El Frasco

El periodista especializado en rock argentino, Sergio Marchi, contó anécdotas de sus encuentros con Charly García en momentos que estaba escribiendo un libro sobre la vida del músico. La biografía sobre Charly García, de su autoría, titulada “No digas nada”, fue publicada en 1997 y reeditada en 2007 con nuevos capítulos que actualizan la edición original. El libro se transformó en un éxito de ventas y contribuyó a difundir a su autor, que inició de esa manera una etapa de escritor que tuvo sus puntos altos en otras exitosas biografías como la de Pappo (2011) y Luis Alberto Spinetta (2019). Marchi destacó que “comencé mi carrera profesional en 1983 con la revista Tren de carga, fue el puntapié. Antes hubo recitales, alguna credencial falsificada de periodista, algunas bandas. No sé cuándo comenzó todo ni cuándo termina”. Al relatar las circunstancias en las que empezó a frecuentar a Charly García, dijo que “la chica con la que me puse de novio en aquel entonces vivía a una cuadra y media de la casa de Charly (…) eso me permitía estar cerca, alguien me decía corporizate y yo, cual genio de Aladino, me aparecía en su casa”. “Una vez Charly me dijo: me gustabas más cuando no hablabas, no lo puse en el libro. Cuando iba a su casa tenía que estar preparado para cualquier cosa, como el día en que me dijo que tenía que ser su manager (…) y que si no me hacía cargo había un naufragio inminente”, significó el periodista. Después de que el libro fue publicado, “nos fuimos viendo cada vez menos. Después me convocaron al equipo cuando lo internaron, se trató de hacer una liga de super amigos para internarlo y luego hubo un par de cosas que no me gustaron y dije chau”. Sobre el libro que refiere a Spinetta, admitió: “cuando murió pensé que no se iba a poder, luego hice un puente con los hijos, porque ellos son como un clan”. “Por suerte quisieron y pudimos hacerlo, conté con la colaboración de todos ellos y hasta aparecieron, muy locamente, los papás, de un reportaje que yo había hecho en 1997”.

El periodista argentino radicado en Montevideo Uruguay, Manuel Soriano, contó que en función de su interés por el tema,  "creé un alter ego con el cuál comencé a rastrear las canciones de cancha que no se sabía bien de donde venían". El autor explicó que "el sistema de composición de cantitos de cancha es similar a un brain storming de una gran empresa. Llega alguien con una melodía, la comparte" y otro grupo de personas hacen sus aportes. "Para imponerlas en un estadio necesitas el aval de la barra, el proceso de transmisión de los cantitos de cancha se da en forma vertical, salvo en la selección".

La actriz Antonella Costa habló del éxito de la serie que protagoniza: “La chica que limpia”. La historia narra la vida de Rosa, una madre soltera obligada a convertirse en la chica que limpia para la mafia. Sus habilidades para limpiar impecablemente cualquier escena de crimen son impresionantes, tanto así, que mantiene a la mafia confiada. La serie fue dirigida por Lucas Combina y la protagonizan, además de Costa, Martín Rena, Marcelo Arbach y Beatriz Spelzini. El guión es de Lucas Combina, Irene Gissara y Greta Molas. La actriz dijo que al principio “costó que se le abrieran las puertas a la serie, pero luego explotó en Cine.Ar Play”. Después de eso, “se estrenó la TV Pública y se vio nuestra versión de la serie en otros países, porque ahora México y Estados Unidos están haciendo la suya”. Sobre el personaje que encarna, Costa señaló: “vive un drama terrible donde se ve amenazada, le pagan bien por limpiar la escena del crimen y ella necesita el dinero porque tiene un hijo enfermo, pero la amenazan y termina siendo cómplice”. “En cada capítulo, la organización mafiosa la manda a limpiar una nueva escena del crimen”, resaltó la actriz y agregó que “el personaje atraviesa situaciones muy complicadas, incluso físicas”. En ese marco, destacó que “sin una producción nada existe en el mundo audiovisual, los productores son los que pueden gestar un proyecto y acompañarlo, Paula Suárez tiene además un costado muy humano y ha peleado para que las actrices que representan a Rosa sean elegidas con cuidado”. En cuanto a su futuro profesional, sostuvo que “la dirección me fascina pero le tengo mucho respeto, me gustaría hacerlo pero no lo tengo aún en el horizonte (…) Estoy viendo planes, viendo cómo seguimos, con algo internacional que veremos si puedo coordinar”.

Andrés Burgo es autor de el libro "El Partido" que relata el contexto, el match y lo que sucedió después de Argentina - Inglaterra en México 86'. "Argentina Inglaterra en el 86' es el partido que Maradona deja de ser un futbolista y se transforma en una especie de estampita de la patria", afirmó. "Fue un partido parejo, de ajedrez, donde no pasaba nada hasta que Maradona hace lo que hace" agregó, para seguidamente valorar el aporte de los compañeros del capitán de la selección. "Era un gran equipo", argumentó. La producción editorial cuenta con el testimonio de futbolistas argentinos que estuvieron en la guerra de Malvinas, como así también de jugadores ingleses que estuvieron en el encuentro disputado un 22 de junio en el Estadio Azteca. Burgo contó algunas anécdotas sobre el apego a las cábalas por parte del plantel dirigido por el Doctor Carlos Salvador Bilardo, técnico campeón del mundo con la Selección Nacional, Estudiantes de La Plata, y que además hizo debutar en primera división a Juan Román Riquelme, entre tantos lauros. "Era una selección llena de cábalas, cada miembro del equipo tenía una. Maradona pedía que dos periodistas lo esperen al bajar del micro, Guisti hacía un pozo en el medio del campo y enterraba un caramelo. Bilardo saludaba un fotógrafo antes del partido dentro del campo de juego", concluyó.

Living Teatro es teatro en vivo, creado especialmente para ser producido y visto en formato de videoconferencia (Zoom), en el que los intérpretes trabajan desde sus casas para ser vistos en las casas de la audiencia, y cada obra se realiza una sola vez. El actor y comediante Peto Menahem dijo que “es una locura que está buenísima, porque cada sábado estreno otra obra con un elenco distinto” y destacó que “lo hacemos por Zoom pero las obras también transcurren en un Zoom”. Celebró la posibilidad de “poder llamar todos los sábados a amigos queridos para trabajar y después de las funciones nos quedamos en un conversatorio, la gente que quiere se queda y hablamos”. “Se ha generado una especie de comunidad, es lindo ver a la gente en su casa, que ellos nos vean en la nuestra”, destacó Menahem. Al reflexionar sobre las nuevas formas que adquirió el quehacer artístico por la pandemia, admitió: “es probable que el streaming haya venido para quedarse, de manera controlada, para que cuando nos vamos de gira, la gente que no llega, también pueda ver la obra”.