¿SE PUEDESEPARAR AL ARTISTA DE SU OBRA?

¿SE PUEDESEPARAR AL ARTISTA DE SU OBRA?

Hoy, amores, nos acercamos a una situación que, no por conocida, deja de ser sorprendente. Tu escritor, director dibujante o cantante favorito se descubre como lo que es en realidad, las redes estallan en debates sobre qué hacer con ellos y esa pregunta empieza a circular como virus de rata andina de barco. Lo hemos visto con Neil Gaiman, con J. K. Rowling, Woody Allen, Roman Polanski... pero este tipo de preguntas se remontan incluso a contextos académicos en los que no tiene por qué implicar que el artista sea, siendo generosos, de moral laxa en el mejor de los casos... y un ser despreciable, para qué engañarnos. ¿Dónde empieza la obra y acaba su creador? ¿Es posible separar al genio de su producción? Hoy, en Obra Maestra, resolvemos la gran pregunta que ha atormentado no solo a críticos y teóricos durante los último siglos, sino también a hordas de fanses traumatizados a lo largo y ancho de X, antes Tuiter. ¿Quieres saber la repuesta? Pues dale al play.

¿QUÉ ES LA HEGEMONÍA CULTURAL? CON RICCI GALIANO

¡Nuevo episodio! Esta vez nos echamos a la calle y nos juntamos en el barrio madrileño de Lavapiés con el actor —y militante— Ricci Galiano para tener una conversación más que interesante sobre arte y política. Ricci, que el 14 de junio cierra temporada en el Teatro del Barrio con La Rabia es Nuestra, adaptación del ensayo de Oriol Erausquin, nos acompaña para explicar este concepto, casi extraído de la iconografía gramsciana y que muchas veces se presenta separado de su praxis militante, para repasar el panorama artístico, la función de la obra, su cooptación por parte del mercado del arte y los —no pocos— espacios que se resisten a ser engullidos por la lógica del sector. Por otro lado, en este capítulo totalmente raw y en plena calle nos acompañan un vendedor de mecheros, una mesa dicharachera, un camión de la basura y muchos pajaritos. Espero que lo disfrutéis tanto como yo he podido disfrutar de mantener esta charla. Hazte aquí con tus entradas para La Rabia es Nuestra, en el Teatro del Barrio con Oriol Erausquin y Ricci Galiano : https://teatrodelbarrio.com/la-rabia-es-nuestra/

EDWARD HOPPER: EL CINE DESDE EL LIENZO

Edward Hopper fue un pintor contracultural. Mientras en Europa, el centro neurálgico del arte durante tantos siglos, las vanguardias rompían por completo con la tradición pictórica (un poquito a regañadientes también), este artista neoyorquino volvió la mirada a momentos anteriores que ya se suponían superados. La noticia, sin embargo, no era esa. Incluso hoy en día tenemos casos de artistas plásticos que rechazan las tendencias contemporáneas (el team “cuatro rayajos”) y realizan obras con influencias más académicas. Pocos de ellos, sin embargo, alcanzan un nivel de composición visual tan grande como para influir en la mismísima técnica cinematográfica de directores como Martin Scorsese, Wim Wenders o Riddley Scott. Hopper no solo lo hizo. Su obra ha estado influyendo al mundo del cine hasta más de tres cuartos de siglo después de su elaboración. Hoy, en Obra Maestra, analizamos el fenómeno Hopper y cómo (y dónde) influyó en obras de la gran pantalla hasta un punto que tal vez no creeríais.

ISABEL MELLÉN Y EL PODER DE LAS IMÁGENES

La imagen, en un campo tan dependiente de ella como la historia del arte, no es solo un documento histórico. Es algo que habla, no importa lo lejos que esté el contexto. Sabiendo esto, ¿y si todo lo que te hubieran contado de la Edad Media fuese mentira? Hoy, en Obra Maestra, Isabel Mellén, doctora en filosofía, profesora de estética, escritora y divulgadora junto con Naiara López de Munain en Divulvadoras de la Historia, nos brinda una auténtica masterclass en la que viajaremos por el Románico y por las sociedades medievales de una forma totalmente novedosa. La autora de Tierra de Damas y su más reciente libro El Sexo en Tiempos del Románico nos explica en profundidad el significado de las imágenes más allá del relato, partiendo de lugares tan concretos como la colegiata de San Pedro de Cervatos y llegando a una experiencia universalizable. ¿Te lo vas a perder? Anda, dale al play.

WALTER BENJAMIN Y LA POSIBILIDAD DE COPIAR EL ARTE

Copia de copia de copia... En 1935, el teórico alemán Walter Benjamin publicó su trabajo más importante, La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica. En este libro, el filósofo hace un recorrido por una serie de avances técnicos en el sector del arte que no tenían —ni tienen— precedentes y que cambiaron de forma radical el panorama, permitiendo, entre otras cosas, realizar copias idénticas de obras ya existentes. Sin embargo, ¿qué es lo que distingue una copia de un original? O, lo que es lo mismo, en una época en la que reproducir una obra de arte es tan fácil como pulsar un botón, ¿qué es lo que define de verdad una obra de arte? Este tratado es, además, un mapa a las incógnitas que nos rodean hoy, con un sector alejado por completo de la figuración y una tecnología capaz de, con un simple prompt, replicar el trabajo de cualquier artista. Por lo tanto, en cierto modo, Walter Benjamin logró identificar una extraña realidad que todavía no había llegado. Hoy, en Obra Maestra, contamos su historia.