Prohibido Contar Ovejas: Un sueño recurrente con Crowded House

Prohibido Contar Ovejas: Un sueño recurrente con Crowded House

De 'Don't Dream It's Over' a su actual formación familiar: descubre la historia del grupo de Neil Finn en este viaje nostálgico. Esta noche en Prohibido Contar Ovejas, nos sumergimos en la trayectoria de una de las bandas más singulares de la música contemporánea: Crowded House. El presentador Felipe Couselo nos guía a través de un viaje nostálgico y musical, destacando cómo esta agrupación recurrentemente vuelve a nuestras vidas, casi por casualidad, a través de una película, una melodía tarareada o un recuerdo lejano. Couselo sitúa a la banda en su selecto grupo de favoritos y nos invita a redescubrir sus éxitos más emblemáticos. El repaso comienza con la mítica Don't Dream It's Over, el mayor éxito de la banda a nivel mundial. Escrita por Neil Finn en un momento de introspección frente al piano en casa de su hermano, la canción captura una sensación agridulce que mezcla la melancolía con una inquebrantable esperanza. Este tema no solo definió el sonido de la banda, sino que también se convirtió en un himno generacional que logró escalar hasta el número dos en las listas de Estados Unidos, consolidando su legado. Para entender los orígenes de Crowded House, el programa nos traslada a mediados de los setenta en Nueva Zelanda, específicamente a la región de Waikato. Allí, los hermanos Tim y Neil Finn dieron sus primeros pasos musicales en la banda Split Enz. Aunque esta agrupación tuvo éxito en su tierra natal y en Australia, el crecimiento de Neil como compositor propició un cambio de rumbo. Split Enz se disolvió y Neil, junto al baterista Paul Hester y posteriormente el bajista Nick Seymour, formó el embrión de lo que sería Crowded House, inicialmente llamados The Mullanes. El nombre definitivo de la banda, Crowded House, surgió de su experiencia al llegar a Los Ángeles para grabar su primer disco bajo el sello Capitol Records. Instalados en una casa abarrotada de gente, el nombre reflejaba perfectamente su situación física y creativa. De ese primer álbum homónimo se extrajeron temas memorables como World Where You Live, una canción cargada de mística que nació de una anécdota curiosa: Neil Finn la compuso inspirado por los ruidos de una vecina que no le dejaba dormir en su abarrotada estancia angelina. El programa también destaca temas de su segundo trabajo, Temple of Low Men (1988), como Into Temptation, una balada profunda inspirada en una anécdota de gira en un club de Nueva Zelanda, y Sister Madly, que cuenta con una colaboración en la guitarra de Richard Thompson. Aunque este álbum tuvo un carácter más oscuro y experimental debido a la madurez de Neil como compositor, consolidó su base de seguidores en Europa. Posteriormente, con la incorporación oficial de Tim Finn a la banda, lanzaron Woodface (1991), un álbum aclamado que incluye joyas como Four Seasons in One Day y la enérgica Chocolate Cake. El recorrido continúa hasta su álbum Together Alone (1993) con el potente tema Lockout, antes de la disolución de la banda tras la trágica pérdida de Paul Hester. El programa concluye con una mirada al presente de la banda, que ha renacido con la incorporación de los hijos de Neil, Liam y Elroy Finn, manteniendo vivo el espíritu familiar con el tema de cierre, Better Be Home Soon.

Prohibido Contar Ovejas: Música en pareja

De la armonía de los McCartney al tormento de Fleetwood Mac, un recorrido por los romances y rupturas más célebres de los escenarios. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se explora la fascinante dinámica de las parejas musicales, aquellas que compartieron tanto el escenario como sus vidas sentimentales. A través de una cuidada selección musical, se desvelan historias de amor, de tensión creativa, de éxito arrollador y de dolorosas rupturas que marcaron la historia de la música popular. El programa arranca con la emblemática canción I Got You Babe de Sonny and Cher, una pareja que saboreó las mieles del éxito en los años sesenta bajo la tutela del productor Phil Spector. Su relación sentimental no perduró en el tiempo, pero sí el legado de sus melodías compartidas, demostrando la complejidad de equilibrar el amor y la carrera artística. La siguiente parada nos lleva a la singular historia de The White Stripes, formada por Jack White y Meg White. Durante años se presentaron como hermanos ante el público, una estrategia para desviar la atención de su relación personal, que en realidad fue un matrimonio del cual se divorciaron antes de alcanzar su mayor cuota de popularidad. A pesar de la ruptura, la química e intriga sobre el escenario siguieron alimentando su música, dejándonos álbumes tan redondos como Icky Thump y la canción Rag and Bone. La sintonía más armónica y duradera la protagonizan Paul McCartney y su esposa Linda McCartney. Tras la traumática disolución de los Beatles, Paul encontró en Linda su mayor apoyo y refugio creativo. Linda se integró activamente en su carrera en solitario, participando en el aclamado álbum McCartney de 1970, donde destaca el tema Uncle Albert/Admiral Halsey. Su unión, una de las más sólidas de la industria, sólo se rompió con el prematuro fallecimiento de ella en 1998. En el extremo opuesto de la balanza se sitúa la tormentosa y destructiva relación de Ike y Tina Turner. Aunque su talento conjunto revolucionó el soul y el rock en temas inmensos como River Deep - Mountain High de 1966, la personalidad abusiva de Ike empujó a Tina a huir para salvar su vida. Tina logró renacer profesionalmente conservando únicamente el apellido de casada, demostrando una fortaleza inquebrantable que la convirtió en leyenda. El programa también rinde homenaje a Bruce Springsteen y Patti Scialfa, quienes consolidaron su relación sobre las tablas con la E Street Band tras el divorcio del cantante. El tema Human Touch, lanzado en el homónimo álbum de 1992, refleja ese vínculo especial que hoy en día siguen demostrando en directo. Asimismo, se repasa la desgarradora historia de Johnny Cash y June Carter, cuyo amor fue tan profundo que Johnny no pudo sobrevivir más que unos meses tras la muerte de su amada June en 2003, un romance inmortalizado en canciones como Jackson. Para concluir, se analizan las tensiones de Fleetwood Mac durante la grabación de su mítico disco Rumours, donde convivieron dos parejas rotas: Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, y John y Christine McVie. Temas como Dreams de Stevie Nicks se convirtieron en un cruce de acusaciones y reproches sentimentales de gran belleza musical. Finalmente, el espacio cierra con notas de optimismo de la mano de proyectos contemporáneos como How to Destroy Angels, con Trent Reznor y su esposa Mariqueen Mandig, y el dúo de raíces americanas The War and Treaty, que demuestran que el amor y la música a veces sí caminan de la mano con éxito.

Telele: ¿Cansado de la ola de calor? Los destinos más fríos de las series

Frente al bochorno estival, un repaso por enclaves ficticios y reales como Winden o Cicely que ofrecen temperaturas de hasta cinco grados. En esta sección de esRadio, se aborda con tono distendido el tema de las altas temperaturas y las olas de calor recientes, introduciendo el concepto de domo de calor. A raíz de esto, se realiza un recorrido por diversas localizaciones de series de televisión conocidas por sus climas fríos, planteándolas como destinos ideales para escapar de las temperaturas extremas de lugares como Madrid o Murcia. La primera parada es Winden, el pueblo ficticio de la conocida serie Dark. Situado en Alemania, en el estado de Brandeburgo, este lugar destaca por sus temperaturas frescas de alrededor de trece grados a la una de la madrugada, un contraste notable frente a los treinta grados de la capital española a esa misma hora. Además, se destaca su ambiente nublado y húmedo, ideal para quienes prefieren evitar el sol. Posteriormente, el programa se traslada a la atmósfera de Twin Peaks, en el estado de Washington, cerca de la frontera con Canadá. Con una temperatura estimada de once grados, los colaboradores debaten sobre la comodidad de este clima para conciliar el sueño. Durante la conversación, se comparte un truco particular para combatir el calor en hogares sin aire acondicionado: una bombilla con ventilador integrado adquirida a través de la plataforma TikTok, lo que desata comentarios sobre las preferencias de compra en redes sociales. El recorrido continúa hacia Cicely, el escenario de la clásica serie Doctor en Alaska, grabado en la localidad de Roslyn. Con temperaturas que rondan los ocho grados, se destaca como un destino idóneo para los amantes del frío extremo en pleno julio. Para ilustrar el ambiente, se reproduce un fragmento de audio de la serie en el que se aprecia la desesperación de uno de los personajes por escapar de las discusiones sobre el clima local. Finalmente, se analizan las condiciones de Bemidji, la ciudad de Minnesota asociada a la serie Fargo, donde el termómetro marca unos gélidos cinco grados. Se bromea sobre la humedad de las zonas con lagos y se contrasta la tolerancia de cada colaborador al calor. El espacio concluye con una mención a Invernalia, de la célebre serie Juego de Tronos, donde se especula con temperaturas de hasta veinticinco grados bajo cero, ideales para quienes sufren el rigor del verano.

Notas (musicales) a pie de página: Tranchetismo ilustrado o bandas que tienen menos de 5000 oyentes mensuales

Un recorrido sonoro por el panorama emergente e independiente nacional e internacional a través de artistas que merecen mayor difusión. En esta nueva entrega del programa, se presenta una cuidada selección musical enfocada en el tranchetismo ilustrado, un concepto que rinde homenaje a propuestas sonoras alternativas y de calidad, muchas veces alejadas de los circuitos comerciales tradicionales. Los presentadores introducen un conjunto de bandas y artistas que tienen un denominador común: cuentan con menos de 5.000 oyentes mensuales en Spotify y han publicado trabajos recientemente, entre los años 2022 y 2024. A través de este criterio, el espacio busca reivindicar el talento emergente y dar visibilidad a proyectos que merecen un mayor reconocimiento por parte del público. La andadura musical comienza con Las Robertas, una banda originaria de Costa Rica. Se presenta su tema Everythin I Want to Be, perteneciente a su último disco All We Need Is Now. Los presentadores destacan la calidad de la producción y cómo el grupo ha experimentado un ligero incremento de oyentes debido a su actividad reciente, rozando casi el límite fijado para la sección, lo que demuestra que su propuesta empieza a consolidarse. A continuación, es el turno de Joaquín Pascual, un nombre con gran trayectoria en la escena independiente española, conocido por haber formado parte de grupos emblemáticos como Surfin' Bichos y Mercromina. Se pincha su sencillo titulado No Puedo Olvidar, publicado el pasado 19 de junio. El tema destaca por su característico tono de voz rasgado y sus matices sonoros, consolidando la faceta en solitario de este veterano músico. La selección continúa con Fundación Francisco Frankenstein y su enérgico tema Rey Mierda, una divertida e irreverente reinterpretación que da una vuelta de tuerca al mito del rey Midas. Esta banda mallorquina, en activo desde 2020, sobresale por su estilo fresco e irreverente, logrando conectar rápidamente con el oyente gracias a su particular sentido del humor y su sonido directo. El programa también rescata a los madrileños Sex Museum, una formación mítica del garage rock nacional que, a juicio de los locutores, cuenta con una cifra de oyentes injustamente baja en las plataformas digitales para la relevancia de su trayectoria. Se presenta su versión del clásico de Neil Young, Rockin' in the Free World, un tema potente que evidencia la solidez de su propuesta musical y que sirve como antesala a sus próximas actuaciones en directo. El siguiente proyecto en sonar es Pájaro, liderado por el guitarrista sevillano Andrés Herrera. Con su canción Colegios Abandonados, en la que colabora Chencho Fernández, la banda ofrece una atmósfera que mezcla el rock de carretera con toques procesionales y de espagueti western. Los presentadores alaban la tremenda personalidad de la banda, lamentando que no cuente con un respaldo de audiencia mucho mayor en la actualidad. Desde Zaragoza llega la propuesta de Los Bengala con el tema Yo Grito, una enérgica versión del clásico de Los Sírex. Esta pieza de garage rock destaca por su crudeza y ritmo frenético. Asimismo, se introduce a la banda británica Grame y su tema de post-punk Chiki Chiki, una propuesta rítmica y bailable que aporta un toque internacional a la sección. La recta final del espacio musical presenta a Construimos Escalas con su tema Fuerte, un proyecto procedente de Málaga que ha visto crecer su audiencia gracias a la buena acogida de sus recientes trabajos en medios especializados. También se da paso a las madrileñas Las Odios y su tema Autoexplotación, una propuesta de garage pop con actitud combativa, y al proyecto de influencia pop coreana Korean Boyfriend con Not About Space, que destaca por su atmósfera synth-pop y new wave. Finalmente, el programa cierra con dos propuestas muy especiales: la banda Gamada y su potente tema Tú y Yo, que cuenta con la colaboración de Joaquín Pascual a la guitarra, y los gallegos Clara Plath con Una Nueva Idea, un grupo con más de una década de trayectoria que destaca por su solvencia y elegancia pop. El broche de oro lo pone Leopardo con su tema No Tengo un Puto Duro y la banda vallisoletana Fellows con su blues sucio y lo-fi I Can Hold You Tight, un dúo que derrocha actitud y autenticidad en cada nota.

Las cosas de Palacios: Tetas Frías, Afónica Naranjo y otros grupos con los nombres más curiosos de la música

Desde tributos LGTBI hasta punk garajero y rap, esRadio repasa los proyectos nacionales e internacionales que rompen moldes con su identidad. En esta sección de esRadio se repasa una lista de grupos musicales con nombres curiosos o "cachondos", comenzando con los Barbarians of California de Aaron Bruno y Eric Stenman, conocidos por un sonido hardcore con influencias del skate. El siguiente grupo es de Springfield, Missouri: Someone Still Loves You Boris Yeltsin, con una producción artesanal de pop indie y un nombre dedicado al político ruso. Se presenta también a GayC/DC, una banda tributo a AC/DC que adapta temas del grupo con temática glam y LGTBI. Otro grupo español en la lista es Afónica Naranjo, con su versión de "Amores", autopresentados como "hardcore-orquesta de pueblo". Desde Buenos Aires llega Fran Psiquiatra, una banda que hace una mezcla de punk rock, funk y blues. La banda malagueña Loncha Velasco, activa desde 2017, fusiona rap y punk. A través de Instagram se descubre a Aliento a Metadona, que comparte temas con la banda Fractura de Escafoides. Por otro lado, la banda uruguaya Bolsa de Nylon en la Rama de un Árbol combina rock alternativo, jazz experimental, música electrónica y ritmos tradicionales. El grupo español de tecno-fiesta rock Langostino Smith, autodefinido como "boyband de tres feroces crustáceos", presenta su tema "Mi novia es la fea del pueblo". En el disco "Los tacones de papá" del año 2013 se encuentra el tema "Crispis con Zetas" del grupo ecléctico Pandemoldium. Finalmente, los mallorquines Fundación Francisco Frankenstein muestran un sonido punk garajero con influencia de los Ramones en su tema "Sobremesa". La sección cierra con el trío barcelonés Tetas Frías, también conocidas como "Frigotetas", quienes interpretan punk irreverente y macarra con letras cotidianas.