EP3. "El bajón después del concierto" - Daniel Pinto

EP3. "El bajón después del concierto" - Daniel Pinto

En el tercer episodio de la segunda temporada de “Cable a Tierra”, conversamos con Daniel Pinto, compositor, guitarrista y fundador de la agrupación Nasa Histoires, sobre la ansiedad, la depresión y el papel que la música ha tenido como refugio emocional a lo largo de su vida. La conversación comienza en Sogamoso, Boyacá, donde Daniel recuerda su infancia marcada por las dificultades económicas y la enfermedad de su mamá. Entre ayudar en la economía de su casa y observar a otros niños tocar guitarra, nació su deseo de hacer música. Aunque nunca se sintió un músico “correcto” desde la lógica académica, encontró en las canciones una manera de expresar emociones que no sabía cómo nombrar. Daniel también comparte la historia detrás de una guitarra que marcó el inicio de Nasa Histoires: un instrumento heredado por un familiar que murió por suicidio y que terminó convirtiéndose en el punto de partida de su proyecto musical. A partir de ahí, reflexiona sobre cómo experiencias profundamente dolorosas pueden transformarse en arte, conexión y propósito. El músico habla sobre la pandemia y el momento en que comenzó a vivir episodios severos de ansiedad y depresión. Describe cómo el encierro, la incertidumbre laboral y el aislamiento detonaron síntomas físicos intensos que lo llevaron a obsesionarse con enfermedades y a visitar urgencias constantemente. También habla sobre la ansiedad por enfermedad, la somatización, el miedo constante a la muerte y la dificultad de aceptar que el dolor emocional también necesita atención profesional. A lo largo de la conversación, Daniel reflexiona sobre la falta de educación emocional con la que muchas personas crecen, especialmente los hombres, y sobre cómo aprendió —después de mucha resistencia— a pedir ayuda psicológica y psiquiátrica. Habla con honestidad sobre los límites del sistema de salud mental, la importancia de encontrar un terapeuta con quien conectar y el proceso de reconstruirse emocionalmente a través de hábitos, deporte, meditación y música. Uno de los momentos más sensibles del episodio ocurre cuando cuenta cómo nació “Bugambilia”, una de las canciones más importantes de Nasa Histoires, que se dio en una de las etapas más difíciles de su vida y que terminó convirtiéndose en símbolo de resistencia, fragilidad y esperanza. La canción no habla de una relación amorosa, sino de la ansiedad y de cómo sentía que su propia mente le había arrebatado aquello que más amaba. También conversamos sobre la salud mental dentro de la industria musical: el vacío emocional después de los conciertos, el agotamiento de las giras, la presión constante de las redes sociales y el peso emocional de recibir historias de vida de sus seguidores. Daniel reflexiona sobre la diferencia entre Daniel Pinto y Dani Nasa, y cómo el crecimiento de la banda también ha significado enfrentarse a nuevas formas de soledad y desgaste emocional. A lo largo del episodio, comparte las herramientas que hoy lo ayudan a mantenerse conectado consigo mismo: la meditación, el ejercicio, la terapia, la espiritualidad, la música y el apoyo de su familia y amigos. Además, deja una reflexión poderosa sobre la temporalidad de la vida y cómo la ansiedad y la depresión le enseñaron que tanto el dolor como la felicidad eventualmente pasan. En uno de los momentos más vulnerables de la conversación, Daniel habla abiertamente sobre sus pensamientos suicidas y deja un mensaje profundamente humano para quienes atraviesan momentos difíciles: quedarse. Pedir ayuda. Darse tiempo. Entender que incluso los días más oscuros eventualmente terminan. En la segunda parte del episodio, la psicóloga Rocío Liévano aporta herramientas para comprender mejor la ansiedad desde una perspectiva emocional y práctica. Habla sobre la importancia de reconocer que las emociones cumplen una función, aprender a escuchar los mensajes del cuerpo y desarrollar recursos que nos permitan regresar al presente cuando el miedo o el sobrepensamiento toman el control. A través de conceptos como la respiración consciente, el mindfulness, la autocompasión y la revisión de nuestras creencias, invita a construir una relación más amable con nosotros mismos y con nuestras emociones. Este capítulo es una conversación honesta sobre salud mental, creatividad, vulnerabilidad y propósito. Un recordatorio de que pedir ayuda no nos hace débiles y de que, incluso en medio del caos, siempre existen formas de volver a tierra. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy [https://art19.com/privacy] and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info [https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info].

EP2: "La medicina del sonido" - Manuela Mejía

En este episodio de “Cable a Tierra”, grabado en el marco del Medellín Music Week, conversamos con Manuela Mejía, artista, compositora y creadora sonora que ha dedicado su vida a explorar la música como un camino de sanación y conexión interior. La conversación comienza recorriendo sus primeros años en la industria musical: su llegada a Estados Unidos con el sueño de estudiar música, sus primeros trabajos haciendo jingles para grandes marcas y el momento en que una canción escrita en una sola noche terminó formando parte de una película, abriéndole las puertas del mundo pop y de la industria discográfica. A partir de ahí, Manuela habla con honestidad sobre las exigencias emocionales de la industria musical: la necesidad de construir personajes, la presión por encajar en moldes comerciales y la sensación constante de no ser suficiente. El episodio toma un giro profundamente íntimo cuando Manuela comparte uno de los momentos más dolorosos de su vida: la muerte de su padre por suicidio mientras ella participaba en un reality show. Recuerda cómo recibió la noticia en medio de cámaras y luces, el impacto emocional de esa pérdida y las preguntas que empezaron a surgir alrededor de la salud mental, el silencio emocional y las expectativas impuestas sobre la masculinidad y el éxito. A través de esa experiencia, Manuela inició una búsqueda espiritual y emocional que la llevó al encuentro con maestros y a descubrir un nuevo propósito: utilizar la música como medicina. En esta conversación profundiza sobre el poder sanador del sonido, la importancia de la palabra, la música como herramienta ancestral y el rol que el arte puede tener en los procesos de transformación emocional y conexión humana. También reflexiona sobre la hiperproductividad, la cultura de la comparación y el agotamiento emocional que viven hoy muchos creativos en medio de las redes sociales y las exigencias de la industria. Habla sobre la importancia del silencio, de hacer pausas, de volver a lo simple y de reconectarnos con aquello que genuinamente nos hace sentir vivos. A lo largo del episodio, Manuela deja una invitación poderosa para quienes sienten frustración o desconexión con su propósito: dejar de perseguir fórmulas externas y volver a escuchar aquello que naturalmente nos hace vibrar. Desde el canto, los pies descalzos, la contemplación y la intuición, comparte cómo encontró un camino mucho más auténtico y libre al dejar de intentar encajar. Este capítulo es una conversación sensible y profundamente humana sobre el duelo, la salud mental, la creatividad y el poder del arte para sanar. Un recordatorio de que detrás de cada proceso creativo también hay vulnerabilidad, búsqueda y necesidad de cuidado emocional. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy [https://art19.com/privacy] and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info [https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info].

EP1: "Lo que la guerra le hace a un hombre" - Juan Arredondo

Abrimos la segunda temporada de “Cable a Tierra” con una conversación profunda e impactante junto a Juan Arredondo, fotoperiodista y documentalista colombiano que ha dedicado su vida a narrar historias desde los territorios más difíciles del mundo. En este episodio, Juan recorre su camino como fotoperiodista, y cómo su mirada se fue acercando, casi sin proponérselo, al corazón del conflicto armado en el mundo. A través de su experiencia cubriendo desplazamientos, niños combatientes y crisis humanitarias, entendemos cómo se construye una narrativa en medio del caos, pero también cómo ese mismo proceso deja huellas emocionales profundas. El episodio se adentra en uno de los momentos más duros de su vida: el ataque en Ucrania en marzo de 2022, donde fue gravemente herido y perdió a su amigo y colaborador Brent Renaud. Juan reconstruye ese día con una honestidad estremecedora, revelando no solo los hechos, sino las sensaciones físicas y emocionales de estar en medio del fuego cruzado, la confusión, el dolor y la supervivencia que recopiló en el documental “Armado con una Cámara: Vida y Muerte de Brent Renaud”, nominado a los Premios Oscar 2026.  A lo largo de la conversación, emerge una reflexión íntima sobre el trauma: el Síndrome del Sobreviviente, la culpa, el silencio dentro del gremio periodístico frente a la salud mental, y las secuelas que persisten mucho después de salir del campo de batalla. Juan comparte cómo su proceso de recuperación no ha sido solo físico —tras 13 cirugías— sino también emocional, enfrentando el estrés postraumático, el aislamiento y la necesidad de resignificar lo vivido. Este capítulo también abre una conversación necesaria sobre el lugar del arte y el documental como herramientas para procesar el dolor, honrar la memoria y encontrar sentido en medio de la tragedia. Desde ahí, Juan reconstruye su propósito: enseñar, compartir y acompañar a nuevas generaciones. Como en cada episodio, aterrizamos la conversación junto a nuestro experto. En esta ocasión contamos con la compañía de Mauricio Restrepo, psicólogo clínico, quien nos ayuda a entender qué es el trauma, cómo identificar sus señales y por qué la culpa puede convertirse en una forma de quedarnos atrapados en el pasado. Hablamos de la importancia de buscar ayuda a tiempo, de resignificar la experiencia emocional y de abrir espacios donde el dolor pueda ser procesado. Este episodio es un recordatorio contundente de la fragilidad de la vida, pero también de la capacidad humana de resistir, reconstruirse y encontrar sentido incluso en los escenarios más adversos. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy [https://art19.com/privacy] and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info [https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info].

EP9: "No tengo un concepto de cómo me veo a mí misma" - Lina Sanabria

En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Lina Sanabria, cantautora bogotana que, a sus 25 años, pone en palabras una historia marcada por la autoexigencia, la ansiedad y un trastorno de conducta alimentaria que comenzó en su adolescencia y la acompañó durante más de la mitad de su vida. A lo largo de la conversación, Lina habla con valentía sobre la anorexia purgativa, la necesidad de control, la relación distorsionada con el cuerpo y el alimento, y cómo estas enfermedades suelen normalizarse hasta volverse invisibles, incluso para quien las padece. Lina reflexiona sobre la presión estética en la industria del entretenimiento, la mirada constante del otro, la competencia temprana y los comentarios sobre el cuerpo que dejan marcas profundas. Comparte cómo la dismorfia corporal altera por completo la percepción de la realidad, cómo la depresión se fue instalando silenciosamente y cómo atravesó uno de los momentos más oscuros de su vida, cuando perdió el deseo de seguir existiendo. En este episodio también hablamos sobre todo del proceso de recuperación: un camino no lineal, lleno de contradicciones, pequeñas victorias y recaídas internas. Lina cuenta cómo aprender a nutrirse volvió a ser un acto de supervivencia, cómo la terapia abrió preguntas difíciles sobre su identidad y cómo la música se convirtió en su refugio, su forma de entenderse y de reconstruirse. Este episodio cuenta con el acompañamiento de la psicóloga y psicoterapeuta Juliana Peñaloza - parte de “Porque Quiero Estar Bien” un aliado de M3NTE colectivo en la reducción del estigma alrededor de la salud mental- quien ayuda a comprender qué son los trastornos de conducta alimentaria, cómo identificarlos, y por qué el acompañamiento empático y libre de juicios puede marcar la diferencia. Este capítulo es un testimonio poderoso sobre habitar el cuerpo, reaprender a mirarse, romper el silencio y entender que pedir ayuda también es un acto de valentía. Un recordatorio de que sanar no es borrar lo vivido, sino aprender a convivir con ello y elegir, todos los días, seguir aquí. Para mayor información y atención, los invitamos a contactar a la Dra. Juliana Peñaloza en https://www.psicoterapiajulianapenaloza.com/ [https://www.psicoterapiajulianapenaloza.com/] See Privacy Policy at https://art19.com/privacy [https://art19.com/privacy] and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info [https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info].

EP 8: "Cambias el pensamiento y todo se mejora" - Diana Ángel

En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Diana Ángel, actriz, cantante y una de las figuras más queridas de la televisión y el teatro en Colombia. Con tres décadas de carrera, Diana reflexiona sobre lo que ha significado crecer en el ojo público: desde ser reconocida en un país con solo tres canales hasta aprender a navegar la exposición mediática actual. Habla del reto de no dejar que ese ruido defina su identidad y del aprendizaje de permanecer transparente, responsable y, sobre todo, fiel a sí misma. La conversación se adentra luego en la intimidad de sus quiebres emocionales: desde las heridas tempranas del abandono hasta la ruptura amorosa de 2018, una experiencia que la llevó a un dolor profundo, a la depresión y a sentirse completamente perdida. Diana comparte cómo el escenario, su familia y la música se convirtieron en sus salvavidas, y cómo aceptar que necesitaba ayuda; entrar a terapia, hablar, soltar la culpa y cómo transformar el cambio de su cuerpo, su voz y su manera de pensar por el dolor. De ese proceso nació una sanación real: entender que cambiar la energía y los pensamientos puede transformar la vida. Diana también habla del duelo por la muerte de su padre y cómo ese dolor impactó a su hijo, su Cable a Tierra. Él ha sido quien la confronta con la responsabilidad de ser ejemplo, quien le recuerda quién es y quien la sostiene cuando la vida se tambalea. Para ella, el arte es el lugar donde todo encuentra sentido: una herramienta de transformación colectiva, un espacio para unirnos y cuestionarlo todo. En este episodio, nos acompaña la psicóloga y psicoterapeuta Juliana Peñaloza - parte de “Porque Quiero Estar Bien” un aliado de M3NTE colectivo que trabaja en la reducción de los estigmas en torno a la Salud Mental y busca hacerla más accesible para todos- quien aporta una mirada experta sobre la fragilidad de crecer en la esfera pública, la relación entre autoestima e infidelidad, la repetición de abandonos no sanados y el manejo de pensamientos intrusivos. Su guía ilumina el camino que Diana ha recorrido: cultivar la autocompasión, pedir ayuda, cuidarse con lo que da placer y reconocer que sanar es un proceso posible. Este capítulo es una invitación a abrazar lo que duele sin miedo, a nombrar lo que pesa y a encontrar belleza incluso en el caos. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy [https://art19.com/privacy] and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info [https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info].