurin. Als studierte Kunsthistorikerin schreibt sie für zahlreiche Online- und Printmagazin. Zudem kuratiert sie Gruppenausstellungen, verfasst Ausstellungs- und Katalogtexte und konzipiert Talks und Veranstaltungen. Auf ihrem Instagram-Kanal @meyerwiedaslexikon setzt sie sich auf oftmals sehr humorvolle Art mit der Verschmelzung von Kunst und Popkultur auseinander. Wir sprechen mit ihr über ihre aktuellen Projekte und über das perfekte Museum für ein Date. ---------------------------------------- Mehr von und über Julia Meyer-Brehm gibt es unter @meyerwiedaslexikon [https://www.instagram.com/meyerwiedaslexikon/?hl=de]. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis [https://www.instagram.com/stoberkreis/] und @freundedernationalgalerie [https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/]. Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den jungen Freunden der Nationalgalerie im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden [https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/] Die jungen Freunde der Nationalgalerie „Stoberkreis“ treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Stoberkreis [https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/junioren/]

Der Stoberkreis Podcast In unserer 40. Folge - unserer Folge zur Berlinale - sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit der Leiterin der Sammlung Grafikdesign der Kunstbibliothek Christina Thomson über Filmplakate. Auch in dieser Folge steht zu Beginn unseres Podcasts ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie im Fokus: Diesmal ist es das Werk „Untitled (Meine Leute sind besser als Ihre Leute)“ von Barbara Kruger aus dem Jahr 1994/2016. Dieses wurde 2023 von den FREUNDEN ermöglicht durch den Nachlass von Marianne Schmidt für die Sammlung der Nationalgalerie angekauft. Die US-amerikanische Künstlerin Barbara Kruger ist bekannt für ihre großformatigen Plakate und Installationen und war 2022 in einer großen Einzelausstellung in der Neuen Nationalgalerie zu sehen. Barbara Kruger UNTITLED (MEINE LEUTE SIND BESSER ALS IHRE LEUTE) > > > Zum Werk [https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/barbara-kruger-2/] Christina Thomson leitet die Sammlung Grafikdesign der Kunstbibliothek seit 2017. Sie hat die aktuelle Ausstellung in der Kunstbibliothek „Großes Kino - Filmplakate aller Zeiten“ (noch bis zum 03.03.2024) gemeinsam mit Christina Dembny kuratiert, wobei zeitgenössische Gäste aus der Welt des Films kuratorisch beteiligt wurden. Präsentiert werden 300 originale Filmplakate der 1900er- bis 2020er-Jahre aus der Sammlung Grafikdesign der Kunstbibliothek. Wir sprechen mit Christina über die Bedeutung des Plakats in der Kunst und die besondere Rolle von Filmplakaten.

KUNSTPAUSE. Folge #39 Boobs in the Arts In unserer 39. Folge der Kunstpause sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus zum Thema „Boobs in the Arts“ mit den Herausgeberinnen der gleichnamigen Publikation Juliet Kothe und Natanja von Stosch und der Fachärztin für Plastische und Ästhetische Chirurgie Dr. Juliane Bodo im Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart in der Installation von Eva Fàbregas. Seit es Kunst gibt, ist sie ein Motiv: die weibliche Brust. Kaum ein anderes Körperteil ist so stark emotional und intim aufgeladen und in Szene gesetzt. Dabei geht um Weiblichkeit und Erotik, um Fruchtbarkeit und Mutterschaft, um Heldentum und Religiosität. Lange bestimmte dabei der männliche Blick das Idealbild der weiblichen Brust. Wir sind in unserem Gespräch der Frage nachgegangen, von welchen Intentionen die Darstellung von weiblichen Brüsten in der Kunstgeschichte geprägt ist. Ist der heutige Blick auf die weibliche Brust tatsächlich vornehmlich durch Sexualisierung bestimmt und wie unterscheidet sich der heutige Blick auf die weibliche Brust von früheren Intentionen der Darstellung?

Der Stoberkreis Podcast In der 38. Folge der Kunstpause sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus über das faszinierende Thema Neugier. Gemeinsam werfen sie einen Blick zurück auf das vergangene Jahr und sind gespannt auf das kommende Jahr. Die beiden tauschen sich über Ausstellungen und Kunstreisen aus, die sie in diesem Jahr bereichert und neugierig gemacht haben. Außerdem wagen sie einen Ausblick auf das kommende Jahr und diskutieren, welche spannenden Ausstellungen uns in 2024 erwarten werden.

Der Stoberkreis Podcast Der Stoberkreis Podcast In unserer 37. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Dr. Brigit Blass-Simmen über ein Werk von Gerhard Richter mit dem Titel „Vorhang". Bei diesem von den Freunden der Nationalgalerie 2012 erworbenen Werk handelt es sich um eine Edition von 2012 nach dem Gemälde Vorhang III. Mit dem Motiv des Vorhangs spielt Gerhard Richter auf eine berühmte Künstleranekdote aus der Antike an und zwar auf den Wettstreit zwischen Zeuxis und Parrhasios. Gerhard Richter ist berühmt für seine Fotobilder und das unscharfe Abmalen scharfer Vorlagen. Seine Fotobilder changieren gewissermaßen zwischen Fotorealismus und abstrakter Malerei. Gerhard Richter VORHANG > > > Zum Werk Dr. Brigit Blass-Simmen ist Kunsthistorikerin mit den Forschungsschwerpunkten Malerei, Zeichnung und Medaillen des 15. und 16. Jahrhunderts in Italien. Sie promovierte an der Universität Zürich und ihre Dissertation trägt den Titel „Sankt Georg - Drachenkampf in der Renaissance: Carpaccio - Raffael - Leonardo" Blass-Simmen ist Vorsitzende des Vorstandes des Kaiser Friedrich Museumsvereins. Der Kaiser Friedrich Museumsverein ist einer der ältesten Freundeskreise staatlicher Kunstmuseen in Deutschland und der Förderverein der Gemäldegalerie sowie der Skulpturensammlung der Staatlichen Museen zu Berlin, die im Bode Museum untergebracht ist. Wir sprechen mit Dr. Brigit Blass-Simmen u.a. über die Relevanz der Alten Meister in der heutigen Zeit. Aktuell gibt es zur Relevanz der Alten Meister in der heutigen Zeit eine äußerst passende Zusammenarbeit zwischen dem Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart und der Gemäldegalerie: Bis zum 28.04.2024 wird Rembrandts berühmtes „Selbstbildnis mit Samtbarett" (1634) aus der Gemäldegalerie im Hamburger Bahnhof gezeigt und tritt in Dialog mit Lee Ufans raumgreifender Installation „Relatum The Mirror Road" (2016/2023). Die Gemäldegalerie zeigt ebenfalls bis zum 28.04 24 eine Intervention des Künstlers Lee Ufan im Rembrandt-Saal.