羊晚·花地·文化
时至6月下旬,广州美术学院毕业作品展也进入尾声。踏入广州美术学院美术馆,翰墨丹青铺展出中国画学院学子的青春答卷。 广州美术学院中国画学院2026年本科生毕业展以“潮起”为主题,集中展出96位本科毕业生近百件书画、壁画作品,涵盖中国画、书法学、壁画三大专业方向。笔墨间既有私人温情,亦有古今文脉的对话碰撞,展览持续至6月27日。 “时代之潮涌起,而广美国画人,坚守中国书画最核心的品格与审美,坚信气韵、笔墨、意境的精神内核不会随潮而退。”广州美术学院中国画学院院长许敦平感慨,四年的课业,从临摹到写生,从传统到当代,从困惑到释然——这些微澜,汇成此刻眼前的潮涌。 笔墨寄思 在书法展区,亲情叙事成为打动无数观展者的动人篇章。陈志扬的行书《与公嬷书》是写给已故阿公阿嬷的家书,他将难以言说的思念,藏于笔墨。 “阴阳相隔,倏忽几月,孥时常数念。如今将欲毕业,去外讨赚。忆得以往学业坎坷,致二老生前置心过㩼,孥常愧。然在梦中看恁笑容满面,想必那边生活�孬,也就放心。” 2025年,陈志扬的阿公阿嬷相继离世,他没能好好道别,心底藏着许多没说出口的话。“生前他们一直牵挂我的学业,没看到我顺利毕业,我常感到惭愧。” 陈志扬将思念写进家书,向远去的亲人诉说家中近况。 记者留意到,整封家书有多处涂改、删改的印记,这并非创作疏漏,而是陈志扬有意保留的设计。“本来我打算用绢本写一份非常精致的,反复书写达不到想要的效果,反而第一份草稿,藏着真实的心境,便复刻这份草稿。” 这份家书的释文有着褶皱痕迹。陈志扬分享,文稿曾不慎被当作垃圾清理,从垃圾场寻回。他没有重新誊写,也未曾熨平褶皱:“没有重新书写是因为回不到当时的情绪,换种角度看,褶皱没有冲淡作品的质感,反倒多了故事。” 这封家书,文字内容参考了侨批的潮汕方言,格式参考了宋元信札,四周拼接作者平日练字书稿,暗藏阿嬷唱的童谣。 驻足在这件作品前,记者留意到一个红包。红包封面上手写着“志扬”。“这是我阿嬷生前给子孙留手后钱的时候写的,我一直保留着,这是一点念想,也当做阿嬷也来到现场。”陈志扬说。 不少观众驻足良久,被字里行间的亲情触动。AI可以复刻字形,却无法复刻独属于个体的生命经验,文字背后真实的情感,是无可替代的价值。 古意新生 不少学子深挖古代民间文书、金石文字传统,重构古典文本,为其赋予当代内涵。 展厅一隅,书法作品《纳动物契式》前围满驻足观赏的观众,不少人轻声赞叹其灵动可爱,还有不少家长牵着孩子,与创作者蔡娴娜合影留念。 蔡娴娜告诉羊城晚报记者,这件作品灵感源自宋代民间纳猫契约。古时人们迎猫称“聘”,仿照婚嫁礼仪订立文书即“纳猫契”。契中记录猫咪样貌、纳猫时日,约定其捕鼠守宅、不随意离家的本分,还以东王公、西王母为神明见证,兼具约束与祈福之意。还要备好盐、鱼干等聘礼,满含古人珍视生灵、祈家宅安宁的心意。 这类“纳猫契”自宋代流传至明清。蔡娴娜在此民俗基础上延伸创作,为猫、犬、鸭、龟、鱼、兔、鼠、飞鸟八种动物各撰专属契文,复刻宋代古契约行文范式,既祈愿各类小动物平安顺遂,也借这份仿古文书传递关爱动物的理念。 作品融《秦诏版》篆书笔意与隶书笔法于一体,章法错落,墨色浓淡变化自然,字形大小参差不齐,更显鲜活灵动。八份契文排版各有巧思,蔡娴娜说:“我特意选用古典纹样作外框,搭配题跋式排版,打造错落丰富的文字视觉效果。” 创作取材于她与同窗饲养宠物的真实日常,让尘封千年的传统民俗文书,契合当代年轻人的生命关怀。 从生活中来 丘思倩《花城春暖》描绘了有生活气息的骑楼街景。在木棉花盛开的时节,一位母亲骑着电动三轮车,年幼的女儿坐在旁边,手里拿着一块西瓜,车斗里堆放着包装好的鲜花。 张筱曼《晚迎熹》用一窗串联起青春、校园与城市。一扇向外打开的蓝色木窗,藤蔓与黄叶缠绕在窗户周围,三位身着校服的少年少女看向窗外,窗子玻璃上映出黄昏时分的广州塔,窗内背景隐约可见画室元素。 在黄彤的《四月春落扶桑花》中,盛放的花树下,地面带着湿润的水渍,仿佛刚下过雨,折叠椅和雨伞静静摆放,依稀可见卷起的纸张和铅笔,像是创作者写生时的场景。整体氛围清新雅致,又带着松弛的生活感。 步入展厅,观众很难不注意到刘佩欣的《甜蜜蜜》。鲜明浓郁的颜色溢出瓜果的香甜和时节的气息。饱满丰硕的菠萝蜜占据画面中心,色泽鲜亮,肌理细腻,饱含“物华天宝、丰年喜庆”之意。刘佩欣曾随导师赴西双版纳下乡写生,在农贸市场的一隅发现了这一入画场景。 “从生活到写生再到创作,这是中国画教学应该遵循的最基本原则。”许敦平介绍,今年中国画学院毕业创作的最大亮点,正是学生对这一创作路径的回归与坚守。无论是描绘城市街景的人物画,还是表现自然意趣的花鸟画,学生们都展现出从生活中汲取灵感、在写生中积累素材的扎实学风。 今年恰逢广州美术学院中国画学院按人物画、山水画、花鸟画分科教学的最后一年。从明年起,中国画学院将完全进入由“传统书画融合”“主题创作”“现当代水墨及综合材料”三个工作室方向的培养模式,学生将在二年级下学期根据兴趣自由选择。“改革是为了适应时代需求,打破画种界限,让学生思维更开阔。”许敦平表示,尽管培养模式在变,但“从生活中来”的创作底色不会变。 无论是基于生命经验的书写,还是从古文书画中生发的当代表达,学子们以笔墨为媒介,交出属于新一代书画人的思考。 文、图 | 记者 李娇娇 统筹 | 朱绍杰
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