Pantalla y Memoria

En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con la diseñadora de vestuario Clarisse Monde sobre el poder del vestuario en el cine histórico. Partimos del caso de Napoleón (2023) para explorar cómo la moda fue usada como propaganda en el Imperio y cómo hoy se recrea en pantalla con decisiones éticas y narrativas. Hablamos del equilibrio entre fidelidad histórica y expresividad cinematográfica, del vestuario como lenguaje emocional y político, y del oficio de vestir historias. Una charla sobre telas, símbolos y cómo el cine también se cose con hilos de poder.

En el episodio 80 de Pantalla y Memoria nos adentramos en la intensa y polémica Apocalypto de Mel Gibson, una cinta que, pese a sus imprecisiones históricas, deslumbra por su fuerza visual, su uso del idioma maya y su narrativa visceral. Junto a la crítica de cine Penny Oliva —colaboradora de Filmsteria, Cinema 14 y Cine Premiere— exploramos el impacto emocional de la película, sus aciertos estéticos, sus errores culturales y lo que representa en términos de representación indígena en el cine comercial. ¿Se puede valorar una obra que mezcla rigor y espectáculo? ¿Cómo dialoga con el presente? Un episodio lleno de tensión, análisis y corazón.

“¡Guerreros… vengan a jugar!” En este nuevo episodio de Pantalla y Memoria, nos sumergimos en la odisea urbana de Los Guerreros (1979), la legendaria película de Walter Hill que redefinió el cine de acción y se convirtió en mito generacional. Pandillas estilizadas, violencia coreografiada y una ciudad convertida en selva nocturna: hablamos de identidad, pertenencia y juventud en resistencia. Nos acompaña el periodista cinematográfico José Juan Reyes, con quien exploramos la estética, el legado y el grito subterráneo de esta obra de culto que, más de cuatro décadas después, sigue resonando con fuerza entre quienes buscan su lugar en el mundo.

En este nuevo episodio de Pantalla y Memoria, dedicado a FICUNAM 15, reflexionamos sobre las muchas formas de hacer y ver cine a partir de dos obras radicales: La asesina de Hou Hsiao-hsien y Adiós al lenguaje de Jean-Luc Godard. Me acompaña mi hermano y cinéfilo Sergio Figueroa Anaya para conversar sobre cómo estas películas nos invitan a repensar la mirada, el lenguaje cinematográfico y la experiencia misma de ver cine. Desde el susurro poético de Hou hasta la ruptura radical de Godard, exploramos cómo el cine puede seguir siendo, ante todo, un arte que nos enseña —y nos exige— mirar de nuevas maneras.

En este episodio de Pantalla y Memoria, seguimos en el pulso de #FICUNAM15 para mirar hacia otro territorio esencial: la crítica de cine. ¿Cómo repensarla en tiempos donde el lenguaje cinematográfico se transforma? Me acompaña Amira Ortiz Azuara, periodista y jurado en la más reciente edición de Fósforo, espacio clave para imaginar nuevas formas de escribir sobre cine. Conversamos sobre la crítica como acto de escucha, sobre el paso de “decir qué pensar” a “pensar con los otros”, y sobre el valor de encender miradas más sensibles, más abiertas, más propias. Porque quizás la crítica, como el cine, también deba ser repensada desde el asombro.