175. Marco Juridico del Patrimonio Subacuático

175. Marco Juridico del Patrimonio Subacuático

En este episodio les comparto una mirada profunda al marco legal que regula el patrimonio cultural subacuático en Iberoamérica, un campo que está en la intersección del derecho internacional, la arqueología marítima y la gestión cultural y que muchas personas que trabajamos en el sector todavía no conocemos lo suficiente. Les hablo de la Convención UNESCO 2001 sobre Protección del Patrimonio Cultural Subacuático, sus principios fundamentales (como la preservación in situ y la prohibición de la explotación comercial) y las razones por las que su impacto real sigue siendo limitado en nuestra región. También les cuento sobre el caso del Galeón San José frente a las costas de Cartagena, uno de los litigios más complejos y reveladores sobre la soberanía patrimonial en América Latina y lo que implica para la gestión cultural trabajar en territorios donde la norma existe pero la capacidad de implementarla es débil. Hacemos un recorrido por el panorama legislativo y reflexionamos sobre el rol que tienen quienes trabajan en gestión cultural para construir comunidades que protejan y valoren ese patrimonio desde adentro. Si quieres entender mejor cómo la legislación cultural afecta tu trabajo cotidiano en el sector, este es un buen lugar para empezar. Conoce más en akultura.org [https://akultura.org]

174. Inteligencia Artificial para elaborar presupuestos

En este episodio les comparto una de las aplicaciones más prácticas y concretas de la inteligencia artificial para quienes trabajamos en gestión cultural: usarla para elaborar y revisar presupuestos de proyectos culturales. Sé que presupuestar es uno de los procesos que más angustia genera en el sector, ya sea porque no sabemos qué partidas incluir, porque subestimamos costos o simplemente porque no tenemos con quién revisar nuestros números antes de presentar una propuesta. Hoy les cuento cómo herramientas como ChatGPT, Claude o Gemini pueden ayudarnos a construir la estructura de un presupuesto desde cero, a identificar partidas que solemos olvidar y a auditar presupuestos que ya tenemos, todo a partir de aprender a hacer las preguntas correctas.Hablo sobre "ingeniería de prompts" aplicada a la producción cultural, cómo dar contexto a la IA para obtener resultados útiles, y por qué esta herramienta no reemplaza tu criterio sino que lo potencia. También conecto todo esto con algo que en Akultura creemos profundamente: que la autonomía financiera de las personas que trabajan en gestión cultural no pasa solo por conseguir fondos externos, sino por desarrollar la capacidad de presupuestar con confianza y criterio propio.Gestión Cultural el podcast es el programa oficial de Akultura.org [https://akultura.org], pensado para profesionales de la gestión cultural de toda Iberoamérica que quieren herramientas reales para sostener proyectos culturales viables.

173. Revalorizando el Patrimonio Industrial

En este episodio les hablo de uno de los campos más apasionantes y menos explorados de la gestión cultural contemporánea: el patrimonio industrial. Hoy les comparto una reflexión profunda sobre por qué las fábricas, plantas energéticas, mataderos, silos y estructuras industriales abandonadas son mucho más que edificios viejos: son memoria colectiva, identidad de clase trabajadora e historia económica de nuestros territorios. Les cuento sobre casos concretos de reconversión cultural exitosa, como Matadero Madrid, la Usina do Gasômetro en Porto Alegre y el Parque Cultural de Valparaíso y analizo qué decisiones de gestión cultural fueron clave en cada uno de ellos. También les hablo con total honestidad sobre los desafíos reales que enfrentan estos proyectos: los diagnósticos técnicos, la negociación de la propiedad, la relación con las comunidades locales y, sobre todo, cómo construir modelos de sostenibilidad financiera que no dependan únicamente de subvenciones. Porque en la gestión del patrimonio industrial, como en toda gestión cultural profesional, la diversificación de ingresos y la autonomía financiera son parte del valor que aportamos como profesionales. Este es el episodio 173 de Gestión Cultural el podcast, producido por Akultura, y está pensado para todas las personas que trabajan en gestión cultural, mediación patrimonial, turismo cultural o políticas públicas de cultura en Iberoamérica. Conoce más en akultura.org [https://akultura.org]

172. Creación de una ludoteca itinerante para zonas rurales

En este episodio les comparto todo lo que necesitas saber para crear una ludoteca itinerante en zonas rurales: qué es, cómo se diseña desde cero, qué materiales y logística requiere, y, sobre todo, cómo hacerla financieramente sostenible sin depender de una sola fuente de financiamiento.Les hablo de por qué las ludotecas itinerantes representan una de las formas más poderosas y viables de hacer gestión cultural comunitaria en territorios dispersos, donde el modelo de infraestructura fija simplemente no llega. Exploramos los componentes reales del proyecto, desde el inventario de materiales lúdicos hasta el protocolo de instalación y el perfil del equipo mediador, pasando por algo que con frecuencia se subestima: el trabajo de co-diseño con las comunidades antes de la primera visita.También les cuento cómo estructurar un modelo de ingresos diversificado que combina articulación con instituciones públicas locales, vinculación con el sector privado, servicios de formación y consultoría y acuerdos de cogestión comunitaria. Porque en Akultura creemos que la autonomía financiera es parte del valor profesional de quienes trabajamos en este campo, no una meta que se alcanza solo cuando llega el próximo fondo.Si te interesa la mediación lúdica, la gestión de proyectos culturales comunitarios o simplemente quieres llevar cultura a donde más falta hace, este episodio es para ti. Conoce más en https://akultura.org [https://akultura.org]

171. Cómo hacer la transición de persona artista a gestora

En este episodio les hablo de uno de los procesos de carrera más frecuentes (y más poco conversados) en el sector cultural iberoamericano: la transición de artista a profesional de la gestión cultural. Si alguna vez te preguntaste si pasar de la práctica artística a la gestión de proyectos, espacios o programas culturales implica "traicionar" tu identidad creadora, este episodio es para ti.Les comparto por qué el principal obstáculo en esta transición no es técnico sino identitario y cómo ampliarlo sin borrar todo lo que construiste como persona artista. También les cuento qué habilidades trae consigo la práctica artística sostenida que son directamente aplicables a la gestión cultural (y que muchas veces subestimamos).Además, hablamos de algo que me parece liberador: la transición no tiene que ser total ni definitiva. Existe un perfil de artista-gestor o artista-gestora que es enormemente valioso en el ecosistema cultural y que combina sensibilidad creativa con capacidad de sostenimiento institucional y organizativo.Este es el episodio 171 de Gestión Cultural el podcast, el programa oficial de Akultura.org dedicado a fortalecer las carreras y los proyectos de quienes trabajan en gestión, producción y dirección cultural en América Latina y España.