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2026高考专家“下水说文”！聊聊70后、80后、90后高考那些事｜花地有声

当前，世界之变、时代之变、历史之变正以前所未有的方式展开。青年是常为新的，在你的成长过程中，你对哪一个词语的理解发生了变化？ 这两句话出自2026年全国高考I卷作文题，或是近两天讨论最多的话题之一。今年的高考作文题再次成为大众热议的话题，除了高考自带热度，或许还因为它抹去了从大段材料中提炼关键词的“训练痕迹”，抛开考生身份，似乎每个人都能结合自身成长经历唠上几句。 不再指定材料，更关注考生个人成长经历和感受，并考察他们对于个人与社会、世界之关系的独特理解，让不少考生、家长以及老师眼前一亮，既惊叹于命题者的抱负，又重新审视这种变化背后折射出的教育新趋势。 诚然，高考是一场全国性选拔考试。当我们谈论高考作文时，不应离开也离不开其选拔性。它考核的是考生的语文素养，以及联系时政热点与现实生活的思辨和分析等能力。也正因如此，当完全不受材料束缚，更聚焦考生“向内求”的洞察能力，“向外延”的独立思考能力时，想要写出脱颖而出的作文似乎更难了。 本期花地有声，我们邀请了华南师范大学文学院教授侯桂新，广东技术师范大学文学与传媒学院副院长、教授刘茉琳，深圳作家、深圳大学在读博士生时潇含，从今年的高考作文题说开去，谈谈70后、80后以及90后曾经历过的高考。 时间轴： 上半场：如果你是今年的考生，你会如何作答？ 【07:39】刘茉琳：我会选的词语是“考试” 【09:42】时潇含：如果是我写的话，我会写“知识”这个词 【15:01】侯桂新：坐了十分钟只想出了几个词，最终写了“安全” 【21:48】突然将孩子们放到“自由泳”的空间里，他们可能不知道怎么“游泳”了 【24:25】今年的高考作文题传递出一个信息：要对世界、时代的变化有自己的感知 【31:48】学生们的语文素养不断提高，但表达越来越雷同 【37:03】大众对高考作文题的争议度降低，恰恰说明命题水平在提高 【40:59】“高三课堂之外，我给自己另外出作文题，一年写了100篇作文” 【43:00】孩子在高压竞争环境下“生病”，是替家庭、社会“生病” 下半场：70后、80后和90后经历过的高考 【50:15】侯桂新：70年代的高考考场，保证试卷“安全”是首要问题 【53:21】先出分数再报志愿，“活在想象中”催生出选择的勇气 【56:02】刘茉琳：挣扎的“跛脚”学生，“被干预”的高考志愿 【01:01:13】时潇含：选专业时“避开”最爱的文学，如今走上“回头路” 【01:04:57】素质教育与应试教育的一大区别：知道自己想做什么、有自己的兴趣爱好 【01:11:49】导致焦虑的不是没有信息，而是信息过多 【01:13:23】给考生们的祝愿、打call 嘉宾简介： 侯桂新，华南师范大学文学院教授。 刘茉琳，广东技术师范大学文学与传媒学院副院长、教授。 时潇含，文学博士生，中国作家协会会员、中国散文学会会员。出版个人散文集《云在青天水在瓶》《我有所念食，隔在远远乡》《无尽的远方》《山那边是海》等。 本期主播： 梁善茵，羊城晚报记者 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！ 采制、剪辑：梁善茵 熊安娜 詹雯莉 统筹：吴小攀 出品：花地有声工作室

扎根潮汕写科幻，陈楸帆开讲复杂时代如何想象未来

6月7日，科幻作家、花地文学榜得主陈楸帆作客上海巨鹿书店，以“如何在复杂时代想象未来”为主题进行讲座。他从自身的创作经验出发，围绕AI、科幻、未来等话题做出分享。作为一名潮汕人，他也谈到了对热映电影《给阿嬷的情书》的感受。 陈楸帆说，《给阿嬷的情书》凭借非常低的成本，零明星、全方言的配置，击败了今年“五一档”同时期很多大片，票房已超过16亿。 “我是潮汕人，也认识蓝鸿春导演，知道这部片子在诞生之初非常困难。在这个复杂的时代，为什么这样一部非常简单纯粹的电影，甚至有些对历史的一种浪漫化、美学化的处理，它能够引起这么多人共鸣？” 陈楸帆说：“一方面，我们要理解现实的复杂性；另一方面要理解大众到底想要什么，他们在这样的复杂时代里需要的是什么，有可能需要的是一种纯粹，需要的是对美、爱、善的坚守。” 讲座中，陈楸帆以自己的两部核心作品《荒潮》与《刹海》为主线，陈述科幻文学“源于现实、照见未来”的价值。 十几年前，陈楸帆的第一部长篇小说《荒潮》出版，他将故事背景扎根潮汕潮阳硅屿镇，从上世纪八九十年代起，这里就是非法电子垃圾的核心拆解地。大量发达国家的电子垃圾通过非法渠道涌入，当地人粗放拆解提炼贵金属牟利，剩余的污染物则永久留存，严重污染环境和居民健康。 “这不是一座小镇的问题，而是全球化不平等带来的隐性剥削。”陈楸帆解释，发达国家转移污染、发展中国家承受代价的失衡现状，广泛存在于东南亚、非洲、印度、南美等诸多地区。 也正是这份穿透地域的现实共情，让《荒潮》拥有了跨越国界的生命力。该书出版后被翻译成十余种语言，收获全球读者共鸣。 去年，陈楸帆的科幻新作《刹海》由花城出版社出版，作品也是从潮汕出发，以海洋、岛屿为全新叙事维度，聚焦气候变化带来的未来生存危机。 在这部小说中，随着海平面持续上升，马尔代夫等知名滨海国度被海水淹没，昔日度假胜地化为海底孤岛。科技巨头顺势打造人工岛“翡翠岛”，筹办联合国气候大会，推出一套看似完美的全球生态解决方案。而这完美方案的背后，始终暗藏新的阴谋与牺牲…… 陈楸帆说，他希望通过科幻的叙事去展现一种不可见的现实。“在我的书里，主角都是非常有活力的青少年，只有他们真正把自己作为能够改变游戏规则的玩家，而不是被动地被操控、被既定规则束缚的NPC，只有年轻人具有主观能动性，未来才会发生切实的变化。” 文字|记者 何晶 图片|主办方提供

花地·校园 | 赵璐洋：我有三个故乡

文/赵璐洋 中国人民大学新闻学院2025级 一 理论上说，我是个海南人，籍贯海南省东方市——一座位于海岛最西边的平凡小城，没有海口发达，也不如三亚出名。这是我的血缘故乡。 寒假回去最舒服了：这里好像浓缩了全国的夏天，天空蔚蓝，阳光和暖，海风永远慵懒，人也无忧无虑，连说话都像唱歌。十多年前这边的人还不多，那么大的沙滩，只有那么丁点一个我。我喜欢打着赤脚弓着腰，拾各种各样的贝壳：扇子似的，宝塔似的，打螺旋的……还有一种，又圆又小，黄褐渐变，像猫眼，之前最爱捡，可惜现在都不知道它叫什么，也再没捡到过。 不知道从哪一年开始，贝壳比人少了，我也不爱回去了。亲情在我们这一代，好像海滩上的贝壳一样，在变得稀有。我长大了，越发不乐意陪小屁孩胡闹；但说不定再过几年，他们也再懒得缠着我？我现在一年只回去一次，越发找不到话聊，尽管对面是一般大的姊妹。 我像个大人了，从前觉得团圆的饭局最温馨，现在却也能听出些话外深意……或许南方的大家族都是这样吧？像一棵大榕树，外面看着，枝繁叶茂，独木成林；地底下呢，却是盘虬卧龙、盘根错节。 长大，意味着不再生活在树上。当你一层层扫开枯枝落叶，看到那纠缠的根，你会想到什么？那是一个巨人的血管，也是美杜莎的头发；那是纠缠的爱、是纠缠的无私，也是纠缠的算计、纠缠的恨；那是你不得不享受的羁绊。 我知道，我的指甲缝里，已永远带上那种酸性的红色黏土。 二 八百里秦川缓缓铺陈，三千万秦人齐吼秦腔。 说的，就是西安。这里是妈妈的老家，也是我的文化故乡。 其实我更愿意叫它长安。 长安的路横平竖直、四通八达，纵横之间，编织出历史的经纬。登上古城墙，内城风貌尽收眼底，“百千家似围棋局，十二街如种菜畦”之类的诗句，也自然而然地浮上心头。在长安东郊的临潼，始皇帝安然沉眠，仿佛不曾离开他的千秋帝国。如果可以，到华清池看一场《长恨歌》吧！帝王妃子，爱恨家国，悲欢离合，婉转跌宕，巍巍如骊山，也会为之震颤。长安，一域山水，收尽千年治乱兴衰。 这片土地，自古也是文人墨客的栖心之地。这里有摩诘的禅意、太白的浪漫、子美的黯然……长安是宽宏的土地，这里有鲜衣怒马，也有壮志难酬。后接一群陕派作家，文字里带着黄土气，延续着千百年来的文化盛宴。我喜欢路遥、陈忠实、贾平凹——平凹其实是方言里的平娃，这是真的，像我就该叫洋娃，老掉牙了都是洋娃。 人人都夸这里的美食风物。肉夹馍我只爱白吉馍——小麦烘烤的清香裹着卤肉的醇厚油润，肥而不腻、瘦而不柴，馍香肉香交融，相得益彰。羊肉泡馍最讲究仪式感，得亲手把馍掰得细碎，才能入汤烹煮。但我很喜欢这样，这是就着掰馍来聊天哩。 还有岐山的臊子面、宝鸡的擀面皮、杨凌的旗花面，还有油塔、甑糕、裤带面、蘸水面……各色风味轮番入味，每一样都让人回味无穷。来这边转一圈，怕要吃成兵马俑了。 也常说笑，陕西人个个都是照着兵马俑长的。首先，他们大多圆头圆脑。其次，他们人人都懂历史——就是不懂，也显得很懂。我的小表弟，当时才五年级，讲起汉唐旧事来摇头晃脑、抑扬顿挫，头头是道活像私塾里的老先生。我忍不住偷笑，他还不知道我笑什么呢。 最后，陕西人的性格也和兵马俑的质地一样，外冷内热，憨厚敦和，虽不善虚言，心底却热忱实在。 长相思，在长安。几经雪满长安道，却是城垣依旧，文脉长存，风物永驻。 长安啊，长安！ 三 尽管爸爸妈妈都不是广州本地人，但我生于斯、长于斯，也认为自己是个“新广府人”，把广州当成生活故乡了。 我觉得，广州是一个割裂的梦：这里有人字拖和高跟鞋、街边小摊和高档餐厅、西关和琶洲、城中村和CBD……但最最割裂的，是这一切居然都自然而然地、心安理得地交融在同一座城市。 除此之外，我竟然再写不出什么。兴许是太过熟稔，太挥霍一切细节，离开了才学会加工回忆。 我本来对季候很不敏感，来到北京，快11月了还在穿洞洞鞋。谁知深秋之时，我竟会黯然神伤。也许我想到了南国的树，然后想到它已经离我那么远。我之前老是抱怨广州的单调，嫌它没有四季，无聊至极。没想到那终年的墨绿，竟沉淀成了我生命的底色，牵动着我的悲欢，成为我最原始的乡愁。 我本来不喜清淡，来到北京，却到处找鸡和叉烧吃。 我本来也不会说白话，来到北京，五句话里竟总是夹着半句粤语。 总有一天，我要回去——回到那割裂中去，回到那平淡中去，回到那熟悉的市井乡音里，回到白背心和人字拖中去。 回去，回到那些回南天。 现在在北京，我过得也很好。只是谁知道以后会怎么样？在北京待的时间会不会比广州更长？北京很大很大，它会成为我的故乡吗？ 又或者，我会继续辗转他乡吗？ 它们还会成为我的故乡吗？

花地·校园 | 曹裕琪：那个门槛，你永远记得

文/曹裕琪 云南财经大学新闻学专业2024级 又到了高考的日子。隔壁中学门口挂起了横幅，祝考生金榜题名。我看到后心里忽然动了一下，前两年的此时，我也正坐在考场里，对着一张语文卷子发愣。 时间过得真快，快得像《庄子》里说的“白驹之过郤”，忽然而已。 考场不在本校，我分到了城南一所中学。前一天去看考场，教室里已经清空了，桌面上贴了考号和照片。我找到自己的座位，靠窗，第三排。窗外的操场空荡荡的，只有几棵树，叶子被晒得往下耷拉。我在那个座位上坐了一会儿，手心就出汗了。 那天晚上，母亲照例给我打了个电话。她不说考试的事，只说：“吃了没？早点睡。”我说吃了。她又说：“别看书了，眼睛累。”我说好。挂了电话，我还是把语文的古诗词又过了一遍。“归去来兮，田园将芜胡不归”，陶渊明想得开，可那时候的我，觉得前面就是一条窄路，窄得只容一个人过去，哪里有什么田园可以回去。 考试那天早上，父亲开车送我去考场。到了校门口，他说：“好好考。”就这三个字。我点点头，转身往里走。走到拐角处，忍不住回头看了一眼，他还站在原地，看着我的方向。见我回头，他挥了挥手，意思是快进去。 语文考完出来，心里说不上好，也说不上不好。就是觉得手酸，写作文写得太多了。我记得我写了范仲淹的“先天下之忧而忧”，写了文天祥的“人生自古谁无死”，写得很顺畅，可是写完了又觉得是不是太套路了。反正交了卷，想改也改不了了。 出了考场，太阳还是那么大。校门口站满了家长，有的撑伞，有的扇扇子，有的拿着矿泉水。一个妈妈抱着一个两三岁的小女孩，小女孩举着一朵向日葵，大概是来接哥哥姐姐的。我忽然又想起唐人孟郊的诗：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”那时候我还不知道后面的几门考得怎么样，“春风得意”谈不上，只觉得太阳晒得头皮发疼，想赶紧回家喝一碗冰绿豆汤。 接下来，数学、英语，一门一门地考，一门一门地过去。考最后一门的时候，我心里反而平静了。我想起宋人苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”考场上不能吟啸，心里却可以徐行——反正快结束了。 铃响的那一刻，整个考场的人都动了起来。我站起来，把准考证、身份证装进透明文件袋里，跟着人群往外走。走廊里很吵，有人在尖叫，有人在哭，有人在打电话。 后来分数出来了，报了现在的大学，录了。收到录取通知书那天，母亲把它翻来覆去看了好几遍，然后放进一个塑料文件袋里，搁在柜子最上面。她说：“这下放心了。”我说：“大学才刚开始，放什么心。”她笑了笑，没接话。 现在回过头来看高考，觉得它像是人生的一道门槛。门槛不高不低，你迈过去了，就进了另一个院子。院子里有什么，院子里的花好不好看，果子甜不甜，那是后来的事。可是那个门槛，你永远记得。 征稿 “花地·校园”版面向广大学生征稿。 稿件要求作者为在校学生，内容、体裁不限，每篇不超过3000字 来稿请投邮箱：hdjs@ycwb.com。 邮件请注明“花地·校园”字样，内文中务必留下作者所在院校、班级等详细信息。

以设计回答时代命题！“设计100”中期检查在广美举行

“我们不是围绕单一IP做开发，而是围绕大湾区青年艺术家，去构建一个可以不断生长的内容生态。” 在“设计100”中期检查暨阶段性成果汇看活动现场，广州美术学院工业设计学院教师梁嘉这样介绍她的项目“艺境生活方式倡导计划——基于青年艺术家的衍生品设计实践”。目前该项目已完成品牌定位与视觉系统建设，并开发了首批香氛和家居产品。 像梁嘉这样的青年设计人才，正通过“设计100”项目连接设计、产业与社会。6月5日，由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心与广州美术学院共同承办，广州美术学院未来城市创新研究院协办的中国美术家协会“青年伙伴计划”——设计100中期检查暨阶段性成果汇看活动在广州美术学院昌岗校区举行，包括分组路演汇报和中期展览两部分。 中期展览集中呈现了“设计100”项目57个团队共200余名学员在前两阶段培训中形成的研究探索与实践成果，通过“智能生活设计”“文化系统设计”“智能制造设计”三个板块，展示了学员们在用户洞察、方案推演、技术路径及初步产业化尝试等方面的阶段性进展。 中国文学艺术界联合会党组成员、副主席诸迪充分肯定了“设计100”项目开展以来的活动组织、教学安排和培养成效。他勉励学员们要回到设计生发的原点，在真实的应用场景中寻找突破口。 当前，数字化浪潮与人工智能的快速发展正在深刻重塑设计的底层逻辑。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健指出，大家应以更高的站位审视自己的作品，思考设计如何在新质生产力构建、城市更新、乡村振兴、文化传承等关键领域中发挥不可替代的引领作用。 用设计回应时代、服务社会 自2025年12月26日启动以来，作为中国美术家协会“青年伙伴计划”新时代青年美术人才培养项目的重要组成部分，“设计100”通过专题讲座、课程研讨、思维工作坊和考察研学，启迪学员们的设计思维和产业洞察。 “设计100”已完成前两个阶段的集中培训，来自全国各地的青年设计才俊取得了不少令人欣喜的阶段性成果。学员们的作品立足真实应用场景，聚焦产业现实问题，从设计维度回应了国家创新驱动发展战略对设计创新的迫切需求。 谈及正在推进的项目“艺境生活方式倡导计划——基于青年艺术家的衍生品设计实践”，学员梁嘉告诉羊城晚报记者：“我们尝试以大湾区青年艺术家的原创作品为内容源头，通过设计转化、产品开发以及新的运营模式，建立一个连接艺术创作、设计转化和市场传播的协同机制，让这些原创内容能够持续进入到日常生活里。” 凭实力打造高层次设计人才培养平台 学员们的成长背后，是广州美术学院作为承办方的系统性支撑。项目启动以来，广州美术学院集中优势资源，以前沿的培训理念、前瞻的课程体系、高水平的专家团队和高质量的实践平台，帮助学员们提升设计素养、优化创作方案。 广州美术学院曾以率先引入“三大构成”开启中国现代设计教育先河，近年来更深度参与第十五届全国运动会视觉设计、广东“百千万工程”等重大美术创新实践。 广州美术学院党委书记林蓝表示，依托丰富的设计教学经验和过硬的设计教学实力，广美有信心将“设计100”打造为具有示范效应的高层次设计人才培养平台。 “设计100”不仅仅是一个人才培养平台，更是以创意集结驱动创新落地的生态系统。广州美术学院院长范勃介绍，接下来还将引入来自企业、产业一线的实战资源和资金资源，助力学员们将“构想”落地为“成果”，将“创意”升级为“创造”。 连接设计、产业与社会，实现思维升级 项目的成效，最终要落在学员的成长上。 在接受羊城晚报采访时，学员梁嘉坦言：“‘设计100’不仅是一次项目孵化的过程，更像是一次思维方式的升级”，她更加清晰地认识到“设计不仅是创造产品，更是一种连接文化、产业和公众的能力。”在专家授课和工作坊过程中，梁嘉接触到很多关于品牌建设、商业模式、用户运营以及文化产业发展的实践案例，这让她开始从更系统的角度思考设计项目的可持续性。 “‘设计100’最大的价值在于搭建了一个连接设计、产业与社会的平台。”梁嘉说，这个平台整合了生产制造和市场渠道等多方资源，让设计师能够从单纯关注作品本身，逐步建立对产业链、用户需求和市场转化的整体认知。 “设计100”让来自design360设计节的学员欧海泉跳出舒适圈。欧海泉告诉羊城晚报记者：“这个平台汇聚了平面设计、产品设计、空间设计、数字艺术等细分领域的全国设计人才，让我听到圈层以外不一样的声音，跨界的碰撞为我带来了很大的触动和反思。”design360深耕公共设计教育，以大众设计科普为核心。而“设计100”让他进一步思考如何用设计驱动商业、驱动品牌以及如何让项目更可持续地运营。 到东莞松山湖XbotPark机器人基地等产业一线基地的研学使他感受到大湾区供应链的强大。“通过这种供应链，很多设计项目的小批量生产和创意想法，都能完美落地，大大降低了创意的转化成本，这在以前我根本不敢想象。”欧海泉感叹。 设计从来不是孤立的个人表达，而是回应时代命题、介入社会现场、服务人民生活的自觉实践。屈健期待学员们沉心打磨，将前半程积累的能量转化为兼具思想深度、实践力量、文化厚度与社会价值的设计成果。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 图 | 主办方提供