La Educación como Ruta: Una práctica artística en expansión

La Educación como Ruta: Una práctica artística en expansión

Con este episodio damos inicio a la tercera temporada de Cultura en Ruta. Esta nueva etapa nace de una decisión clara: expandir nuestro trabajo hacia los espacios educativos desde nuestro propio impulso, invitando a quienes deseen sumarse a este proceso. Entendemos la educación como un territorio vivo, un espacio donde el arte, la narración y la investigación-creación pueden abrir preguntas más que ofrecer respuestas cerradas. Nos interesa pensar el aula no como un límite, sino como un punto de partida: un lugar desde donde es posible explorar el contexto, escuchar las historias que nos rodean y construir pensamiento crítico desde la experiencia. Esta temporada propone un movimiento: llevar la práctica artística hacia escenarios de formación y aprendizaje, generando encuentros donde estudiantes, docentes y comunidades puedan reconocerse como productores de relato, memoria y conocimiento. Cultura en Ruta continúa su viaje. Esta vez, la ruta es la educación.

Campo estéril: Suturas por sanar

Libia Posada es artista plástica y médica cirujana. Mediante intervenciones en el espacio, palabras y a veces suturas sutiles de elementos cotidianos nos lleva no solo a la experiencia física de hospitales, consultorios médicos y espacios de consulta, sino también a entornos sensibles para abordar temas complejos. Las dolencias del alma, los reflejos en lo físico de eso que nos duele en lo profundo, las heridas por sanar. Su obra logra con nosotros una conexión única, de vulnerabilidad y curiosidad, al ver la herida abierta, al ver esas emociones que se esconden en las cicatrices de lo que somos de forma individual, como país e incluso como humanidad. En este episodio conversamos con Libia sobre su práctica, el cruce entre arte y medicina—en apariencia tan distantes, pero profundamente coherentes en su trabajo—y sobre su exposición Campo Estéril, actualmente en la Galería La Cometa (Bogotá). Exposición hasta el 5 de noviembre en Galeria La Cometa Bogotá. https://galerialacometa.com/exhibiciones/bogota/libia-posada-campo-esteril-es Episodio disponible en todas las plataformas en: https://linktr.ee/culturaenruta CRÉDITOS 🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas 📸 Fotografías y diseño: @salomerestrepo.a 🎵 Jingle: @cadani_oficial 🎶 Musicalización: @sarakeysmusic 🎤 Invitada: Libia Posada Recomendado: https://www.libiaposada.com/portfolio-lp-1

Rutas y relatos: la otra cara de la moto 2

¿Qué significa tu moto? ¿Cómo la conseguiste? ¿Hasta dónde quieres llegar con ella? En Cultura en Ruta hemos imaginado la moto como una posibilidad. En este episodio hablamos con Camilo, artista plástico; Wilson, ingeniero electrónico; y Natalia, contadora sobre una pasión en común: El motor, el viaje y la oportunidad de vivir la ciudad de otra forma. Hablamos sobre tener las motos desde una necesidad y sobre cómo con el tiempo se vuelve un sueño, la posibilidad de ir solo hasta donde los límites físicos se te lo permitan. Inspirados en la obra de Juan Fernando Herrán, La vuelta (2013), conversamos sobre el significado de estos objetos que en un pasado podían representar peligro y miedo, pero que ahora cobran sentido como la posibilidad de poder conocer el mundo a partir de experiencias estéticas que conectan con lo más profundo de lo que somos. CRÉDITOS Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas Fotografías: @pamor_v Motos: referencia vía web. Diseño: @salomerestrepo.a Jingle: @cadani_oficial Musicalización: @sarakeysmusic Invitados: Camilo @, Wilson @, Natalia @ Más sobre nosotros: linktr.ee/culturaenruta

Rutas y relatos, la otra cara de la moto 1

En Cultura en Ruta hemos imaginado la moto como una posibilidad: viajar a territorios lejanos, incluso a los más difíciles de acceder, para tejer un archivo sonoro de Colombia y Latinoamérica. En este episodio construimos un puente con la obra La vuelta (2013) de Juan Fernando Herrán y resignificamos sus sentidos junto a tres invitados: Daniela, artista plástica y visual que trabaja procesos de salud desde el arte; Ignacio, pensionado del INCI; y Fabio, ingeniero apasionado por las dos ruedas. Con ellos exploramos el amor por la moto, la velocidad, la libertad, los sacrificios, la vida en lo público y las búsquedas de un significado más profundo que solo el viaje sobre ruedas puede revelar. Inspirados en Herrán y en su exploración sobre la moto como símbolo de movilidad, riesgo, estilo de vida y aspiración social, nos adentramos en las historias que transforman la experiencia de moverse por la ciudad y por la vida.  Créditos  Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas  Fotografías: Juan Fernando Herrán (La vuelta, Banco de la República) y Daniela Maya. Motos: referencia vía web.  Diseño: @salomerestrepo.a  Jingle: @cadani_oficial  Musicalización: @sarakeysmusic  Más sobre nosotros: linktr.ee/culturaenruta [https://linktr.ee/culturaenruta] (Espacio para los créditos al museo) Tendemos micrófonos abiertos en la segunda sesión del podcast el 4 de octubre. Únete a nuestro laboratorio Rutas y relatos, la otra cara de la moto el próximo 11 de octubre. Más información del laboratorio: https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/rutas-y-relatos-la-otra-cara-de-la-moto [https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/rutas-y-relatos-la-otra-cara-de-la-moto]

Conexión: Sobre la muestra de artes plásticas y visuales de la ASAB (#58)

En este episodio de Cultura en Ruta visitamos la muestra de artes plásticas y visuales #58 de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (ASAB). Allí nos encontramos con las propuestas de 23 creadores próximos a egresarse, quienes desde sus obras nos invitan a pensar en los retos y necesidades del arte contemporáneo: la identidad, la crítica a las costumbres, la contemplación frente a la inmediatez del tiempo, la reconfiguración, la fantasía y, en general, todo lo que implica ser artista en la actualidad. Concluimos que esta muestra final funciona como una gran condensación de años de trabajo y búsqueda personal, donde la palabra “Conexión” se convierte en metáfora de lo que logran estos artistas: crear en la intimidad del taller, pero también dialogar con los intereses y preguntas de otros, mientras sostienen cuestionamientos internos profundos. Destacamos cinco obras de la exposición: 1. No siempre nos gusta el rosa — Gabriela EG (@ioanessis) | https://acortar.link/17VJtx 2. La huerta: Ecosistema narrativo — Aromaritaka (@aromaritaka) | https://acortar.link/E7HkS6 3. No se nace solo (1), Contención (2), La espera (3) — Miguel Ángel Martínez (@chiiripa) | https://acortar.link/bOURPT 4. De sapo a príncipe: Reconfiguración de aspecto a identidad — André Montaño (@venenooso) | https://acortar.link/f71A1b 5. Guardianas — Lina Piedrahita (@lyrapiedrahita) | https://acortar.link/lEDISx Además, hicimos un breve guiño al trabajo de Daniela Bautista, Camila Díaz (@camiladiazrivera) y Jacobo Cárdenas (@zen.sitivo), quienes también formaron parte de esta edición. Si quieres profundizar en el “Ser artista hoy”, te invitamos a revisar nuestro último artículo de opinión: 👉 Artículo de opinión 📌 Créditos 🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas 📸 Fotografías: Cortesía de los artistas 🌀 Diseño: @salomerestrepo.a 🎵 Jingle: @cadani_oficial 🎶 Musicalización: @sarakeysmusic 🏍️ Más sobre nosotros: https://linktr.ee/culturaenruta