The Journey Podcast

NDAYISHIMIYE Desire Arsene is a professional dancer and choreographer who began their Professional dance career in 2017 with the support of Amizero Dance Company. They have performed at significant festivals such as Batalo Dance Festival in Uganda and the Kenyan International Theatre Festival, Eant dance festival,Africa moment, fari foni dance laboratory, Goma dance festival . As the founder of Next Move Dance Company, they offer dance classes and camps, focusing on contemporary dance and awareness of professional dance. NDAYISHIMIYE Desire Arsene has learned from renowned choreographers and created impactful pieces like “Iris, Corporate Wonder Woman, catharsis, metamorphosis, Inside,” Their work has toured internationally, and they continue to contribute to the dance community in Rwanda and beyond.

Ibrahima Niassy, également connu sous le nom de PISCO, est un chorégraphe, danseur et interprète de 26 ans. Diplômé, fondateur, et directeur artistique de plusieurs initiatives artistiques influentes, Ibrahima est originaire de Saint-Louis, Sénégal, où il a su transformer sa passion pour la danse en une carrière internationale marquée par des collaborations, des créations et des succès notables. Formation et Carrière Né et élevé à Saint-Louis, Ibrahima a découvert la danse dès son plus jeune âge, se passionnant d’abord pour le hip-hop. Il s’est rapidement distingué par son talent exceptionnel, remportant plusieurs compétitions de danse urbaine. Son style, à la fois technique et magnétique, lui a permis de se faire un nom dans le milieu de la danse. En quête de nouveaux défis, Ibrahima s’est ensuite tourné vers la danse contemporaine, enrichissant son langage artistique par des formations à Saint-Louis et au Sénégal. Sa volonté de perfectionner son art l’a conduit à l’École des Sables de Mama Germaine Acogny, la plus prestigieuse école de danse contemporaine en Afrique. Il a obtenu un diplôme reconnu par l’État et à l’échelle internationale, renforçant ainsi sa capacité à fusionner les racines de la danse africaine avec des expressions contemporaines. Réalisations et Distinctions Au fil des ans, Ibrahima a collaboré avec de grandes compagnies de danse, se produisant sur des scènes prestigieuses à travers le monde. Son talent et sa présence scénique lui ont valu une reconnaissance internationale. Parmi ses nombreuses réalisations, on note sa résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris, où il a créé la pièce Le (Droit de la Nature), une œuvre saluée pour sa vision artistique novatrice et son engagement pour la cause environnementale. Une autre création marquante est (Mémoire de l’âme), une pièce chorégraphique réalisée avec le soutien de l’École des Sables. Cette œuvre rassemble huit danseurs de divers horizons – Hollande, France, Sénégal, Mali, Bénin, et Nigéria – et a eu un impact significatif sur la scène artistique au Sénégal. (Au-delà) est une autre pièce personnelle et poignante qu’Ibrahima a réalisée en solo pour obtenir son diplôme. Ce travail explore les défis auxquels il est confronté en tant qu’homme danseur dans une société qui ne reconnaît pas toujours la légitimité de cet art pour un homme. La pièce aborde les violations physiques et morales, l’isolement et les malentendus auxquels il doit faire face. Dans une culture où l’on attend souvent des hommes qu’ils trouvent un travail conventionnel ou qu’ils s’engagent dans des activités perçues comme plus masculines, la danse est souvent mal vue. (Au-delà) reflète ce combat contre les stéréotypes et l’ignorance, tout en montrant la résilience et la passion qui l’animent malgré les obstacles. Street Positive et Festival Ndadjee Street En plus de sa carrière artistique, Ibrahima est un entrepreneur culturel engagé. Il a fondé Street Positive, une initiative née de sa volonté de transformer les défis socio-économiques en opportunités créatives. Constatant les limitations de production artistique liées à la pauvreté dans sa communauté, Ibrahima a voulu montrer que la rue, souvent perçue de manière négative, pouvait être un espace de positivité et de rencontre. Street Positive vise à promouvoir la danse urbaine et à créer une plateforme pour les jeunes talents sénégalais, tout en encourageant les performances de rue et en rassemblant les communautés locales. Dans cette continuité, Ibrahima a lancé le Festival Ndadjee Street, l’un des plus grands festivals de danse urbaine à Saint-Louis. Ce festival, qu’il dirige en tant que directeur artistique, rassemble des artistes du monde entier et offre une vitrine exceptionnelle pour la danse et les arts urbains. Le festival joue un rôle crucial dans la dynamisation de la scène artistique locale, tout en créant des ponts entre les différentes cultures à travers les arts de la rue.

En 2003, Philippe Hermann ONDOA BESSALA rejoint un groupe de danse dirigé par le danseur Parker qui arrivait tout juste de France et qui fonda le LIL PARKER, premier groupe de Breakdanse ayant eu un formateur professionnel. La curiosité pour les danses, l’outil de transmission et la puissance d’évocation du geste ne sont jamais assouvis chez Philippe Ondoa. Son esprit de recherche le conduit toujours à nourrir ses inspirations hip-hop avec des styles aussi divers que celles les danses traditionnelles camerounaises, contemporaines, classiques ou afro. En 2012, Il crée la Cie Floor Art Crew et chorégraphie la pièce EQUILIBRE, intègre plusieurs compagnies comme la Cie La Calebasse de Merlin NYAKAM dans le spectacle ORGANICUS joué au Japon, la Cie Wanga de Jérôme MANDA; chorégraphe du ballet national du Cameroun dans la comédie musicale sur l’esclavage STRONGER THOGETHER ainsi que la Cie Art Feeling dans la pièce ET SI... En 2018, Philippe ONDOA se lance dans une carrière solo et il fait partie du jury du Goethe Découverte 2020 - catégorie danse et performance. Aujourd'hui, tout en continuant à danser, c'est autour de l'écriture chorégraphique et de la formation des plus jeunes qu'il concentre son travail au sein de son association Urban Zone Colors. Il crée aussi un mouvement de danse : Urban Zone Contest qui invite la jeunesse de la ville de Yaoundé sur sa plateforme pendant 5 ans. Cette initiative est suivie par le Centre Culturelle Urban Village ainsi que par L’Institut Français de Yaoundé jusqu’à 2015. Cet événement conduit à la création d’un festival international et d'un forum sur la danse urbaine. Danseur passionné, Il aime revisiter les techniques de la danse hip-hop afin de les remettre en question. Il peut alors offrir aux danseurs des compagnies avec lesquelles il travaille, ainsi qu’aux spectateurs, un mouvement toujours innovant, surprenant et dynamique. Connu et reconnu pour sa grande contribution à l’émergence de la culture hip-hop et pour son regard avisé, il est appelé à collaborer à de nombreux projets artistiques au Cameroun et dans le monde.

Rwanda Ejo Episode hosted by Manzi Mbaya Artist like Michiel Robberecht ( producer of the Kinyatrap Exhbition) Natasha Muzira Miriam Birara Shema Gaetant Abdoul Mujyambere Nkubana J.Patient Moses Turahirwa This episode was recorded in Paris France 18th May 2024

Muti is a multidisciplinary artist, movement educator, artistic director, choreographer, filmmaker, musician and curator, who has worked in the industry for over 12 years. from commercials to films to fashion to festivals. Muti has trailblazed through the industry with his unique choreographic language, spiritual insights and holistic approach. As a Rwandan Burdian mixed Korean born in London it's clear that his lineage has played a massive part in his global outlook and using movement as a conduit for Social Change, Healing and Human innovation. Muti has worked with Avant Garde Dance, La verona, Far from the Norm, A&R company & Salah El brody company, appeared in music videos for Beyonce, Sampa the great, Clean Bandit, Connie Constance. He was part of the original Cast of Cats the Movie, developing the movement language that was later adopted by Global stars such as Les Twins, Jenifer Hudson and Taylor swift. Muti has movement directed for London Fashion week with Saul Nash, Rolla coaster magazine, Vogue India & Italia, Jay Lewn, Denai Moore & many more. Muti has taught internationally with his interdisciplinary practice and movement methodology 'Living For:m' Which fuses contemporary movement modalities, Martial arts, Krump and the NeuroScience of Flow states. He is one of the few holistic teachers from Integro Dance Beyond, who teaches David Zambrano's Flying low technique and Passing through with his personal QiGong forms as an access point to exploring the physics of motion. Muti has directed and choreographed multiple films, some include, 'Negus' Commissioned by Saddlers wells, 'Drummer Warrior Storyteller' Funded by Arts council england, Muti has two films in post production 'Nu Te' & 'ORA' from his multidisciplinary performance Company ' InforMotion' and was recently funded by arts council for his upcoming company work 'Ancient Dawn'. Muti is passionate about creating transformational spaces for community cohesion, embodiment and artistic development, with his Residencies 'Dark Matter' , 'Alkemist' taking place in UK & Egypt and his decolonial well being programs at Medicine festival and Boomtown with 'Ubuntu Village' Muti is a thought leader in UK developing the landscape of afro indigenous practices and philosophy with melanted men's movement 'Sons of Zion', demystify black men's mental health with various activations and immersions designed to support healing for the black male experience.