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长征精神如何入画?广东画院这场研讨给出岭南探索

6 min · 27. kesä 2026
jakson 长征精神如何入画?广东画院这场研讨给出岭南探索 kansikuva

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为纪念中国工农红军长征胜利90周年,深度挖掘长征精神的时代内涵,推进红色美术创作与理论研究高质量发展,6月27日下午,由广东画院、《美术》杂志社联合主办的“长征精神红色传承——长征精神的美术表达与新时代阐释”学术研讨会在广东画院举行。 本次活动邀请全国权威专家学者,立足党史宏大视野,聚焦长征题材美术创作的历史脉络、理论建构与新时代创新路径,打造高水平、跨领域红色美术学术盛会。 多维探讨长征精神的美术表达 长征精神是新时代文艺创作取之不竭的精神源泉。本次研讨会紧扣时代主题,设置五大分议题,系统探讨长征主题美术的历史成就、语言范式、创作路径、广东实践及长征广东段历史的美术转化,贯通历史研究、理论阐释与创作实践,构建全方位、多层次的红色美术研究体系。 研讨会汇集国内美术理论名家、知名艺术家与党史研究专家。来自中国美术馆、中国国家画院、中国美术学院、《美术》杂志社、北京画院、江苏省国画院及省内高校、文博机构的专家学者齐聚一堂,近百人参加活动。 活动开幕式由广东画院副院长张达聪主持。广东画院副院长、广东省美术家协会副主席郑阿湃,《美术》杂志副主编、教授张鹏先后致辞。 双方表示,此次研讨立足长征胜利90周年重要时间节点,旨在打通党史研究、美术理论与艺术创作的融通路径,系统梳理红色美术发展脉络,深挖岭南红色资源价值,推动新时代长征题材美术创作守正创新,为红色文艺传承发展贡献学术力量与岭南智慧。 研讨环节分为上下两场,分别由中国美术馆原副馆长梁江和张鹏担任学术主持,十余位专家作主旨发言,内容丰富、视角多元。 上半场聚焦经典个案、历史叙事与理论梳理。 陕西师范大学美术学院教授冯民生深度解析董希文经典长征作品《红军不怕远征难》的时代价值。广东省委党校教授、党史专家魏法谱立足党史视角,探讨了中央红军长征广东段史实对美术创作的支撑意义。 中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编陈明阐释了长征绘画的叙事路径与英雄形象建构逻辑。中国美术馆研究部主任、研究馆员裔萼则关注长征美术中独特的女红军形象塑造。 《美术》杂志编辑部主任、中国美术家协会理论与策展委员会副秘书长吴端涛系统梳理长征题材三大主题从革命叙事到人文重构的审美跨越。广州大学美术学院原院长、粤港澳大湾区美术联盟主席汪晓曙则结合自己的连环画创作经验,分享了新时期长征题材绘画的叙事创新方法。 下半场立足名家经典、地域史实与青年新锐研究。 中共韶关市委党校副校长杨斌还原中央红军长征首站粤北珍贵历史足迹。北京画院研究员马明宸解读经典连环画《地球的红飘带》艺术特色。 江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈剖析了傅抱石长征主题诗意画作的精神表达。广州艺术博物院院长罗奇结合其大型主题创作《草地铁流》,畅谈创作背后的实践感悟与艺术思考。 青年学者王伯勋、吴偲分别从馆藏作品、全国美展佳作切入,系统总结长征美术的时代特征、图像叙事与红色记忆建构路径。 整场研讨兼具史料厚度、理论深度与创作温度。与会专家一致认为,新时代长征主题美术创作,既要尊重历史史实、传承经典范式,也要创新艺术语言、拓展表达维度,让长征精神通过当代美术焕发全新生命力。 “在草图阶段就请人来挑刺” 今年,广东画院正式启动长征题材美术创作工程。 4月18日至22日,由广东画院副院长郑阿湃带队,广东画院全体专业人员及第五届广东青年画院画家奔赴韶关、赣州,开展纪念中国工农红军长征胜利90周年考察采风活动。在粤北的崇山峻岭间,画家和美术理论研究人员探寻红色足迹,为举办此次研讨活动收集了最鲜活、最扎实的学术素材。 采风归来,一批草图已在画室铺开。广东画院相关负责人表示:“我们要的不止是一场会,是在草图阶段就请理论家和党史专家来挑刺、来指路。”因此,本次召开的研讨即为长征题材美术创作工程的“寻根、定调、问路”。 为提升学术质量,本次研讨会前期,广东画院还面向全国开展主题论文征集,得到了全国美术理论界、高校、画院、美术馆的广泛响应。 经专家严格评审,组委会择优遴选30篇优秀论文,并邀请入选作者代表现场参会交流,有效汇聚全国优质研究成果,为红色美术理论创新夯实学术基础。 本次研讨活动是广东美术界赓续红色血脉、深耕红色美术研究、助力文化强省建设的重要举措。活动有效完善了长征题材美术理论体系,梳理了岭南红色美术创作经验,搭建全国性学术交流平台。 下一步,广东画院将持续依托本次研讨成果,整理学术文献、深化主题创作、开展专题展览,持续以丹青笔墨抒写长征史诗,以扎实理论研究赋能新时代红色文艺高质量发展。 文|记者 周欣怡 朱绍杰 通讯员 廖晋 黄妍 图|主办方提供

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jakson 佛得角不只有惊喜足球,还有人类非物质文化遗产代表作“莫尔纳”! kansikuva

佛得角不只有惊喜足球,还有人类非物质文化遗产代表作“莫尔纳”!

当佛得角门将沃齐尼亚在2026年世界杯赛场上扑出一个个关键射门,更多人开始留意到这个远在大西洋彼岸、人口仅五十余万的小国佛得角。 但鲜有人知,在沃齐尼亚之前,佛得角最响亮的名字,是一位永远赤足登台的“赤脚歌后”——佛得角国宝级艺术家西莎莉亚·艾芙拉。 早在世界杯之前,她已用歌声将这片小岛带向世界,让世人知晓,佛得角还拥有一项被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录的传统音乐形式——莫尔纳。 莫尔纳曾登上中国舞台 莫尔纳在2019年入选人类非物质文化遗产。它通常由吉他、四弦琴、小提琴与钢琴伴奏,旋律舒缓细腻,讲述爱情、故乡与人生中的聚散离合。而说起莫尔纳,就绕不开经典曲目《Sodade》。 “若你写信给我,我也会回信给你;你忘了我,我便也忘了你,直到你归来的那一天。”《Sodade》朴素的词句道出了游子与亲人的双向牵挂,如今已是佛得角最具代表性的文化符号之一。 西莎莉亚·艾芙拉让这项非遗走向世界舞台。她出身贫寒,父亲早逝,从十几岁起就驻唱谋生。1992年,凭借专辑《Miss Perfumado》一炮而红,一首改编自传统曲调的《Sodade》风靡全球。 她永远赤足登台,以表达对佛得角贫苦民众,尤其是底层女性的共情,并用饱含故事感的嗓音,把藏在莫尔纳旋律里的海岛乡愁传唱至全球各地,让世界听见了大西洋的非遗之声。就连麦当娜也成了她的忠实粉丝,曾亲自邀请她在自己的婚礼上一展歌喉。 2010年10月,西莎莉亚·艾芙拉赤脚走上了北京解放军歌剧院的舞台,用她那极具魅力的演唱和声音表现力,获得全场观众的掌声和敬意。 唱出海风中的乡愁 莫尔纳是海岛五百年交融历史沉淀出的艺术灵魂,也是漂泊异乡的人们,跨越山海的精神归音。 佛得角地处大西洋航路要冲,自大航海时代起便是连接欧洲、非洲与美洲的重要海上节点。 达·伽马远航印度曾经由佛得角继续南下,麦哲伦—埃尔卡诺环球航行的返航船只也曾在佛得角停靠补给。欧洲殖民者、流放囚徒、被贩运的非洲黑奴、迁徙的商人,多元族群在火山岛屿之上相遇共生,孕育出独特的克里奥尔混血文明,莫尔纳便扎根于这片多元交融的土地。 莫尔纳的形成与佛得角复杂的殖民史、奴隶贸易史和跨大西洋人口迁徙有着密切关系,曲风舒缓悠长,多以小调谱曲,旋律裹挟着海风般绵长淡淡的怅惘。歌词常围绕爱情、离别、重逢、故土、思乡与海岛生活展开,诉说海岛居民世代漂泊的悲欢,道尽海岛复杂的殖民历史与普通人细腻的悲欢情绪。 佛得角拥有庞大的海外侨民社群,甚至被估计超过本土人口,漂泊与思乡早已刻入民族血脉。而莫尔纳正是连接海内外族人的文化纽带。它被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录,让这份跨越国界的海岛之声,获得了全球意义上的回响与认同。 本届世界杯上,佛得角的爆红掀起了旅游热,机票搜索量暴增近30倍。据悉,中国公民去佛得角可以办理落地签,单次最长停留30天。 文、视频|记者 周欣怡

7. heinä 20264 min
jakson 花地 | 杨克:佛得角叙事(诗二首) kansikuva

花地 | 杨克:佛得角叙事(诗二首)

诗/杨克 佛得角叙事 世界杯开始之前 很少有人知道佛得角 五十万人 几座岛 一小片被海水磨薄的蓝 他们的球员 分布在欧洲的低处 在不被转播的夜晚停留在替补席、旧球鞋 和三十岁以后仍不肯熄灭的身体里 海风把人吹老 也把骨头吹硬 小组赛对阵乌拉圭 他们平了 对阵沙特阿拉伯 他们又平了 面对世界冠军西班牙 他们还是没有倒下 三个平局 像三枚图钉 把一个小国 钉在墙上的世界地图 人们开始搜索 佛得角在哪里 有人把这个名字念错 又重新念对 到了淘汰赛 世界以为神话该结束了 卫冕阿根廷来了 梅西来了 那些被金杯照亮过的人来了 可佛得角没有退 他们进一个 九十分钟还是平了 再进一个 卡布拉尔禁区外围弧线远射死角 轰出一个世界波 加时赛打成3:2 输球的一边 却忽然拥有了传奇 因为有些惜败 比胜利更难被抹掉有些小国 只要站住一次 就足够让眼光重新打量它的面积 沃齐尼亚站在门前 三十九岁的身体 像一块被海水反复撞击的礁石 他接住了这个地球 牢牢抱在怀中 他守的不是一扇门 是一个从未被认真看见的国家 他的粉丝涨了两千万 手机屏幕上 忽然涌来了潮水 最后一张照片里 沃齐尼亚和梅西站在一起 一个是世界早已认识的人 一个是世界刚刚学会读出名字的人 他们都笑着那一刻 佛得角没有夺冠 却像从地图的角落 走到了世界中央 佛得角 世界杯像一桌盛大的宴席 巴西烤肉 阿根廷的红酒 法国波尔多陈酿 葡国鸡 西班牙的伊比利亚火腿 每一种昂贵 都在证明自己昂贵 我吃到后来 却只记住一点咸 佛得角的门将 那贫瘠的一粒粗盐 可少了盐 所有盛大 都淡了

7. heinä 20262 min
jakson 花地 | 吴思敬:“学诗浑似学参禅” kansikuva

花地 | 吴思敬:“学诗浑似学参禅”

文/吴思敬 “以禅喻诗”,是中国古代诗话中常见的一种现象,南宋诗人严羽在《沧浪诗话》中曾有“论诗如论禅”的说法。金代诗人元好问的“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”,则从诗与禅可以互相借力的角度,透辟地阐明了诗与禅的关系。 禅是一种宗教,是一种哲学,同时也是一种隐秘的心灵体验。冯友兰说过: “禅宗虽然是佛教的一个宗派,可是它对于中国哲学、文学、艺术的影响却是深远的。”从认知方式上说,禅宗不是靠概念推演,而是靠直指人心的顿悟,即所谓“永恒在瞬间”或“瞬间即可永恒”,其核心是让生命超越现实的拘囿,进入永恒之中。禅宗希望超出人世烦恼,追求精神自由,但又不主张完全脱离世俗生活,不否定个体生命的幻想,适应了不同时代失意而苦闷的知识分子寻求精神解脱的愿望。 从语言上说,禅宗强调“不立文字”。禅宗认为,禅是不可言说的,要言说也要绕路而行,因而特别强调闻声悟道、见色明心,所谓“佛祖拈花,迦叶微笑”是也。冯友兰说:“禅宗中底人常说:善说者终日道如不道,善闻者终日闻如不闻。宗杲说:‘上士闻道,如印印空。中士闻道,如印印水。下士闻道,如印印泥。’印印空无迹,所谓‘羚羊挂角,无迹可寻’”。 禅看似不可言说,虚无缥缈,但并不排除默语、身势语、机锋转语、问东答西、答非所问等间接言说,而上述种种,本质上均是暗示。而恰恰是在这点上,又与诗人在审美创造中的思维方式得以沟通。荷尔德林在一首诗中说:“自古以来/诸神的语言就是暗示”。海德格尔对此解释道:“诗人之道说就是对这种暗示的截获,以便把这种暗示进一步暗示给诗人的民众。这种对暗示的截获是一种接受,但同时也是一种新的给予。”诗人在创作中同样强调这种暗示性,强调含不尽之意于言外,强调表达的疏密得当、不即不离,具有一种含蓄、空灵之美。由禅悟到诗歌创作的直觉思维,由禅境到追求无言之美的诗境,一脉相承,成了中国诗学中非常重要的传统。 宋代诗人吴可写过一首《学诗》:“学诗浑似学参禅,竹榻蒲团不计年。直待自家都了得,等闲拈出便超然。”鲜明地表达了学诗与参禅的关系。参禅是生命觉悟的过程,写诗则是将生命的觉悟落实于言语的过程。禅看似不可言说,但真正走了进去,领悟了它,却能感受到它就在人们的日常生活当中,并与人的精神品格、思维方式、艺术素养等有密切的联系。 “自古诗情半个禅”。诗和禅一样,不提供定义,只是显示鲜活的情感与心灵状态。面对世界,禅家强调“身在万物中,心在万物上”,这与诗人主张的既要入乎其内又要出乎其外,颇有相通之处。古代诗人早就发现,读一首好诗时的体验和参禅的某个瞬间,有一种说不清的相似。细品那些传世的优秀诗歌,不仅能感受到音韵之美、意象之美,而且能领悟到蕴涵其中的哲理,能体味到溶解在生活中的秘密,而这与领悟禅机、禅趣,进入禅的境界,也确有某些异曲同工之处。 陆游晚年曾教导他的儿子陆遹:“汝果欲学诗,功夫在诗外”。意思是说,一个诗人写诗,光在文字、技巧上下功夫是不够的,更重要的要在阅历、学养、操守、精神品格等方面下功夫。这一点,对禅诗的写作者来说尤其重要。 禅诗的写作,在中国有悠久的传统。被称为“诗佛”的唐代诗人王维,其字摩诘,源于古印度著名的在家修行的维摩诘居士。王维视其为精神偶像,半官半隐,日常讽诵习禅,与南北宗僧人均往来,其禅诗写作达到了极高的成就,他的《鸟鸣涧》《辛夷坞》《鹿柴》《山居秋暝》等诗,字面上并无佛理禅思的痕迹,呈现在读者面前的是由优美的意象构成的画面,而佛理禅思则寓于其中,可让人思而悟之、味而得之。

7. heinä 20265 min
jakson 名家说名作|李磊解读林宏基《烽火少年》:少年志强!中国必胜! kansikuva

名家说名作|李磊解读林宏基《烽火少年》:少年志强!中国必胜!

“少年代表着少年中国,代表着中国的未来,代表着中国必然胜利走向辉煌的未来!” 89年前,卢沟桥的枪声响起,中华民族的全面抗战就此拉开序幕。 回望烽火岁月,无数先烈以生命守护山河,将青春与热血铸就不朽丰碑,耳边仿佛传来穿越硝烟的号角声。 正如广东画家林宏基在其代表作《烽火少年》中描绘的场景:三位八路军少年战士跃马而立,冲锋号紧握手中,神情坚毅、斗志昂扬。画面以沉稳的三角形构图,将少年们置于视觉中心,战马昂首、野花相伴,既写实又充满象征意味。画中的少年,是当年保家卫国的英雄缩影;今天的中国少年,则承载着民族的希望与时代的理想。 本期“名家说名作”,邀请上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长、上海戏剧学院教授李磊解读《烽火少年》。 2026年是广东省美协成立70周年。即日起,羊城晚报推出“名家说名作·美述广东”系列美育短视频,邀请全国艺术名家解读广东美术经典名作,敬请垂注。 监制:邓琼 统筹:朱绍杰 文案:梁善茵 拍摄:文三原 黄诚林 剪辑:周敬雅 包装:麦宇恒 特别鸣谢:广东省美术家协会

Eilen1 min
jakson 广东省文化馆招数频出:推动全民学习,期待人人出彩 kansikuva

广东省文化馆招数频出:推动全民学习,期待人人出彩

近期,广东省文化馆持续开展“广东全民终身学习平台”宣传推广工作,多措并举推动全民终身学习与文化馆惠民服务等深度融合,将更多优质文化资源真正送到群众身边,让文化馆成为人民的终身美育学校。 开展地推活动,让学习平台直达群众掌上终端。6月29日至7月1日期间,省文化馆结合广东省合唱大赛——“合声无界 美好共享”合唱惠民演出、2026“南粤木棉红”广东省群众文艺作品惠民演出、2026“南粤木棉红”广东省群众文艺作品惠民演出三场活动,策划并组织了三场平台地推活动,累计覆盖群众超过800人。活动现场,文化志愿者们向市民介绍平台功能,引导群众注册、使用终身学习平台。 打造精品课程,让优质资源广泛惠及群众。省文化馆联合全省各级文化馆,依托历年来中央补助地方公共数字文化建设“学才艺”项目,重点打造“非遗学堂”“大家学艺”“少儿美育”三大精品课程,成为首批进驻广东全民终身学习平台的优质数字文化资源。这些课程累计上线慕课54门,视频818个,时长超过2000分钟,自2026年2月上线以来服务人次达47.45万。 开展数字推广,让学习平台一键直达。省文化馆整合线上线下数字传播渠道,在“文化在线”平台等核心阵地同步建立专题页面,持续发布宣传海报,并在每条推文文末统一附上平台宣传海报。同时,在微信公众号菜单栏直接嵌入“广东全民终身学习平台”链接,实现用户在各数字入口的“学习平台一键直达”。 开展场馆推广,营造人人学习的场景氛围。省文化馆还发挥阵地优势,在馆入口等人流密集的关键节点,统一设置“广东全民终身学习平台”宣传推广易拉宝、主题海报及宣传页;同时,充分利用馆内电子显示屏等数字化设施,轮播“学习平台”精品课程精彩片段及宣传视频;此外,还发动全省各级文化馆和基层服务点在其阵地内外公共空间等处,宣传推广“学习平台”。 下一步,省文化馆将持续开展群众喜闻乐见、形式多样、线上线下相结合的宣传推广活动,为构建学习型社会贡献文化馆力量。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 郑帼婷 图 | 广东省文化馆提供

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