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岭南画学经典与精神永不过时|名家说名作·美述广东 特辑

15 min · 10. touko 2026
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Kuvaus

2026年正值广东省美术家协会创立70周年,羊城晚报文化垂类IP“名家说名作”推出首个系列策划“美述广东”,特邀全国艺术名家深入解读广东美术史上的名家名作,以岭南画学经典与精神启迪当下。 从黄新波《年青人》的美好寄望、胡一川《前夜》的技法创新,到关山月《绿色长城》的意象升华,黎雄才《武汉防汛图》的人民史诗,再到林墉《好得很》的虔诚信念,这些作品不仅贯穿广东美协七十载的发展历程,记录着社会变革的脉搏,更展示了一代代艺术家的探索热情与艺术高度。 本期“名家说名作”邀请中国美协理论与策展委员会主任尚辉,广东省文联主席李劲堃,中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝,北京画院院长吴洪亮,中央美术学院副院长于洋,深入解读上述名家经典。 尚辉解读黄新波《年青人》 对人的思想与情感的挖掘 黄新波先生创作于1961年的《年青人》,在当时影响深远。彼时,国家正经历三年自然灾害的艰难岁月。在这样的困境中,青年人有怎样的精神面貌?我想,这正是黄新波创作这幅作品的初衷——向观众展现青年人对理想的无限向往与憧憬。 这幅作品比我年长一岁,诞生于我出生的前一年。它给我留下了极为深刻的印象,因为它凝练地体现了黄新波版画艺术的核心特质:语言洗练,善用象征手法。 在那个年代,用版画描绘现实生活十分普遍,而《年青人》却跳出了常规构思的局限。它没有刻画青年人具体的行为,而是以一个我们无比熟悉的青年侧面形象,来展现新中国的建设风貌。这件作品能成为经典,原因有二。 其一,画中人物具有符号性:手中持笔的青年正在读书,他脑海中的想象在画面空间里铺展开来。 其二,画面里的高压电线杆颇具深意——当时普遍使用的是木质电线杆,而画中却是三角铁搭建的金属电线杆,这象征着新中国建设时期工业化转型的进程。作品并未直接呈现工业或农业建设场景,而是以电线杆为隐喻,暗示着祖国正在发生的巨变。 更重要的是,作品以星空意象来暗示青年人对未来的畅想。我们仿佛能透过画中女青年的形象,触摸到祖国未来的发展脉络,感受到年轻人对星空、对未来的美好期许。 从艺术语言层面看,《年青人》运用正侧面光,通过明暗交界线塑造出女青年既积极向上又柔美优雅的形象。黄新波擅长以类似线描的刻刀技法,勾勒出流畅优美的曲线:女青年的侧面轮廓、波浪形发式、脖颈与手部的刻画,乃至近景处既像山坡又似麦浪的曲线,都与高压电线杆的直线形成鲜明对比,实现了艺术形式与人物塑造的有机融合。因此,《年青人》既是我早已熟知的黄新波代表作,也是他20世纪60年代创作的经典作品之一。 关于《年青人》,还有一段温情小故事:画中女青年的原型,正是黄新波的女儿黄元。作品完成后,黄新波没有第一时间寄给报社或送去参展,而是先寄给了女儿。某种意义上,这是他对女儿的未来寄语,更是对所有青年学生的美好祝愿。即便在今天,这幅作品依然能带给我们诸多启发。 如今的人工智能技术,其新颖程度不亚于当年的金属高压电线杆。但无论是工业化文明还是数字化文明,发展的核心始终离不开对人的表现,离不开对人的思想与情感的挖掘。从这个角度看,《年青人》还传递出另一层时代启示:人工智能是人类运用工具的新突破,但如何驾驭这一工具,仍需要青年人充分发掘自身的思想与才智。 李劲堃解读胡一川《前夜》 逆光中的艺术激情 胡一川先生的创作生涯贯穿整个20世纪,《前夜》是他的重要代表作之一,也是他从版画转向油画创作的关键作品。 这件作品定格了游击战士夜袭前的紧张瞬间:战士们围聚一处,特殊光源精准刻画着不同人物的神态,前景中逆光的战士形象,更烘托出战前的肃穆氛围。右侧的战士正部署作战准备,其他人则凝神倾听,专注的神态跃然纸上。 胡一川早年学习西画,现代派艺术的形式与精神内核深深影响了他,由此他反对纯粹写实,主张写实与写意的融合。他的版画创作受德国艺术家梅斐尔德启发, 以粗犷线条、强烈对比和夸张造型构建出极具张力的视觉效果,表现力十足。 作为综合素养极高的艺术家,胡一川将版画创作中练就的概括力,巧妙融入油画创作,版画的造型特征与凝练刻画手法在他的油画中延续。亲历过战斗岁月的他,对人物心理的挖掘和动态的把握精准生动,今天看来,仍令人赞叹。 与同期留洋归来的油画家不同,胡一川的创作有着鲜明的个人特质,作品的感染力却丝毫不减。艺术创作离不开激情与技法,深谙本民族艺术规律的创作者,即便切换创作材料,也能打造经典。这为当下美术创作提供了启示:年轻艺术家该如何运用好当下的数字技术,带来更丰富多元的艺术创作? 在上海举办的“其命惟新——广东美术百年大展”中,我们曾将《前夜》转化为动态数字作品。如今的艺术家若想反映当下、回溯历史或畅想未来,可以效仿胡一川先生,以饱满的创作激情和多元手法,锚定属于自己的主题与经历,定能创作出兼具深度与趣味的作品。 林蓝解读关山月《绿色长城》 始终在革新与创造中前行 关山月先生的《绿色长城》,是20世纪70年代中国山水画创作的一座高峰。 作品聚焦南海岸边植树造林的壮阔场景:人们先在育苗区将木麻黄的种子培育成苗,再移栽至沙地,日复一日、年复一年,慢慢地让幼苗连成了绵延南海的防风林带。展卷望去,近景与远景里的防风林带绿意盎然,远处南海则浪涛翻涌,林与海之间,一队民兵正巡逻值守。这既是抵御风沙的“绿色长城”,更是守护家园的“人民长城”。 当年,关山月先生深入广东电白至茂名的防风林写生,最终凝练出这幅作品的独特图式。它将传统中国山水笔墨融入宏大时代叙事,让观者真切感受到新中国社会主义建设的蓬勃活力。 从内容上看,无论是木麻黄、沙滩还是海洋的描绘,都找不到现成摹本可循,关老打破了《芥子园画谱》以来千年国画图谱的局限。 这正是关老直面新时代、新生活,捕捉内心强烈情感共鸣的成果,也是岭南画派“折衷中西、融汇古今”精神的生动体现。 在技法上,关老同样勇于创新。由于木麻黄的形态没有现成作品可借鉴,他便延续岭南画派特有的写生传统,到实地考察写生。如果说江南国画以写意见长,那岭南画学百年的核心便是写生,且聚焦人间烟火。关老的创作,正是岭南画派“折衷中西、融汇古今”精神的生动体现,始终在革新与创造中前行。 关老曾被戏称为“苦学派”,因为他始终在革新与创造中前行。许多艺术家成熟后,往往止步不前,但关老却数十年如一日,不断挖掘时代重大节点的新题材。比如抗战时期,他用传统笔墨描绘流亡难民,打破了此前山水画惯用平远、高远视角的局限,让古老技法与现实生活深度交融。 关老的花鸟画同样别具一格,尤以红梅题材贯穿其创作生涯。传统画梅多侧重孤洁、清淡、冷傲的气质,而关老笔下的红梅,传递出革命、创新与倔强的精神力量。 于洋解读黎雄才《武汉防汛图卷》 兼具传统韵味与时代温度 黎雄才先生是岭南画派第二代代表人物。新中国成立初期,他以独具风格的山水画享誉岭南画坛,不仅创作了诸多经典名作,更培养出大批艺术人才。 《武汉防汛图卷》是黎雄才最重要的代表作之一。作为一幅山水长卷,它让人联想到《千里江山图》《清明上河图》等传世经典——长卷形制本身,便凝聚着中国人独特的山水观、空间观与自然观。 而这幅《武汉防汛图卷》不仅以约30米的尺幅延展画卷,更突破了传统山水的题材边界,生动记录了中国人民团结一心、共抗武汉汛情的历史瞬间。 这幅享有“防汛史诗”美誉的作品,是新中国山水画的经典之作。它以全景式构图再现了人与天灾抗争的壮阔场面:画面中最牵动人心的,是江堤决口处,抢险队员们纷纷跃入水中,手挽手筑起人墙的紧张瞬间。 黎雄才细致刻画了大坝一侧众人运土填塘的场景,将人民的力量与担当作为画面核心。同时,他以树石等景致完成不同场景的切换衔接,通过提升视平线,让观众得以如无人机俯瞰般纵览全局;又以传统山水画“山形步步移、步步观”的散点游观方式,丰富了画面的叙事层次与完整性。 在技法上,画家创造性地将西洋写实画法融入传统山水,既扎根于传统画学基础求新求变,又秉持深入生活的创作态度,让作品兼具传统韵味与时代温度。 这类聚焦新中国建设、国计民生的长卷创作,在二十世纪五六十年代成为时代焦点,被称为“新山水画”。南北画家不约而同地以写生和长卷为载体,将写实语言与现代社会主题引入传统山水,为古老画种注入新的生命力。 如今回望这批经典作品,它们仍给当代创作带来深刻启示:唯有深入生活、扎根人民,带着对社会与历史的深沉自觉,才能创作出有温度的作品。而那种投入真情实感,不惜耗费大量时间与精力打磨作品的精神,正是百年来广东美术的珍贵特质,值得我们永远传承与发扬。 吴洪亮解读林墉《好得很——农民运动考察报告》 生动呈现历史情境 林墉先生的代表作《好得很——农民运动考察报告》,描绘的是青年毛泽东主席在湖南进行农民调查、成立农协的欢腾场面。其历史背景是1927年,中国进入了更为复杂的社会变革时期,当时中国共产党正努力通过农村改造来探索建设新中国的道路。 毛主席强调“没有调查研究就没有发言权”,他的《湖南农民运动考察报告》正是这一思想指导下产生的重要文献。林墉先生敏锐地抓住了报告中“好得很”三个字,在当年不少人议论农民运动“糟得很”的背景下,作品既生动地呈现了历史情境,也使整个画面更生动。 从画法上看,《好得很——农民运动考察报告》是典型的主题性创作。它继承了20世纪“徐蒋体系”之后,将西方素描造型与中国传统笔墨相结合的技法。可以说,在新的历史阶段,中国画的人物题材是在这一体系中最早成熟起来的,这件作品正体现了这种融合路径的成熟性。 从构图上看,为了突出毛主席的高大形象,林墉先生将他置于稳定的正三角形中心。巧妙的是,画面又通过人群的布局形成S型动势,达成动静相宜的效果,从而更强化了形象的崇高感。 深入画面细节,我们看到的是“恰同学少年”的青年毛泽东,以及他颇具标志性的姿态。周围的民众形象则安排得疏密有致,共同构建出一个富有叙事性的历史瞬间。在众多描绘毛主席的主题创作中,这件作品因其艺术的独特性与深刻性而显得尤为突出。 无论是放在林墉先生个人的艺术成长历程中,还是置于新中国主题性创作的历史脉络里,《好得很——农民运动考察报告》都是一件节点性的、里程碑式的经典。 在AI时代和大众视觉经验已然更新的今天,如何用传统笔墨去凝结历史瞬间、创作出新的经典,确实是一道难题。 从林墉先生的实践中,我体悟到几点:第一,创作者心中要有坚定的信念;第二,作品必须要有“我”的、个人的艺术表达;第三,离不开经年累月的锤炼,既要有深厚的笔墨功力,也要有把控复杂画面,尤其是处理叙事性群像中人物交叠关系的能力。 因此,我们不应只看到作品成功呈现的那一刻,更应该去关注和思考成功之前的漫长准备过程。林墉先生的《好得很——农民运动考察报告》,为我们做出了主题性创作的范本,值得深入研究与学习。 文|记者 朱绍杰 梁善茵 周欣怡 图|文三原 黄诚林 李国廷

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jakson 订酒店上考场!高考倒计时,广州“高考房”热度爆表 kansikuva

订酒店上考场!高考倒计时,广州“高考房”热度爆表

2026年高考进入倒计时,“高考房”预订进入冲刺阶段。在线旅行平台数据显示,作为华南地区的教育中心,今年广州市高考期间酒店预订热度较去年同期增长22%。 酒店暖心助考举措频频推出之下,今年的高考房市场呈现“热度”与“温度”并存的景象。 越秀天河“双核驱动”,多房预订成新趋势 根据同程旅行数据,自5月下旬起,越秀区、天河区等优质高中密集的区域考点周边酒店已陆续进入“抢房模式”。其中,越秀区执信中学、广东实验中学、广州二中、铁一中学等考点周边酒店预订最为火热。天河区华南师范大学附属中学、广州中学等考点周边同样紧俏,经济型连锁酒店和中端酒店成为陪考家长的首选。从预订周期看,今年广州家长平均提前约18天订房,比去年早了5天。 价格方面,越秀、天河考点周边酒店均价较平日上涨约55%,环市路、天河北等热门区域涨幅更高,部分房型一早显示“已售罄”。 值得注意的是,今年广州多房预订订单占比较去年同期增长超10个百分点。不少家长选择预订两间房——一间给孩子保证不被打扰,一间用于自己正常起居。尤其在执信、华附等竞争激烈的考点,多房预订需求更为集中。有家长坦言:“订两间房虽然多花一倍钱,但孩子能安静复习,自己也能正常接打电话,互不干扰。” 湛江增速领跑,安静房型受热捧 粤西教育重镇湛江表现同样亮眼。数据显示,湛江高考期间酒店预订热度同比增长33%,增速超过广州。湛江一中、二中、岭师附中等考点周边1.5公里内酒店预订火热,酒店均价较平日上涨近五成。湛江家长对“安静”“隔音”“高楼层”等关键词的搜索量同比增长超过70%,体现出对休息环境质量的极致追求。 同程旅行研究院分析认为,广州高考房市场呈现“越秀天河双核驱动、陪考模式升级”的新趋势。多房预订占比的显著提升,折射出陪考家庭对“公私空间分离”的明确需求——孩子需要绝对安静的复习空间,家长也需要正常处理工作和生活,这种“互不干扰”的方案正成为越来越多家庭的主流选择。 酒店暖心护航,全链条助考服务上线 据锦江酒店最新数据,截至6月初,其全国酒店高考期间整体预订率较去年同期提升超7%。锦江旗下考点周边酒店从静音、餐饮、应急、人文关怀等环节入手:优先安排高楼层安静客房,设立“高考专属楼层”,增配隔音耳塞和蒸汽眼罩;早餐清淡营养并严格留样,部分酒店提供打包早餐或快捷简餐; 前台备有“高考标准文具包”和应急物资,可免费打印准考证;部分酒店还提供延迟退房、叫醒、免费考场接送服务等,或将会议室改造为“静心自习室”。 在广州本地,多家酒店推出针对性助考服务。如,广州白云国际会议中心距培英中学考点仅10分钟步行距离,酒店推出高考专属时租房,为周边考生提供便利——198元即可在9:00至15:00时段任选几小时使用客房。除远离喧嚣外,酒店客房还配备贴心管家服务,餐厅提供营养均衡的菜品,方便考生就近用餐。 情绪关怀也不能少。锦江旗下多家酒店设置高考祈福墙,向考生赠送“逢考必过”挂件、贴有祝福的橙子苹果等小礼物,或在大堂开辟“家长能量补给站”,提供免费茶饮、水果、零食与充电设施;部分酒店还在考点外设置爱心助考驿站,免费提供饮用水、应急文具、临时休息等公益服务。 文 | 记者 刘星彤 通讯员 饶思碧 曹乐 郭词霞 图 | 酒店提供

5. kesä 20264 min
jakson 独家专访荔枝首席科学家胡桂兵教授:科技护航让“火”了千年的岭南佳果风行世界 kansikuva

独家专访荔枝首席科学家胡桂兵教授:科技护航让“火”了千年的岭南佳果风行世界

又到盛夏,从“一骑红尘妃子笑”的千古绝唱,到苏东坡“不辞长作岭南人”的宣言,一颗红壳白肉的荔枝果,早已把中国人的浪漫与口腹之欲拿捏得死死的。 中国是荔枝原产地。如今,虽然荔枝在全世界种植面积已达1200多万亩,中国仍占其中的2/3,而广东的种植面积和产量又占全中国的一半。 这颗火了千年的岭南佳果,依旧藏着太多普通人看不懂的秘密: 为什么荔枝有“大小年”?古人吃的荔枝现在还能吃到吗?能不能实现四季吃鲜荔? 带着这些疑问,羊城晚报记者专访了深耕荔枝育种与产业研究三十余年的国家荔枝龙眼产业技术体系首席科学家、华南农业大学园艺学院院长胡桂兵教授,专业拆解荔枝的前世今生,以及那些藏在果园里的硬核秘密。 早熟荔枝总偏酸,天生不如晚熟的好吃? 资深的荔枝爱好者可能一直有个刻板印象:早熟荔枝味道寡淡偏酸,晚熟的荔枝才清甜好吃。但胡桂兵直言,这只是生长时间不够。像“三月红”这类早熟品种,生长期比晚熟品种短一个月左右,糖分、风味来不及充分沉淀,再加上早熟品种原生基因自带微酸属性,口感才自然逊色一些。 说到这,胡桂兵兴奋地掏出手机,给我们展示最近华农团队刚发现并选育出的一个优质早熟新品种,“甜度高、风味足、果形好看”,他相信这个品种有望彻底改写早熟荔枝偏酸的短板,再过几年大家早春也能吃到顶级甜荔了。 记者了解到,胡桂兵带领的团队深耕荔枝育种整整30余年,经历三代科学家的研究,从靠天选种到精准研发,已累计培育19个优质品种。中国的荔枝育种,华南农业大学目前是核心阵地之一。多款新品种已精准解决传统荔枝痛点:“仙桃荔”“巨美人”稳产耐放、清甜无渣;“马贵荔”晚熟特性突出,10月仍能上市;“观音绿”“井冈红糯”等品种,各有风味优势,适配不同消费需求,是当下荔枝产业升级的核心主力…… 一年四季吃到鲜荔,能否成为现实? 在中国,几十年前,荔枝还是南方专属时令珍果,北方人只能选择干果或罐头,而且价格不菲。而现在,无论南北,全国都实现了荔枝自由,还能批量出口海外。在他看来,这逆袭的底气全靠三大升级—— 首先,品种迭代拉长了上市窗口期,早中晚熟品种搭配,荔枝上市主销期可以从2个月拉长到6个月,从4月到10月想吃荔枝都不是难事;其次,冷链技术突破,解决了荔枝“一日色变、三日味变”的千年储运难题,鲜果损耗大幅降低;最后,产业规模化成熟,广东、广西形成核心种植集群,产量稳定充足,足以支撑全国供应和海外出口。 胡桂兵说,虽然如此,一年四季吃到鲜荔的想法暂时仍难实现,因为荔枝难存储这是自然生长习性决定的。虽然现在已有速冻荔枝能全年供应,但口感、风味始终比不上鲜果。未来,荔枝科研团队仍会持续攻关,继续拉长鲜果窗口期。 现代育种有多硬核?培育一个新品要多久? 胡桂兵称,团队在选种育种的路上从未停歇,以前选荔枝,可能首先是看甜不甜、产量高不高,如今的荔枝育种,早就开启“精准科技模式”,标准更全面、技术更硬核。因为现在会要求更精准地定向育种,要看优质丰产、耐储运、抗逆性强、树体矮化、品类细分,也要看口感、产量、种植和市场需求。 技术上早已告别“随机、碰运气”,而是采用定向杂交育种,搭配基因分子标记辅助技术,苗期就能通过DNA预判果实品质,不用等数年挂果筛选,大幅提升了育种效率。 那么,我们要多久才能吃到一款新种荔枝呢?胡桂兵说,荔枝树生长周期漫长,现在从杂交育种到自然挂果需要七八年,即使是嫁接育苗也需数年。 因此,一个新品种从杂交培育、试种观测、性状验证,到拿到官方品种权,往往需要十几年。就像现在已经成为主力推广的优质品种“仙桃荔”,也足足研发15年才成功取得证书推广,要成为市场主流,也还要假以时日,没有捷径可走。 千年前的古荔枝,我们现在还能吃到吗? 广东各地至今仍留存着很多千年古荔树,但千年前古人吃的荔枝品种,是不是早已绝迹? 胡桂兵给出的答案很暖心:“大部分老牌古荔,如今依然能吃到!” 他说,荔枝树寿命极长,在岭南依然留存着一些经典老品种。北宋书法名家、福建莆田人蔡襄在其撰写的《荔枝谱》中就记载了很多当时的荔枝品种。在岭南,特有的新兴香荔、灵山香荔,还有大家熟知的怀枝、黑叶等,也都是传承数百年的老品种,至今仍在大面积种植,光是广州从化种植的怀枝就超过十万亩。 但胡桂兵认为,这些品种如今常被市场称作“低效品种”,没有产量和市场:种植扎堆、上市时间集中,高峰期海量鲜果容易滞销,再加上储运跟不上,收购价格会被市场压低,最后让“果农忙活一年,也赚不到多少钱”。这也是需要科技育种的原因之一。 一提到苏东坡当年在诗中“日啖三百颗”的岭南荔枝可能是什么品种?胡桂兵就笑了,他说,虽然学界并没有深入研究过,但从常识来判断,苏东坡吃的可能是宋代岭南主流品种状元红之类。 至于哪里的荔枝最好吃,他则认为“一方水土养一方果”,很多人吃的是“家乡情怀”,但地域性风味特征是存在的,比如增城挂绿与云南产的高糖荔枝,就各有各的独特风味。 能不能让荔枝彻底告别“大小年”? 吃过荔枝的人都懂,荔枝行情特别“任性”:有的年份物美价廉随便吃,有的年份减产涨价,有时又“一颗难求”。胡桂兵告诉我们,这种“峰谷”产量相差约25%,就可以被称为“大小年”。这其实是“荔枝的自保本能+自然环境条件”双重作用的结果。 他介绍说,荔枝挂果极度耗养分,大年硕果累累,树体养分直接透支,为了保命,果树第二年就会“躺平”,休养生息,自然减产。再加上主流品种如“糯米糍”“桂味”,对温度极其敏感,暖冬无法正常成花、低温容易冻伤花穗,无花就无果。 但胡桂兵告诉我们一个好消息,中国科技界深耕多年的荔枝科研成果已能够解决“大小年”问题,目前已经有两套成熟解决方案:一是品种升级,胡桂兵团队研发的仙桃荔、巨美人等新品种,已彻底摆脱了传统品种怕温差、怕暖冬的短板,成花超级稳定,从根源上杜绝“大小年”,年年都能稳产;二是科学种植,推广成熟的交替结果技术。即将果园分区管理,一年一半挂果、一半休养,来年轮换,不让果树透支元气,人为抹平产量波动。这套技术已经在广东、福建等核心产区落地示范,未来搭配规模化、合作社统一管理,可能5年后荔农就能彻底告别靠天吃饭。 荔枝如何解锁“全身宝”,走向世界? “大年滞销贱卖、小年缺货涨价”,“靠季吃饭”仍是当前荔枝产业最大的痛点。但胡桂兵认为,如今荔枝深加工业的发展,早已告别了荔枝干、罐头的单一粗加工,实现了多元化增值。而且从荔枝果皮、果核中提取多酚,广泛用于美妆、养生领域,还有荔枝冻干粉、茶饮、糕点、香氛、面膜等大量新品类产品量产上市,荔枝已经能真正做到“全身是宝”的开发利用。 同时,国家荔枝龙眼产业技术体系科研团队正在培育深加工专用品种,以适配工业化生产,希望未来能彻底盘活荔枝产业,摆脱靠天盈利的局限。 在胡桂兵看来,荔枝要国际化、品牌化,有“文化赋能、模式升级”两条核心路径。 首先是讲好荔枝故事,让荔枝从水果变成文化IP。荔枝自带千年文化底蕴,苏东坡诗词、《荔枝颂》粤曲、千年古荔园、岭南荔枝民俗,都是独一无二的优势。各地需要保护好古荔园农业遗产,挖掘古荔背后的历史故事,同时搭配早中晚多品种,拉长园区采摘周期,摆脱“季节性文旅”局限,打造全年可体验的农文旅业态。比如,可借鉴茂名柏桥服务区“农文旅商”融合模式,联动鲜果销售、文创周边、研学民宿、深加工产品,盘活全年产业价值。 二是品牌出海升级。中国荔枝拥有全球垄断性优势,种植面积、品种资源、育种技术均是世界第一,海外荔枝品种大多引种自中国。未来可借鉴中国茶叶、泰国龙眼的出海模式,依托官方力量推广中国荔枝文化与荔枝品牌,让这颗千年南国珍果,从岭南时令特产,真正成为风行世界、立足高端市场的中国农业名片。 他建议,可定向研发出口专用品种,满足国内外消费者口味差异需求,结合成熟育种技术和品牌推广,让中国荔枝从时令特产,真正成为风行全球的高端农业名片。 文、图 | 记者 黎存根 易芝娜 视频制作 | 记者 易芝娜

5. kesä 202611 min
jakson 专访刘斯奋先生:书画艺术在版本体系中有不可替代的价值 kansikuva

专访刘斯奋先生:书画艺术在版本体系中有不可替代的价值

“少日情怀似白鸥,何曾习艺耐拘囚。老来意气仍依旧,走笔如风写阿馗。” 刘斯奋先生的这首《钟馗》,恰如其分地勾勒其人生轨迹:少年爱诗,一词一句信手拈来;中年著书,“吾之诗心已全入《白门柳》矣!”;晚年仍走笔如风,落笔随心。 如今,这位年逾八旬的“跨界奇才”,又将这份劲头化作支持文化传承的切实行动——截至目前,刘斯奋已向广州国家版本馆捐赠图书、书画等藏品共97件,其中既有多版本的茅盾文学奖获奖小说《白门柳》,也包含《钟馗》《辛亥革命百年纪念》等书画作品。 近日,记者专访刘斯奋先生,听他畅谈捐赠初心与艺术感悟。 给自己的作品找个“好婆家” 羊城晚报:捐赠作品的选取上有什么考量?您一贯秉持怎样的捐赠理念? 刘斯奋:在广州国家版本馆建馆不久,我就开始和他们对接捐赠事宜。开馆这几年来社会各界捐赠者很多,捐赠的藏品也非常丰富,书画类的艺术版本只是其中一小部分。但即便如此,我认为书画艺术在版本体系里仍有不可替代的价值:文字文献记录的是史,书画艺术承载的是魂。一个时代的审美意趣、精神气质、文化风尚,往往更直观地体现在书画之中。所以除了文字图书,我也特意捐赠了包括《钟馗》《得水人家自在心》《辛亥革命百年纪念》在内的12幅书画,都是我比较满意的作品。 我今年已经八十多岁了,这些东西总要传出去的,不如给自己的作品找个“好婆家”,交给广州国家版本馆我也很放心。长久以来,我陆陆续续向档案馆、美术馆、文学馆捐赠了一大批作品,我觉得这是一个文化人应有的自觉。 羊城晚报:相较于博物馆、美术馆,您如何理解广州国家版本馆的定位与价值? 刘斯奋:在广州国家版本馆“一总三分”的体系里,文沁阁是唯一坐落在南方的分馆。这一定位本身就非常重要,它不仅要承担传承保护中华文明的重任,对岭南文脉的赓续、保护和弘扬更是其应有之义。 与其他博物馆、美术馆相比,版本馆的收藏体系更加庞杂、无所不包。从古籍文献、档案资料,到书画作品、民间文书,乃至各种承载文化信息的实物,都在它的收藏范围之内。海纳百川,恰恰最能概括广州国家版本馆的特质,也只有粤北那样的广阔山水能很好承载这么庞大的收藏体系。 不拘一格,不定一尊,不守一隅的创作 羊城晚报:哪件捐赠作品您印象最深刻,最为满意? 刘斯奋:那当属《山色丽于屏》。这幅国画在形式上比较特别,它由五幅山水画连缀而成。这件作品妙在每一幅都独立成作,各不相连,但合在一起又是一幅气韵相通的山水全景。这种分则各美其美,合则浑然天成的方式在传统山水画创作里是比较少见的,算是我的一点创意和尝试。 我认为传统山水画使用的散点透视适于“写生”而未尝适于“写心”,因为“心之为象,纷至沓来”,而我在这幅画里自嘲用了“断点透视”。在这幅画的题跋我有写道:“本分五段,各写当时心象……及至骈联观之,则节奏气韵浑然贯通。” 羊城晚报:《钟馗》是您代表性的人物画作之一,能分享对钟馗这一人物形象的理解吗? 刘斯奋:钟馗是民间信仰里家喻户晓的人物形象,从传统理解来看,他常被描绘成豹头环眼,铁面虬髯,手持宝剑,是专司驱邪捉鬼的"镇宅之神"。 但抛开民间传说这层外衣,实际上他是个蒙冤不得志的读书人。这个人物身上,既有文人的风骨、正义的担当,更有悲情的底色。所以我画钟馗,不是一味强调刚正威猛,也注重表现他作为文人的那一面,看到他的孤愤、他的坚守、他的才情与无奈。所以在笔墨上我会更放松写意,带着一点诙谐和从容。也正因为他身上凝聚了中国人对正义的向往、对不公的抗争,让他在民间很有“人缘”,我也喜欢画他,愿意一画再画。 文 | 记者 何文涛 朱绍杰

5. kesä 20265 min
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花地 | 韩帮文:物我两忘

文/韩帮文 那天刚到工作室,照常烧水沏茶,却发现茶案上的茶壶不见了。方才想起,前几日在茶水间洗濯茶具,可能将壶遗忘在洗手台上。转身去寻,已空空如也。 一把紫砂壶,用了整整十年,就这么丢了。 一 十年前,尚不懂茶。冬日的一个中午,偶然走进老街一家茶叶店。货架上几排紫砂壶,大多刻着梅兰竹菊或“茶禅一味”之类的字句。偏偏一把素净得近乎孤高的壶,抓取了我的目光。它在花枝招展的壶群中算是一个异数,干干净净的紫色壶身,不着一字。 轻轻取下,置于掌上。深紫色的壶体透着几分小巧与轻盈,质地温润。形姿宛若略具富态的美人,多一分嫌臃肿,少一分又单薄。壶把纤细轻灵,弯出一道从容的弧度。壶钮是一粒小小的圆珠,仿佛是荷叶上一滴饱满的露水。用手指捏着缓缓转动,壶便发出一缕清越鸣响。 店主上了年岁,面容蔼然,告诉我这正是紫砂经典器型——石瓢,其名由“弱水三千,只取一瓢饮”而定。相传苏东坡曾在宜兴仿制过一把类似的壶,成了石瓢的远祖。就凭这素净的空白之美,就凭这段传说,我便直接入手。 店主为我开壶,问我以后泡什么茶——不就是一器具嘛,泡什么不都一样?他则不由分说:“茶壶是温柔的,也是执拗的,自第一次被茶汤浸润,壶壁的孔窍便刻下这茶汤的记忆。往后余生,它只认得这一种香。这不是固执,是紫砂的忠诚。”他建议先试熟普,醇厚的香正合这把壶的轻灵。他在沸水中投入一撮儿熟普,香气一丝一缕沁入壶的筋骨。开壶之后,壶身褪去稚涩,泛出温润光泽,凑近轻嗅,是幽幽的茶香。 店主知我在附近上班,便提议将壶寄养在店中,每次来饮茶时就用此壶冲泡。他又在壶底用铅笔签上“韩生”二字。 二 从此,工作之余便常去那家小店与壶“赴约”。小店恰在闹市深处,坐在店里看门外人来人往,抖落一身匆忙,心中舒泰,仿佛触到了几分“大隐隐于市”的趣味。那时我做项目策划,身心俱疲是常有的事;可只要在壶前坐定,饮上几杯茶汤,便觉心旷神怡。周作人说,喝茶得半日之闲,可抵十年的尘梦。我倒觉得饮茶不必拘泥于瓦屋纸窗,关键在于是否有真正的“半日之闲”。和这把壶相遇的最初两年,我忙里偷闲,不仅奠定了饮茶的知识根基,更体会到一点张弛有度的生命滋味。我也与店主成了忘年交。 与壶相识两年后,我的人生迎来变动:从职场回到校园读博。再去小店已不现实,便将茶壶郑重请回家中,开始了朝夕相伴的岁月。它已褪去稚气,色泽愈发深沉,泛起沉静的润光。摩挲之下,肌理愈发细腻,仿佛将两年茶汤的醇厚与时光的幽静都融进了筋骨。空壶注入热水,仍有茶香隐隐透出——那是它替我记存的旧梦吧。 读博的那段时间高度紧张,熬夜苦读,伏案写作,情绪的起伏在所难免。彼时,这把壶便成了贴心的慰藉。沉寂的深夜,孤灯一盏,照见书稿与电脑屏幕。 煎熬中,我索性弃了熟普,换上凤凰单丛。这茶性烈,沸水一注,香气如惊涛拍岸,撞进心底。焦躁间顾不上水温,出汤潦草,茶味又苦又涩。可壶不言,只是安然承受着茶香的更迭与我的辜负,将苦涩悉数收进自己的骨血里。思路堵塞、论文遭拒之时,我不愿与人言语,便一遍遍用壶泡茶。壶在掌中,温顺如璞玉,沉静如深潭,仿佛世间失意事皆可纳入这方寸之间。有时并不冲茶,只将壶移至书案,摩挲微凉的壶身,听壶盖轻叩的清响,便觉此夜虽寂、亦非独行。 后来,这把壶又被我带到工作室,默默相伴五年,直至被我遗失。 三 文震亨在《长物志》中说,器物的最高境界是“虽由人作,宛自天开”。这把石瓢壶没有任何藻饰,却在十年的使用中慢慢显现出“天开”的风貌——壶身越发温润,泥色越发沉稳,每一道弧度都契合着我的手,每一片光泽都呼应着我的习性。 古人言,“壶中日月长”,该是何等美好的期许——在方寸之间,于尘世纷扰之中,觅得无涯的逍遥与从容。从前,我总觉着壶能装下绵长的光阴,也曾期望它能陪我很久。可现在才明白,是光阴借着这把壶慢慢走过了自己,而自己不该存那么多执念与妄想。所谓得失、来去、聚散、有无,归根结底都是光阴里自然而然的事,哪有什么永久? 它兴许被某人拿走了,兴许在某处跌碎了……到底是哪种结局,无从得知。陆文夫在一篇写壶的文章中感慨:“世间事总是有得有失,玩物虽然不一定丧志,可是你想玩它,它也要玩你;物是人的奴仆,人也是物的奴隶。”桃李春风一杯茶,干脆物我两忘吧。

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花地 | 文泽鹏:去广州

文/文泽鹏 老家离广州千里之遥。初识广州,是在一个小小的笔记本上。那时,“羊城八景”夹在本子里,像八位信使,奔走相告一座城市的美丽。它们点亮了我懵懂的童心,也点燃了一个朴素的愿望——去广州。 1985年,我参加某国企招工考试,如愿以偿。公司在珠江的一座小岛——官洲岛上,即现在的国际生物岛。滩涂环抱着静谧的乡土,东岸是蕉林郁郁、荔树婆娑的渔耕人家,西岸是公司所在地——一个朴拙的渔业基地,几间厂房,几声机鸣,闻不着半点城市的气息。 上岛后,我发现人们总是管出岛叫做“去广州”。去广州?这里难道不是广州?它离市中心不过十多公里,渡船是连接外界的唯一工具。每个周日,住在单身宿舍的德哥,天刚蒙蒙亮便在走廊上“喊楼”——“去广州喽!”被叫醒后,我们三五成群匆匆赶到渡口。 晨雾轻笼的津渡,飘散着柴油的气味。跨上头班渡轮,只见甲板上满腾腾地拥着鱼筐、蕉担和贩货的摩托。人们凭栏而立,翘首待航。晨曦初露,江面泛起碎金。“呜——”一声低沉的汽笛长鸣,划破了渡客们滚烫的等待。渡轮像一头老水牛,在浑黄的江水中缓缓泅渡。约莫半个钟头,它伸出笨重的桥板,“哐当”一声搭上对岸码头。霎时间,乌泱泱的人群像出笼的野马,撒腿就往车站跑。 等急慌慌赶到仑头车站,已是日上三竿。按照岛民出行的经典“攻略”,渡越岛界之后,首要是“围猎”仑头始发、开往赤岗的20路车,然后转战赤岗,“缉拿”14路车,以赴繁嚣的广卫路,最终“饮马”广州原点。偏偏这20路车率先发难,动辄一个钟才来一班。人们盼星星盼月亮,班车摇晃着露出头来,便一拥而上……待至终站,已是日昃人倦。到了广卫路,我们匆匆喝一口亚洲沙示汽水,咬一块莲香鸡仔饼,还来不及体会繁华,便草草收兵。倦鸟归巢,星垂平野,江阔云低。 1999年,结束孤岛生活,迁居城区,我感觉这才真正抵达广州。 阳春三月,旧地重游。水墨园里,清音叠水,生命低语。登高远眺,广州塔与科技楼宇光影交映,分外妖娆。“去广州喽!”离岛之际,当年“喊楼”的德哥,忽然一声穿越时空的俏皮吆喝,引爆一车哄笑。

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