Notas (musicales) a pie de página: Remezclas y versiones alternativas

Prohibido Contar Ovejas: Un videoclip de Samuel Bayer

Desde el himno generacional de Nirvana hasta el alegato de The Cranberries, Felipe Couselo analiza los grandes hitos de la era alternativa. En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa de esRadio presentado por Felipe Couselo, se realiza un recorrido por la trayectoria del reputado director de videoclips Samuel Bayer. El realizador estadounidense ha sido el artífice de algunos de los acompañamientos visuales más icónicos de la historia de la música contemporánea, definiendo la estética de bandas fundamentales de las décadas de los noventa y los dos mil. Couselo arranca el espacio destacando el impacto de estas producciones que marcaron a toda una generación de espectadores de la televisión musical. El primer gran bloque del programa se detiene en la banda Green Day y su tema Wake Me Up When September Ends, perteneciente al exitoso álbum American Idiot. El videoclip de esta canción se aleja del significado original de pérdida personal del vocalista Billie Joe Armstrong para transformarse en un minidrama pacifista. Protagonizado por los actores Jamie Bell y Evan Rachel Wood, narra la historia de una joven pareja truncada cuando el muchacho decide alistarse en los Marines para combatir en la guerra de Irak, reflejando de forma desgarradora la cruda realidad de la juventud frente a los conflictos armados. La conversación retrocede después hasta el año 1991 para analizar el que probablemente sea el videoclip más influyente de la era alternativa: Smells Like Teen Spirit de la banda Nirvana. Samuel Bayer asumió la dirección de este proyecto –que apenas constituía su segundo trabajo profesional– con el encargo de dotarlo de una atmósfera sucia, punk y casi improvisada. A pesar de los iniciales conflictos de edición con la banda, el resultado final en el gimnasio de un instituto lleno de animadoras anarquistas y público descontrolado se convirtió en un hito absoluto de la cultura popular. El programa repasa también colaboraciones de Bayer con leyendas del punk como The Ramones en el tema Poison Heart –del disco Mondo Bizarro–, un videoclip grabado en un cementerio con composiciones oscuras inspiradas en el imaginario gótico. Asimismo, se destaca su trabajo con la banda escocesa The Jesus and Mary Chain en canciones como Far Gone and Out y Almost Gold, donde el realizador experimentó con técnicas de sobreexposición y juegos de luces que posteriormente influirían en la estética visual del britpop de finales de los noventa. Otra parada obligatoria es el tierno y recordado vídeo de No Rain de la formación Blind Melon, protagonizado por la célebre niña vestida de abeja que finalmente encuentra su lugar ideal en un prado soleado. Couselo continúa con el arrollador videoclip de Zombie de The Cranberries, un alegato político contra el conflicto de Irlanda del Norte en el que Dolores O'Riordan aparece pintada de dorado rodeada de niños plateados ante una gran cruz. El repaso de mediados de los noventa se completa con Gotta Get Away de The Offspring, cuya angustiosa narración visual sobre un adolescente atrapado en un pogo refleja fielmente la ansiedad de la época. La cumbre de la madurez de Samuel Bayer llega con Bullet with Butterfly Wings de la banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins, donde el director retrata a la banda liderada por Billy Corgan tocando en una fosa de lodo como metáfora de la sociedad de consumo. El programa concluye rememorando sus colaboraciones con genios de la talla de David Bowie en Strangers When We Meet, la banda de rock alternativo Garbage en Only Happy When It Rains, los legendarios The Rolling Stones y, ya en el nuevo siglo, con The Strokes en su claustrofóbico videoclip para You Only Live Once.

Prohibido Contar Ovejas: Se vienen los torreznos de Dani Palacios

Felipe Couselo y sus colaboradores debaten sobre el bajo volumen en los conciertos de rock y la última hora de los estrenos en la cartelera. El programa nocturno Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo, arranca con una animada charla entre sus colaboradores habituales: Daniel Palacios, Juanma González e Isaac Caíno. Durante este primer bloque, los locutores bromean sobre la selección musical de la noche y la presión de no repetir temas anteriores. Entre risas, surgen referencias a la cultura pop, como el universo televisivo de Joss Whedon, la serie Buffy la Cazavampiros y el personaje de Cíborg, marcando el tono divertido y distendido que caracteriza a este espacio radiofónico de Libertad Digital. El debate sube de tono cuando los colaboradores comentan el reciente concierto de la banda Linkin Park en Rivas-Vaciamadrid. La principal queja de los asistentes, compartida por el equipo de esRadio, fue el bajo volumen del concierto, algo que consideran imperdonable en un evento de rock. Según los tertulianos, la esencia de este tipo de espectáculos radica en salir medio sordo, sudoroso y cubierto de cerveza, criticando la tendencia actual de moderar los decibelios en los directos para no molestar a los vecinos de las zonas residenciales colindantes. Posteriormente, el programa se adentra en anécdotas urbanas cotidianas. Los tertulianos recuerdan sus experiencias en la línea circular de autobús de Madrid, debatiendo si alguno de ellos se ha quedado dormido hasta completar la vuelta entera. Isaac confiesa que solía hacerlo a propósito durante su etapa universitaria para evitar asistir a clase. Al hilo de los transportes, comentan las dimensiones del metro de Tokio, que cuenta con más de 150 líneas y donde es habitual la figura de los empujadores profesionales para optimizar el espacio en los vagones. Uno de los momentos más hilarantes de la noche llega con las andanzas de Asier Rivera. Se relata una anécdota ocurrida en Jerusalén, donde Asier, vestido con una larga gabardina negra y botas, tuvo que subir a una sinagoga para apagar una ruidosa alarma que molestaba a los vecinos durante el shabbat, ya que las leyes religiosas impedían a los fieles locales pulsar cualquier botón eléctrico. Felipe Couselo también aprovecha para rememorar las ocasiones en las que ha sido reconocido por los oyentes, como en un concierto de Crowded House en Caravaca o en una tienda Fnac. En el plano musical, el programa presenta el tema Imbula de la banda Badhole Surfers, perteneciente a su disco After the Astronaut. Felipe explica que este trabajo contiene material inédito de los años noventa que finalmente verá la luz en 2026. Acto seguido, suena Spirit Power and Soul, el último adelanto del exguitarrista de The Smiths, Johnny Marr. Los locutores elogián la trayectoria en solitario de Marr y sus múltiples colaboraciones con artistas de renombre, incluyendo su trabajo junto a Hans Zimmer en bandas sonoras cinematográficas. La música continúa con un divertido reto lanzado a la audiencia de esRadio. Amparo Espinosa desvela que la banda chilena Tahir apenas cuenta con unos doscientos oyentes mensuales en Spotify, lo que empuja a Felipe a proponer una apuesta de torreznos para conseguir que el grupo alcance los 500 oyentes antes del 15 de julio. Como broche de oro al bloque musical, suena una versión reeditada de Nancy Boy de Placebo, sirviendo de excusa para recordar cuando el grupo dejó plantados a sus fans en un festival en Cartagena alegando que hacía demasiado calor para actuar. El cine toma el relevo con el análisis de los próximos estrenos en cartelera. Juanma González analiza la futura película Supergirl: Woman of Tomorrow, que será dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock. El crítico detalla que el film adaptará la exitosa novela gráfica de Tom King, presentando a una superheroína traumatizada por la destrucción de su planeta de origen, alejada de la visión clásica del personaje y con una estética que promete beber del cine de aventuras espaciales. A continuación, el equipo analiza Obsession, un largometraje de terror psicológico de muy bajo presupuesto dirigido por el popular youtuber Curry Barker. A pesar de contar con escasos recursos, la cinta ha logrado un sorprendente éxito en taquilla. Los colaboradores alaban el ambiente opresivo y la magnífica interpretación de la actriz protagonista, Inde Navarrete, quien encarna a una joven que se vuelve peligrosamente obsesiva tras un aparente hechizo de amor, combinando el humor incómodo con el horror más puro. Otra de las recomendaciones cinematográficas de la noche es Los últimos días de María Antonieta (Le Déluge), una coproducción francoitaliana protagonizada por Mélanie Laurent y Guillaume Canet. Juanma González describe la película como un drama crepuscular impecable que narra el confinamiento de Luis XVI y su familia en la Torre del Temple tras el estallido de la Revolución Francesa, destacando la evolución física de Canet y la atmósfera de decadencia que envuelve a los personajes antes de su trágico final. Para cerrar el programa, Amparo Espinosa recomienda encarecidamente la representación de la obra teatral Las troyanas en el Teatro La Latina de Madrid. Esta adaptación, realizada por Isabel Ordaz y dirigida por Carme Portaceli, cuenta con un prestigioso elenco que incluye a Cristóbal Suárez y María Vázquez. Amparo define la obra como una magnífica propuesta cultural ideal para disfrutar durante las calurosas noches de verano de la capital, invitando a los oyentes de esRadio a no perderse este clásico imperecedero.

Prohibido Contar Ovejas: Es el momento, llegó la hora... CONCURSO

Lo estabais pidiendo, vale no, pero lo deseabais con ganas, era inevitable pero inesperado. Llegó el CONCURSO más esprado de la radiodifusión española

Prohibido Contar Ovejas: Las cosas de John Carpenter

Analizamos la trayectoria del gran maestro del terror analógico, desde sus inicios con bajo presupuesto hasta sus grandes hitos. El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo junto a sus colaboradores habituales Juanma González, Daniel Palacios y Gonzalo Contreras, dedica su edición número 372 a analizar en profundidad la filmografía de uno de los directores más icónicos del cine fantástico y de terror: John Carpenter. A lo largo del programa, los integrantes debaten sobre los inicios de su carrera, su particular estilo visual y sonoro, y cómo logró revolucionar el cine de bajo presupuesto en la década de los setenta y ochenta. La conversación arranca recordando su primer largometraje, Dark Star (Estrella Oscura), estrenada en 1974, un proyecto que originalmente comenzó como un trabajo escolar en la universidad de California y que acabó expandiéndose para su estreno comercial en salas de cine. Los tertulianos analizan los escasos recursos con los que se rodó Dark Star, apenas 60.000 dólares de la época, y cómo la participación de figuras clave como Dan O'Bannon en los efectos especiales y el guion, y de Nick Castle interpretando al simpático alienígena —que se asemejaba a una pelota de playa—, sentaron las bases de futuros éxitos de la ciencia ficción como Alien. A pesar de sus costuras y de ser un trabajo primerizo que a ratos se hace lento debido a la necesidad de estirar el metraje, los colaboradores coinciden en que la película ya mostraba el talento y la personalidad de un director capaz de hacer grandes cosas con muy poco presupuesto, introduciendo además ese tono de parodia y homenaje a clásicos de la ciencia ficción como 2001: Una Odisea del Espacio de Stanley Kubrick. A continuación, el programa se centra en Asalto a la Comisaría del Distrito 13, estrenada en 1976, calificada por los críticos como la primera gran película de John Carpenter. En ella, el realizador neoyorquino rinde un claro homenaje al cine del oeste, en especial a Río Bravo de Howard Hawks, trasladando la estructura del asedio clásico a un entorno urbano degradado de Los Ángeles. Los colaboradores destacan el concepto del asedio claustrofóbico, una constante en toda la filmografía de Carpenter, y la aparición de uno de sus primeros grandes antihéroes, Napoleon Wilson, interpretado de forma brillante por Darwin Joston, un personaje rudo pero carismático que prefiere actuar a hablar. Durante el debate, se destaca la crudeza de la famosa escena del asesinato de la niña en la cabina de teléfonos al inicio de la película, que supuso graves problemas de censura en Estados Unidos por la crudeza de la violencia mostrada. Los colaboradores comparan esta violencia directa y 'sucia' con el cine de directores como Sam Peckinpah, resaltando cómo Carpenter utiliza el formato panorámico y la música sintética compuesta por él mismo para dilatar el tiempo y generar una tensión insoportable en el espectador antes del estallido violento. También se hace mención al posterior remake protagonizado por Ethan Hawke y Laurence Fishburne, que, aunque apreciado por algunos tertulianos, modificaba la intriga original para centrarla en la corrupción policial en lugar de mantener el misterio de los pandilleros deshumanizados. El gran hito de la noche llega con el análisis de Halloween (La Noche de Halloween), estrenada en 1978, la película que de alguna manera definió las reglas del género slasher y se convirtió durante décadas en la producción independiente más rentable de la historia. El equipo de Prohibido Contar Ovejas examina la figura de Michael Myers como la representación pura y deshumanizada del mal, un monstruo sobrenatural que escapa a las explicaciones lógicas. Se resalta la decisiva aportación de Debra Hill en la producción y coescritura del guion, dando voz y carácter a los personajes femeninos, especialmente al de la protagonista, Laurie Strode, interpretada por una de las actrices más icónicas de su tiempo, Jamie Lee Curtis, quien se convertiría en la indiscutible reina del grito. Los tertulianos elogian la emblemática banda sonora compuesta por Carpenter, cuyo tema principal se ha convertido en una pieza fundamental de la historia del cine de terror. Además, debaten sobre la atmósfera opresiva de la película, el uso magistral de la cámara subjetiva en la secuencia inicial —donde el espectador se mete en la piel del asesino cuando aún es un niño— y el minimalismo visual ideado por el director de fotografía Dean Cundey. El bloque concluye analizando la saga de secuelas y reinicios de la franquicia, desde el aplaudido remake de Rob Zombie hasta la reciente trilogía dirigida por David Gordon Green, pasando por la entrega de culto Halloween H20, que redefinió el trauma de la protagonista frente a su implacable perseguidor. Para cerrar el programa, se aborda el largometraje La Niebla (1980), película de atmósfera profundamente deudora de los relatos clásicos de fantasmas. Los colaboradores recuerdan el espeluznante prólogo narrado por John Houseman y analizan cómo surgió la idea del filme tras un viaje de Carpenter y Debra Hill a Stonehenge. El largometraje destaca por su coralidad, contando con interpretaciones de Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh y Tom Atkins, y por su capacidad para generar terror de día, a plena luz, un logro difícil en el cine de género. Los integrantes de Prohibido Contar Ovejas coinciden en que, a pesar de sus problemas de rodaje y la necesidad de volver a rodar escenas para aumentar el suspense, La Niebla permanece como una obra imprescindible que consolidó el estilo visual analógico y la maestría artesanal de John Carpenter.

Prohibido Contar Ovejas: Las películas de los Beatles con Alicia Parente (Part. II)

Analizamos en esRadio la etapa psicodélica y las cintas del grupo británico, de 'Magical Mystery Tour' a 'Let It Be'. El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio arranca con la participación de Alicia Parente para continuar analizando las producciones cinematográficas de la icónica banda británica The Beatles. En esta ocasión, los presentadores Felipe Couselo y Juanma González guían una conversación que retoma el repaso de la trayectoria audiovisual del grupo, enfocándose en una etapa de enorme experimentación psicodélica y de transformaciones internas en el seno de la banda. Los contertulios bromean sobre la ausencia de Dani Palacios antes de adentrarse de lleno en el análisis de una de las obras más singulares y controvertidas del cuarteto de Liverpool: la película para televisión Magical Mystery Tour. Lanzada a finales de 1967, la película surgió como una idea de Paul McCartney tras la muerte del mánager del grupo, Brian Epstein. La cinta, concebida para la televisión, sigue un caótico viaje en autobús donde se suceden situaciones absurdas sin una narrativa convencional definida. Los integrantes del programa analizan el marcado costumbrismo británico mezclado con elementos lisérgicos que caracteriza a la obra, destacando que, a pesar de que la producción cinematográfica recibió duras críticas en su estreno —en parte por haber sido emitida originalmente en blanco y negro en la BBC—, su banda sonora contiene algunas de las composiciones más brillantes y duraderas de la historia del pop. Entre los temas analizados destaca especialmente la relevancia de Strawberry Fields Forever, composición de John Lennon que Couselo resalta como una de sus piezas favoritas de toda la discografía del grupo. Este tema, que formó parte de un histórico sencillo de doble cara A junto con Penny Lane, representa el punto de inflexión creativo de Lennon hacia una etapa mucho más introspectiva. La contraparte, firmada por McCartney, es un nostálgico y luminoso retrato de Liverpool que demuestra la capacidad del bajista para facturar melodías perfectas, sirviendo ambas canciones como el reflejo de un universo creativo complementario. El repaso continúa con la película de animación Yellow Submarine de 1968. Pese a que el grupo inicialmente mostró un escaso interés por el proyecto debido a su agotamiento y a los plazos de entrega que exigía la productora, la película acabó convirtiéndose en un hito de la animación pop. Los presentadores destacan la labor de los dibujantes y cómo la estética de la cinta ha trascendido generaciones. Además, comentan la inclusión de temas formidables como Hey Bulldog, una enérgica composición liderada por Lennon donde destaca la espectacular y dinámica línea de bajo interpretada por McCartney. Finalmente, el programa aborda el tormentoso proceso que rodeó al proyecto Let It Be en 1969. Concebido inicialmente como una vuelta a las raíces en directo de la banda, derivó en una serie de tensiones internas que acabarían por certificar la disolución del grupo. Los contertulios contrastan el tono catastrófico del documental original de 1970 con la reciente revisión llevada a cabo por Peter Jackson en la serie documental Get Back, la cual ofrece una perspectiva mucho más equilibrada, rescatando la profunda complicidad y amistad que aún unía a los cuatro músicos durante aquellas históricas sesiones de grabación en la azotea de Savile Row.