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我们在欣赏艺术品的第一眼时,经常会被第一感觉所左右。这在心理学称为“首因效应”(Primacy Effect)它具有主观性和误导性,换言之,主观想象和刻板印象会使人们忽略客观事实。艺术家赵无极曾说:“要用自己的眼睛去看,不要用别人的眼睛看,也不要用自己以前的眼睛去看。”此话虽在说绘画的观察方法,但回答“该如何看艺术品”时也十分具有指导意义。 图片 [https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/BrO8ME85y91aSr9NeyCsB1aBtN48xoZwT3B3Sa9bob4RqR7gRH793kJZx9nMhcORTrdjICwGD1riaVhjag04THA/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1] 赵无极《10.1.68》,布面油画,82×117cm,1968年图片 [https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/BrO8ME85y91aSr9NeyCsB1aBtN48xoZwHH1ib74Z5YicDwJh7QHcGvBqv9ibHD9MNh1Hl15aEqBtL0It2HxZpRhbQ/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1]赛·托姆布雷《无题》,布面油画,325.1×494cm,2005年 ▲「 第一感觉真的准确吗?」 艺术家威廉·德·库宁(Willem de Kooning)曾说:“内容是对某物之一瞥,如刹那间之一遇。”既然连艺术创作本身都以“第一感知”作为源动力,那么是否观众在面对艺术品时依赖第一印象亦无可厚非了呢? 图片 [https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/BrO8ME85y91aSr9NeyCsB1aBtN48xoZwWtfbFAxGWVHGxMT2L7IPEib6lGiaOkU3k8ChlpRkjywooE8UlFibYpvRg/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1]威廉·德·库宁《Woman in Landscape II》,布面油画,152.4×121.9cm,1968年 图片 [http://imagev2.xmcdn.com/storages/d35f-audiofreehighqps/C3/73/CMCoOSIE6KF7ABxsEwDV3Jf9.png!op_type=4&upload_type=attachment&device_type=ios&name=mobile_large] 莫奈《睡莲》,布面油画,88.5×100cm,1906年 答案恐怕并非如此。艺术发展至今几乎囊括了一切。或许当你第一眼看到莫奈(Claude Monet)的《睡莲》时会由衷感叹:“太美了!”而在见到杜尚(Marcel Duchamp)的小便池时却一脸疑惑:“这是在干什么?”由此可见,大多数人对艺术品的第一感受只能停留在“喜欢与不喜欢”之间,至于好坏与否,却无从评价。 图片 [https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/BrO8ME85y93GUs3CuwIMq4RoKD8TcM4z2r3pBdpJscN0ibicN1oC2qsXknZDdBVZfurANEA8b8DqovTveJt3lCBQ/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1] 马塞尔·杜尚《泉》(Fountain),1917年图片 [https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/BrO8ME85y93GUs3CuwIMq4RoKD8TcM4zPywe7tBSl1kybF2CeWWmAbjgl2wUEl6AtEE4Tz7ibExgqOgG9hFEKkw/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1]赛·托姆布雷《无题(纽约市)》,油漆、蜡笔、画布,172.7×228.6cm,1968年 再如前文提到的赛·托姆布雷,当人们对他“寥寥几笔”的画作感到疑惑时,第一感觉就已不再重要了。一方面,人们对当代艺术作品的理解需依靠大量的知识储备,以及长期看艺术品和展览的经历。知识的匮乏会导致人们很难理解当代艺术作品中的意义。即使艺术家亲自解读作品,观众也未必能懂,更不用说凭第一感觉对艺术品做出评判。 图片 [https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/BrO8ME85y914cdghRiaPfd9LzVaJs4pk9bKmliafCicrUoawHsAjjJMDkYeZ8Wtxib6QUJ7ibznMHVQHOGKqtXFicKwA/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1] 罗伊·利希滕斯坦《玩球的沙滩女孩》(Beach Girl with Ball),丙烯、油画,90.17×48.26cm,1961年 波普艺术家罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的作品中充斥着黑色粗线、平面化色块等大量漫画元素,这些都极为符合商业社会对时尚个性、广而告之的需求。当人们不禁再次感慨“这不是艺术”时,利希滕斯坦如此解释:“我试着利用一个俗滥的主题,再重新组织它的形式,使它变得不朽。这两者的差别也许不大,但却极其重要。”这时,观众会因艺术家的解释而改变对其作品的感受和评价吗? 图片 [https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/BrO8ME85y91aSr9NeyCsB1aBtN48xoZwEtFibDfBVIoCEg9gSC5iaVkh9qB6sboTwND71l7J1OCFpmpj51jnbiaFA/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1]罗伊·利希滕斯坦《Live Ammo(Blang)》,布面油画和马格纳颜料,172.7×203.2cm,1962年 另一方面,人的感受和喜好会随着年龄增长、阅历增加而改变。面对事物的第一印象也会因时间、地点不同而大相径庭。试想,当你20岁第一次看到奈良美智的作品和40岁看到时,会是相同的感受吗?答案不言而喻。 [http://imagev2.xmcdn.com/storages/abd1-audiofreehighqps/16/E7/CKwRIJEE-88MAAc6EgDcDgUX.jpg!op_type=4&device_type=ios&upload_type=attachment&name=mobile_large]
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