Wie tickt die Kunstszene? Der Kunstpodcast.

Hoden, Sushi & Gesellschaftskritik – Maris Rauch im Tiefen-Talk

Zu Gast ist diesmal Maris Rauch – Künstlerin, Illustratorin und Entwicklerin des „Volanismus“. Schon bevor die Aufnahme überhaupt startet, verbinden uns Technikhürden und eröffnen ein erstaunlich ehrliches Gespräch. Maris erzählt, warum sie Kitsch und Kunst nicht trennt und weshalb in ihrem Leben alles untrennbar mit ihrer Malerei verwoben ist. Eine Hausparty, eine Kündigung und ein radikaler Neubeginn führen sie endgültig zur Kunst – autodidaktisch statt klassisch, denn eine Kunsthochschule kam für sie nie infrage. Wir sprechen darüber, was Volanismus eigentlich bedeutet und warum ChatGPT es überraschend treffend beschrieben hat. Es geht um Zigaretten auf Sushi, Tampons wie Blumen und Hoden an Wasserhähnen – Bilder, in denen Absurdität, Ekel, Schönheit und Ernst zu einer kraftvollen künstlerischen Sprache verschmelzen. Maris zeigt, wie Social Media für sie Werkzeug, Bühne und Kampfzone zugleich ist: Reaktionsvideos, Misogynie und digitale Machtstrukturen prägen ihren Alltag, ebenso wie Bedrohungen, Anzeigen und fehlender Polizeischutz – der Preis der Sichtbarkeit. Trotzdem bleibt ihre Kunst tief emotional und ambivalent: Ironie und Ernst existieren für sie nebeneinander, weil es beides braucht. Und sie erklärt, warum gute Kunst Schmutz braucht, welche Momente ein Bild wirklich stark machen und weshalb Arbeit, Mut und Urvertrauen oft weit wichtiger sind als Talent.

Kunst, Knackigkeit & Chaos: Wenn drei Podcasterinnen aus dem Nähkästchen plaudern

In dieser besonderen Crossover-Episode spreche ich mit Britta Kardolski und Saskia Wolf, den beiden sympathischen Moderatorinnen des Kunstpodcasts „Kunst & Knackig“. Ein lebendiges Gespräch über Kunst, Podcasten, Leidenschaft – und die Realität hinter den Kulissen. Wir erzählen offen, wie wir alle zum Podcasten gekommen sind, warum Monologe für uns ein No-Go sind, und weshalb lockere Gespräche der beste Weg sind, Menschen für Kunst zu begeistern. Britta und Saskia berichten außerdem, wie sich die beiden über Social Media gefunden haben, was sie an Kunstpodcasts lieben – und was weniger. Natürlich geht es auch um meine Arbeit im Secondary Market, den Podcast-Alltag zwischen Ruby, Pferd & Kunstwelt, und warum der Schnitt unser gemeinsamer Endgegner ist. Dazu sprechen wir über Authentizität, Stimmen, Social Media, Monetarisierung – und die Frage, welche Künstler:innen wir am liebsten einmal interviewen würden … sogar solche, die nicht mehr leben. Ein ehrliches, humorvolles und tiefes Gespräch unter drei Frauen, die Kunst lieben – und darüber reden wollen.

Painting What Can’t Be Said: Stillness, Emotion, and Growth - A Werkstattwoche-Lüben-Talk with Valeria Duca

In this episode, painter Valeria Duca opens up about her artistic evolution — from a prodigy in Chișinău, Moldova, to an established artist based in Oslo. She recalls her first art sale at just fourteen, when the Romanian Minister of Youth and Sports bought one of her paintings, marking the start of a lifelong calling. Valeria talks about her early self-portraits that captured depression and healing, her politically charged work on the war in Ukraine, and her recent focus on memory — fragmented and fluid, just like our thoughts. At the Werkstattwoche, she experimented with repetition, composition, and the tension between control and chaos. This conversation moves through childhood ambition, artistic frustration, and the beauty of imperfection — reminding us that creativity often lives between stillness and emotion.

Hugging the Emptiness — A Werkstattwoche-Lüben-Talk with Renan Marcondes

In this episode, Brazilian performance artist Renan Marcondes shares how dance, visual art, and philosophy merge into his powerful, durational performances. Trained in visual arts but drawn to movement, Renan discovered performance through a mix of accident, curiosity, and mentorship — and has since made it his medium for exploring vulnerability, death, and the human condition. During our talk at the Werkstattwoche, he speaks about daily discipline, the physical endurance behind eight-hour performances, and how grief has become part of his creative language. His grandmother’s voice, birdsong, and even silence find their way into his work, transforming loss into ritual and presence. We also discuss his poetic new project — a performance staged at a small wooden bus station with no buses. Here, Renan explores gestures of waiting, hugging the emptiness, and finding meaning in stillness. It’s an episode about the art of being present, in every sense of the word.

Von Teheran zur Werkstattwoche: Malen, was sich nicht sagen lässt - Ein Werkstattwoche-Lüben-Talk mit Niloofar Monadian

In dieser Episode erzählt die in Iran geborene Künstlerin Niloofar Monadian, wie sich ihre künstlerische Sprache zwischen Malerei, Installation und Medienkunst entwickelte – und wie das Schreiben für sie zu einem Weg wurde, sich selbst zu verstehen. Von frühen Zeichnungen, inspiriert durch Cartoon-Karten ihrer Kindheit in Teheran, über ihr Kunststudium an der Universität Teheran bis hin zum Masterabschluss in Marburg – Niloofars Geschichte ist geprägt von Disziplin, Vorstellungskraft und Selbstreflexion. Während der Werkstattwoche schuf sie ein großformatiges Gemälde, das auf den ersten Blick abstrakt wirkt – doch bei näherem Hinsehen offenbart es eine Vielzahl fragiler, machtloser menschlicher Figuren, die sich zu einer kraftvollen kollektiven Form vereinen. Es ist ein visuelles Sinnbild für Einheit und Verletzlichkeit – dafür, wie individueller Verlust in gemeinsame Stärke verwandelt werden kann. Dieses Gespräch erkundet Kunst als Erinnerung, Melancholie und Methode – und zeigt, wie selbst das Schreiben von Briefen an sich selbst zu einem Akt künstlerischer Klarheit werden kann.