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双大展重磅启幕!广东美术馆二沙岛本馆启新程

7 min · 12. kesä 2026
jakson 双大展重磅启幕!广东美术馆二沙岛本馆启新程 kansikuva

Kuvaus

6月12日,广东美术馆二沙岛本馆定位升级焕新再启,两大重磅艺术大展——“其命惟新——广东美术百年陈列展”与“长风万里——关山月艺术大展”正式联袂开幕。 此次双展同步启幕,标志着二沙岛本馆完成功能重塑与定位升级,正式以全新风貌开启发展新篇。 “其命惟新”:全景回溯广东美术革新征程 作为本次场馆升级的核心成果,曾在上海斩获超55万人次观展热度的现象级大展“其命惟新——广东美术百年大展”,正式落地二沙岛本馆永久常设。展览载誉归粤、扎根本土,成为系统梳理、学术研究、集中展示广东近现代美术发展脉络的核心文化载体,为岭南美术文脉传承筑牢根基。 20世纪初,广东凭借毗邻港澳的前沿区位优势,成为中西文化交融碰撞的核心场域,催生了中国美术现代化转型的浪潮。本次常设展以“其命惟新”为核心主题,以400余件珍贵艺术作品与历史文献为支撑,系统回溯近代以来广东美术革新发展的壮阔历程,全景展现广东美术在现代化进程中的先锋探索、艺术突破与时代担当。 展览汇聚李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、林风眠、关良、方人定、司徒乔、赵少昂、李桦、王肇民、胡一川、黎雄才、关山月、赖少其、廖冰兄、黄新波、古元、杨之光等一代艺术大家的经典力作,尽显岭南美术兼容中西、敢为人先的艺术特质。 同时,展览创新打造沉浸式数字展厅,依托AI智能、光影交互等技术,让30余件珍贵馆藏画作活化亮相,以动静结合的数字化形态,为观众打造沉浸式、互动式美育体验。 广东省文化和旅游厅厅长郭大杰在开幕式致辞中表示,广东美术向来开风气之先,名家辈出,是岭南文化的瑰宝。此次展览落地焕新亮相的广东美术馆本馆,将持续发挥场馆“岭南美术客厅”的收藏、研究、展示与传播功能,致力于搭建当代艺术与世界对话的艺术平台。 他指出,此次展览有助于系统梳理广东美术发展脉络,提炼岭南美术精神内涵与时代价值。广东是经济大省,也理应建成文化强省,期待广大观众走进展厅,感受广东美术敢为人先、开放包容的精神气质,体悟广东美术坚守“其命惟新”的初心使命。 “长风万里”:个案深耕关山月“行走”人生 “长风万里——关山月艺术大展”同期开幕。 作为“其命惟新——广东美术百年陈列展”名家个案研究系列的首场大展,该展览以个案研究视角切入,持续拓展和夯实广东美术史的学术深度。展览展出110余件精品力作,探索关山月以“行”立艺、以笔载道的创作内核。 展览按时序与地理双线展开,分为四个板块: “履迹西陲”还原关山月在1932年-1944年间从春睡问学到敦煌觐古的成长路径; “人间纪行”聚焦关山月1946年-1957年间南北行旅与新中国早期写生,特别融入1957年醴陵/南岳写生群——近20件乡村山水与花鸟速写构成一份前所未见的关山月“乡村日记”; “他山新构”考察关山月在1956年-1978年间波兰之行、井冈山系列与革命山水如何在新题材中重建空间结构; “老笔纵横”则以《风怒松声卷翠涛》等巨制为核心,并以关老2000年辞世之年的《潮平两岸阔 风正一帆悬》收束全展——这件岭南画派纪念馆藏的曾经“隐形”之作,以王湾诗句为题,成为一位画家用笔墨告别世界的最后一声。 “关山月先生终其一生在‘行走’。他用脚步回答了一个根本问题:中国画如何不成为书斋里的把玩,而成为与这片土地、这个时代血肉相连的创造。当我站在他的《绿色长城》前,看到的不仅是粤东的海岸木麻黄,更是一个民族在新中国建设中的精神屏障;当他以《潮平两岸阔 风正一帆悬》向世界告别,那一帆,是艺术的远航,也是岭南画派‘其命惟新’精神的最后写照。”中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝期待该常设展能够成为一个不断生长的学术现场,未来将持续推出更多名家个案研究。 双馆联动:构筑有温度的“岭南美术客厅” 本次二沙岛本馆焕新升级与双展联动启幕,是广东美术馆优化布局、深耕本土文脉、升级公共美育的关键战略举措。 升级后的二沙岛本馆聚焦20世纪岭南美术的文脉溯源、经典梳理与学术研究,主打历史沉淀与文化传承;白鹅潭新馆立足当代、对接国际,深耕当代艺术创作与对外文化交流。 “广东美术馆二沙本馆将坚守‘岭南美术经典’的学术定位,与新馆的国际当代性探索功能定位形成错位发展,共同推动广东美术守正创新。”广东美术馆馆长王绍强表示,广东美术馆二馆区双向赋能、互补共赢,构建起广东美术传承与创新的完整矩阵。 “老馆新用,小馆精用”是2024年岭南画派纪念馆重新启用时的理念,广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃表示,二沙岛本馆本身就是一段历史,是中国美术发生深刻变化的见证,如今不仅被保留下来,还焕发出新的艺术状态。 他强调了美术家与美术馆、美术馆与城市文化建设之间的关系,他表示,升级定位后的二沙岛本馆仍保留“7号空间”的青年艺术家扶持职能。广东美术馆青年艺术家扶持项目“7号空间”启动七年来,首次以回顾展形式集中呈现阶段性成果,三十余位活跃于当代艺术前沿的青年创作者联袂登场。 未来,二沙岛本馆将持续锚定“有高度、有温度、有情怀的岭南美术客厅”定位,以两大重磅展览为核心依托,常态化开展“二沙艺术讲坛”等公共美育活动,持续完善公共文化服务体系,为广东文化强省建设、岭南优秀传统文化创新性发展注入持久的艺术动能。 文|记者 梁善茵 朱绍杰 图|广东美术馆提供

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jakson 佛得角不只有惊喜足球,还有人类非物质文化遗产代表作“莫尔纳”! kansikuva

佛得角不只有惊喜足球,还有人类非物质文化遗产代表作“莫尔纳”!

当佛得角门将沃齐尼亚在2026年世界杯赛场上扑出一个个关键射门,更多人开始留意到这个远在大西洋彼岸、人口仅五十余万的小国佛得角。 但鲜有人知,在沃齐尼亚之前,佛得角最响亮的名字,是一位永远赤足登台的“赤脚歌后”——佛得角国宝级艺术家西莎莉亚·艾芙拉。 早在世界杯之前,她已用歌声将这片小岛带向世界,让世人知晓,佛得角还拥有一项被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录的传统音乐形式——莫尔纳。 莫尔纳曾登上中国舞台 莫尔纳在2019年入选人类非物质文化遗产。它通常由吉他、四弦琴、小提琴与钢琴伴奏,旋律舒缓细腻,讲述爱情、故乡与人生中的聚散离合。而说起莫尔纳,就绕不开经典曲目《Sodade》。 “若你写信给我,我也会回信给你;你忘了我,我便也忘了你,直到你归来的那一天。”《Sodade》朴素的词句道出了游子与亲人的双向牵挂,如今已是佛得角最具代表性的文化符号之一。 西莎莉亚·艾芙拉让这项非遗走向世界舞台。她出身贫寒,父亲早逝,从十几岁起就驻唱谋生。1992年,凭借专辑《Miss Perfumado》一炮而红,一首改编自传统曲调的《Sodade》风靡全球。 她永远赤足登台,以表达对佛得角贫苦民众,尤其是底层女性的共情,并用饱含故事感的嗓音,把藏在莫尔纳旋律里的海岛乡愁传唱至全球各地,让世界听见了大西洋的非遗之声。就连麦当娜也成了她的忠实粉丝,曾亲自邀请她在自己的婚礼上一展歌喉。 2010年10月,西莎莉亚·艾芙拉赤脚走上了北京解放军歌剧院的舞台,用她那极具魅力的演唱和声音表现力,获得全场观众的掌声和敬意。 唱出海风中的乡愁 莫尔纳是海岛五百年交融历史沉淀出的艺术灵魂,也是漂泊异乡的人们,跨越山海的精神归音。 佛得角地处大西洋航路要冲,自大航海时代起便是连接欧洲、非洲与美洲的重要海上节点。 达·伽马远航印度曾经由佛得角继续南下,麦哲伦—埃尔卡诺环球航行的返航船只也曾在佛得角停靠补给。欧洲殖民者、流放囚徒、被贩运的非洲黑奴、迁徙的商人,多元族群在火山岛屿之上相遇共生,孕育出独特的克里奥尔混血文明,莫尔纳便扎根于这片多元交融的土地。 莫尔纳的形成与佛得角复杂的殖民史、奴隶贸易史和跨大西洋人口迁徙有着密切关系,曲风舒缓悠长,多以小调谱曲,旋律裹挟着海风般绵长淡淡的怅惘。歌词常围绕爱情、离别、重逢、故土、思乡与海岛生活展开,诉说海岛居民世代漂泊的悲欢,道尽海岛复杂的殖民历史与普通人细腻的悲欢情绪。 佛得角拥有庞大的海外侨民社群,甚至被估计超过本土人口,漂泊与思乡早已刻入民族血脉。而莫尔纳正是连接海内外族人的文化纽带。它被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录,让这份跨越国界的海岛之声,获得了全球意义上的回响与认同。 本届世界杯上,佛得角的爆红掀起了旅游热,机票搜索量暴增近30倍。据悉,中国公民去佛得角可以办理落地签,单次最长停留30天。 文、视频|记者 周欣怡

7. heinä 20264 min
jakson 花地 | 杨克:佛得角叙事(诗二首) kansikuva

花地 | 杨克:佛得角叙事(诗二首)

诗/杨克 佛得角叙事 世界杯开始之前 很少有人知道佛得角 五十万人 几座岛 一小片被海水磨薄的蓝 他们的球员 分布在欧洲的低处 在不被转播的夜晚停留在替补席、旧球鞋 和三十岁以后仍不肯熄灭的身体里 海风把人吹老 也把骨头吹硬 小组赛对阵乌拉圭 他们平了 对阵沙特阿拉伯 他们又平了 面对世界冠军西班牙 他们还是没有倒下 三个平局 像三枚图钉 把一个小国 钉在墙上的世界地图 人们开始搜索 佛得角在哪里 有人把这个名字念错 又重新念对 到了淘汰赛 世界以为神话该结束了 卫冕阿根廷来了 梅西来了 那些被金杯照亮过的人来了 可佛得角没有退 他们进一个 九十分钟还是平了 再进一个 卡布拉尔禁区外围弧线远射死角 轰出一个世界波 加时赛打成3:2 输球的一边 却忽然拥有了传奇 因为有些惜败 比胜利更难被抹掉有些小国 只要站住一次 就足够让眼光重新打量它的面积 沃齐尼亚站在门前 三十九岁的身体 像一块被海水反复撞击的礁石 他接住了这个地球 牢牢抱在怀中 他守的不是一扇门 是一个从未被认真看见的国家 他的粉丝涨了两千万 手机屏幕上 忽然涌来了潮水 最后一张照片里 沃齐尼亚和梅西站在一起 一个是世界早已认识的人 一个是世界刚刚学会读出名字的人 他们都笑着那一刻 佛得角没有夺冠 却像从地图的角落 走到了世界中央 佛得角 世界杯像一桌盛大的宴席 巴西烤肉 阿根廷的红酒 法国波尔多陈酿 葡国鸡 西班牙的伊比利亚火腿 每一种昂贵 都在证明自己昂贵 我吃到后来 却只记住一点咸 佛得角的门将 那贫瘠的一粒粗盐 可少了盐 所有盛大 都淡了

7. heinä 20262 min
jakson 花地 | 吴思敬:“学诗浑似学参禅” kansikuva

花地 | 吴思敬:“学诗浑似学参禅”

文/吴思敬 “以禅喻诗”,是中国古代诗话中常见的一种现象,南宋诗人严羽在《沧浪诗话》中曾有“论诗如论禅”的说法。金代诗人元好问的“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”,则从诗与禅可以互相借力的角度,透辟地阐明了诗与禅的关系。 禅是一种宗教,是一种哲学,同时也是一种隐秘的心灵体验。冯友兰说过: “禅宗虽然是佛教的一个宗派,可是它对于中国哲学、文学、艺术的影响却是深远的。”从认知方式上说,禅宗不是靠概念推演,而是靠直指人心的顿悟,即所谓“永恒在瞬间”或“瞬间即可永恒”,其核心是让生命超越现实的拘囿,进入永恒之中。禅宗希望超出人世烦恼,追求精神自由,但又不主张完全脱离世俗生活,不否定个体生命的幻想,适应了不同时代失意而苦闷的知识分子寻求精神解脱的愿望。 从语言上说,禅宗强调“不立文字”。禅宗认为,禅是不可言说的,要言说也要绕路而行,因而特别强调闻声悟道、见色明心,所谓“佛祖拈花,迦叶微笑”是也。冯友兰说:“禅宗中底人常说:善说者终日道如不道,善闻者终日闻如不闻。宗杲说:‘上士闻道,如印印空。中士闻道,如印印水。下士闻道,如印印泥。’印印空无迹,所谓‘羚羊挂角,无迹可寻’”。 禅看似不可言说,虚无缥缈,但并不排除默语、身势语、机锋转语、问东答西、答非所问等间接言说,而上述种种,本质上均是暗示。而恰恰是在这点上,又与诗人在审美创造中的思维方式得以沟通。荷尔德林在一首诗中说:“自古以来/诸神的语言就是暗示”。海德格尔对此解释道:“诗人之道说就是对这种暗示的截获,以便把这种暗示进一步暗示给诗人的民众。这种对暗示的截获是一种接受,但同时也是一种新的给予。”诗人在创作中同样强调这种暗示性,强调含不尽之意于言外,强调表达的疏密得当、不即不离,具有一种含蓄、空灵之美。由禅悟到诗歌创作的直觉思维,由禅境到追求无言之美的诗境,一脉相承,成了中国诗学中非常重要的传统。 宋代诗人吴可写过一首《学诗》:“学诗浑似学参禅,竹榻蒲团不计年。直待自家都了得,等闲拈出便超然。”鲜明地表达了学诗与参禅的关系。参禅是生命觉悟的过程,写诗则是将生命的觉悟落实于言语的过程。禅看似不可言说,但真正走了进去,领悟了它,却能感受到它就在人们的日常生活当中,并与人的精神品格、思维方式、艺术素养等有密切的联系。 “自古诗情半个禅”。诗和禅一样,不提供定义,只是显示鲜活的情感与心灵状态。面对世界,禅家强调“身在万物中,心在万物上”,这与诗人主张的既要入乎其内又要出乎其外,颇有相通之处。古代诗人早就发现,读一首好诗时的体验和参禅的某个瞬间,有一种说不清的相似。细品那些传世的优秀诗歌,不仅能感受到音韵之美、意象之美,而且能领悟到蕴涵其中的哲理,能体味到溶解在生活中的秘密,而这与领悟禅机、禅趣,进入禅的境界,也确有某些异曲同工之处。 陆游晚年曾教导他的儿子陆遹:“汝果欲学诗,功夫在诗外”。意思是说,一个诗人写诗,光在文字、技巧上下功夫是不够的,更重要的要在阅历、学养、操守、精神品格等方面下功夫。这一点,对禅诗的写作者来说尤其重要。 禅诗的写作,在中国有悠久的传统。被称为“诗佛”的唐代诗人王维,其字摩诘,源于古印度著名的在家修行的维摩诘居士。王维视其为精神偶像,半官半隐,日常讽诵习禅,与南北宗僧人均往来,其禅诗写作达到了极高的成就,他的《鸟鸣涧》《辛夷坞》《鹿柴》《山居秋暝》等诗,字面上并无佛理禅思的痕迹,呈现在读者面前的是由优美的意象构成的画面,而佛理禅思则寓于其中,可让人思而悟之、味而得之。

7. heinä 20265 min
jakson 名家说名作|李磊解读林宏基《烽火少年》:少年志强!中国必胜! kansikuva

名家说名作|李磊解读林宏基《烽火少年》:少年志强!中国必胜!

“少年代表着少年中国,代表着中国的未来,代表着中国必然胜利走向辉煌的未来!” 89年前,卢沟桥的枪声响起,中华民族的全面抗战就此拉开序幕。 回望烽火岁月,无数先烈以生命守护山河,将青春与热血铸就不朽丰碑,耳边仿佛传来穿越硝烟的号角声。 正如广东画家林宏基在其代表作《烽火少年》中描绘的场景:三位八路军少年战士跃马而立,冲锋号紧握手中,神情坚毅、斗志昂扬。画面以沉稳的三角形构图,将少年们置于视觉中心,战马昂首、野花相伴,既写实又充满象征意味。画中的少年,是当年保家卫国的英雄缩影;今天的中国少年,则承载着民族的希望与时代的理想。 本期“名家说名作”,邀请上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长、上海戏剧学院教授李磊解读《烽火少年》。 2026年是广东省美协成立70周年。即日起,羊城晚报推出“名家说名作·美述广东”系列美育短视频,邀请全国艺术名家解读广东美术经典名作,敬请垂注。 监制:邓琼 统筹:朱绍杰 文案:梁善茵 拍摄:文三原 黄诚林 剪辑:周敬雅 包装:麦宇恒 特别鸣谢:广东省美术家协会

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jakson 广东省文化馆招数频出:推动全民学习,期待人人出彩 kansikuva

广东省文化馆招数频出:推动全民学习,期待人人出彩

近期,广东省文化馆持续开展“广东全民终身学习平台”宣传推广工作,多措并举推动全民终身学习与文化馆惠民服务等深度融合,将更多优质文化资源真正送到群众身边,让文化馆成为人民的终身美育学校。 开展地推活动,让学习平台直达群众掌上终端。6月29日至7月1日期间,省文化馆结合广东省合唱大赛——“合声无界 美好共享”合唱惠民演出、2026“南粤木棉红”广东省群众文艺作品惠民演出、2026“南粤木棉红”广东省群众文艺作品惠民演出三场活动,策划并组织了三场平台地推活动,累计覆盖群众超过800人。活动现场,文化志愿者们向市民介绍平台功能,引导群众注册、使用终身学习平台。 打造精品课程,让优质资源广泛惠及群众。省文化馆联合全省各级文化馆,依托历年来中央补助地方公共数字文化建设“学才艺”项目,重点打造“非遗学堂”“大家学艺”“少儿美育”三大精品课程,成为首批进驻广东全民终身学习平台的优质数字文化资源。这些课程累计上线慕课54门,视频818个,时长超过2000分钟,自2026年2月上线以来服务人次达47.45万。 开展数字推广,让学习平台一键直达。省文化馆整合线上线下数字传播渠道,在“文化在线”平台等核心阵地同步建立专题页面,持续发布宣传海报,并在每条推文文末统一附上平台宣传海报。同时,在微信公众号菜单栏直接嵌入“广东全民终身学习平台”链接,实现用户在各数字入口的“学习平台一键直达”。 开展场馆推广,营造人人学习的场景氛围。省文化馆还发挥阵地优势,在馆入口等人流密集的关键节点,统一设置“广东全民终身学习平台”宣传推广易拉宝、主题海报及宣传页;同时,充分利用馆内电子显示屏等数字化设施,轮播“学习平台”精品课程精彩片段及宣传视频;此外,还发动全省各级文化馆和基层服务点在其阵地内外公共空间等处,宣传推广“学习平台”。 下一步,省文化馆将持续开展群众喜闻乐见、形式多样、线上线下相结合的宣传推广活动,为构建学习型社会贡献文化馆力量。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 郑帼婷 图 | 广东省文化馆提供

Eilen3 min