HaceTuMusica | Producción Musical con Ariel Rimoldi

En este episodio, te invito a reflexionar sobre una pregunta crucial para quienes estamos en la música: ¿Es tu música un hobby o un negocio? A lo largo del episodio, te comparto mi experiencia personal en la industria musical y cómo aprendí a balancear la pasión artística con el aspecto comercial. Desde la importancia de separar lo que haces por placer de lo que buscas profesionalizar, hasta el entendimiento de cómo funciona el mercado musical, te doy claves para hacer crecer tu carrera. Si estás en esa etapa en la que quieres llevar tu música al siguiente nivel y generar ingresos con tu arte, este episodio te va a ayudar a aclarar el camino. ¡No te lo pierdas!

En este episodio, abordo una de las ilusiones más comunes en el mundo de la música: la idea de que un gran logro, como ganar un Grammy o conseguir un hit viral, resolverá nuestra carrera para siempre. Reflexiono sobre mi propia experiencia desde mis inicios en la música hasta hoy, y cómo esa búsqueda de “el gran momento” puede distraernos del verdadero valor: el proceso de crecimiento constante. Hablo sobre los mitos que rodean al éxito en la industria musical y comparto historias reales de productores y artistas que, a pesar de tener múltiples premios, luchan por mantenerse vigentes. También discuto cómo muchos artistas emergentes creen que un solo éxito los llevará al estrellato, cuando en realidad se trata de un camino de esfuerzo, disciplina y aprendizaje continuo. Te invito a escuchar este episodio para descubrir cómo podemos conectarnos más con el camino que con el destino, y cómo encontrar satisfacción en el día a día, sin importar cuán grandes o pequeños sean nuestros logros. Porque, al final, la verdadera realización está en disfrutar cada paso del proceso.

¡Hola a todos! En este episodio, abordamos un debate eterno en la producción musical: calidad versus cantidad. ¿Qué es más importante para un artista emergente? Exploro cómo desarrollar una imagen y concepto auténticos, la importancia de generar contenido constante, y cómo encontrar un equilibrio entre calidad técnica y la esencia artística. Comparto experiencias personales y ejemplos concretos de artistas con los que trabajo, mostrando que muchas veces, la cantidad es clave para ganar confianza y definir una identidad clara. También destaco la importancia de ser auténtico y no dejarse atrapar por la perfección técnica, sino enfocarse en comunicar un mensaje verdadero y conectar con la audiencia. Este episodio está lleno de reflexiones y consejos prácticos para todos los artistas que buscan crecer y destacarse en esta era de hiperconectividad. ¡No te lo pierdas y acompáñame en esta charla sobre la esencia y el valor del contenido en la música! ¡Nos vemos en el episodio!

Exploramos a fondo la importancia del orden y la planificación en cada etapa de un proyecto musical. Reflexiono sobre una frase que me dijo mi cuñado: "El orden es la mitad de la vida". Aunque al principio me pareció rígida, con los años he descubierto lo crucial que es para el éxito. Discutimos cómo la falta de organización puede llevar a pérdidas económicas y proyectos fallidos. Además, comparto consejos prácticos sobre cómo preparar un lanzamiento musical con al menos un mes de antelación. Resalto que no basta con lanzar una canción; es vital planificar cada paso y crear expectativas, especialmente cuando eres un artista emergente. También hablo sobre cómo mantener una rutina constante de lanzamientos y promociones puede ayudarte a construir una audiencia leal y aumentar tu alcance. Además, enfatizo la necesidad de fijar objetivos claros y medibles para mantener el rumbo y optimizar tus esfuerzos. Finalmente, comparto mi experiencia personal sobre cómo encontrar un equilibrio entre la creatividad y la organización me ha permitido ser más productivo y efectivo en mis proyectos. https://podcast.hacetumusica.com

Masterclass del Negocio de la Música: Crecer & Prosperar en la Industria Musical 2da Edición (Inicia el 20 de Julio) 👇 ⁠⁠https://cursoshacetumusica.online/industriamusical⁠⁠ [https://cursoshacetumusica.online/industriamusical] Compartimos casos reales y respuestas a preguntas frecuentes de nuestros oyentes, como: ¿Qué pasa si yo pagué por el estudio? ¿Tengo todos los derechos? ¿Qué diferencia hay entre pagar por un servicio y pagar por la creación artística? ¡Bienvenidos a un nuevo episodio de los Podcasts de Producción Musical! En este episodio, titulado "Derechos de Propiedad Intelectual," abordamos un tema crucial y a menudo malentendido en el mundo de la música: la propiedad de las canciones y las disputas sobre los derechos de autor. A lo largo del episodio, desglosamos la diferencia entre letra y música, y cómo cada componente de una canción, desde la melodía principal hasta los arreglos instrumentales, puede tener derechos de propiedad intelectual. Exploramos cómo las contribuciones de cada miembro de una banda o colaborador pueden y deben ser reconocidas adecuadamente, y aclaramos los mitos comunes sobre la división equitativa de créditos y derechos. Además, explicamos la importancia de los contratos claros y acuerdos previos para evitar conflictos futuros, destacando que la claridad y el entendimiento de los roles y derechos son esenciales desde el principio. Este episodio es imprescindible para cualquier músico, productor o creador que quiera proteger su trabajo y colaborar de manera justa y efectiva. ¡No te lo pierdas!