Las cosas de Palacios: En modo Karaoke

Prohibido Contar Ovejas: Hermanos del rock (Part. II)

Un recorrido por la historia de la música popular a través de grandes bandas formadas por miembros de una misma familia. En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo continúa explorando la música de bandas formadas por hermanos y hermanas. El episodio comienza con el recuerdo de la primera entrega de este tema, disponible en formato podcast en la web y aplicación de esRadio, así como en las principales plataformas de distribución. Además, se invita a los oyentes a interactuar y comentar a través de las redes sociales del programa. La primera banda en sonar es la estadounidense Creedence Clearwater Revival, liderada por los hermanos Tom y John Fogerty. Couselo explica la evolución de la dinámica interna de la banda, que inicialmente comenzó con Tom como figura principal, pero que rápidamente vio cómo el talento compositivo y la voz de John lo convertían en el líder indiscutible. Sin embargo, esta situación, sumada a problemas con los derechos y regalías, provocó la separación de los hermanos, quienes apenas volvieron a hablarse en más de veinte años, logrando una breve reconciliación poco antes de la muerte de Tom. Seguidamente, se da paso al clásico "Thunderstruck" de los australianos AC/DC, máximo exponente de la cooperación fraternal en el rock con los hermanos Malcolm y Angus Young. Formada en 1973, la banda ha mantenido una trayectoria legendaria. Tras el triste fallecimiento de Malcolm en 2017 debido a una enfermedad que le obligó a retirarse, Angus continúa liderando la agrupación en los escenarios a sus más de 70 años. El programa se traslada luego a Suecia con The Hives, un grupo de garage rock formado en 1993 y compuesto por los hermanos Pelle y Niklas Almqvist. Couselo destaca la tremenda energía de sus directos y detalla cómo la estética y los alias de la banda, como "Howlin' Pelle", están fuertemente inspirados por el blues y el punk. A continuación, se rinde homenaje a The Cranberries, la recordada banda irlandesa en la que tocaban los hermanos Mike y Noel Hogan. Se rememora cómo la incorporación de la vocalista Dolores O'Riordan en 1990 definió el sonido y el éxito global del grupo, logrando conquistar el mercado americano desde sus primeros trabajos. El recorrido continúa con los británicos Dire Straits, fundados por Mark Knopfler y su hermano menor, David Knopfler. La relación de David con la banda fue breve, dejándola a principios de los ochenta, mientras que Mark se consolidó como el alma del grupo hasta su disolución definitiva a mediados de los noventa. Posteriormente, entran en escena los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, componentes de los exitosos Bee Gees. Couselo resalta su increíble talento para las melodías pop y de música disco. La banda sufrió duros golpes con el fallecimiento de Maurice en 2003 y de Robin en 2012, quedando Barry como el único miembro superviviente y custodio del valioso legado familiar. El programa continúa explorando conexiones familiares con The Corrs, el grupo irlandés integrado por los cuatro hermanos Corr: Jim, Sharon, Caroline y Andrea. Con una propuesta que fusiona el pop rock con la música tradicional irlandesa, lograron ventas millonarias durante la década de los noventa y principios de los dos mil. También se destaca a Stryper, una de las bandas más singulares del glam metal de los ochenta por sus letras de inspiración cristiana, en la que militan los hermanos Michael y Robert Sweet. La lista de bandas con tres hermanas se enriquece con las californianas Haim (Este, Danielle y Alana Haim), quienes han sabido compaginar con gran éxito su carrera musical con incursiones en el cine. Hacia el tramo final, Couselo pincha a los británicos Happy Mondays, liderados por los hermanos Shaun y Paul Ryder, figuras clave de la escena de Manchester. Paul falleció en 2022, pero la influencia del grupo sigue latente. Después, es el turno de los legendarios The Everly Brothers (Don y Phil), pioneros del rock and roll y cuna de las armonías vocales más influyentes de la historia, admiradas por formaciones como los propios Beatles. Para concluir, el programa presenta a la banda estadounidense Toto, en la que coincidieron los tres hermanos Porcaro: Mike, Steve y Jeff, todos reputados músicos de sesión, y a los suecos Ace of Base, formados por los hermanos Jonas, Linn y Jenny Berggren, que dominaron las pistas de baile en los noventa con éxitos como "All That She Wants". El broche final lo pone de nuevo la Creedence Clearwater Revival con su tema "Long As I Can See The Light".

Prohibido Contar Ovejas: Hermanos del rock (Part. I)

De los hermanos Gallagher a los Auserón: un repaso a las tormentosas y creativas relaciones familiares que definieron la historia de la música. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, dirigida por Felipe Couselo, nos adentramos en el universo de las bandas formadas por hermanos en la historia de la música. Se analiza la influencia de los lazos de sangre y cómo estas complejas relaciones familiares marcan el devenir creativo y personal de algunos de los grupos más influyentes de la historia, analizando desde sus éxitos en las listas hasta sus sonadas disputas internas. El recorrido musical comienza con los legendarios The Allman Brothers Band, liderados por Duane y Gregg Allman, una de las formaciones cumbre del rock sureño estadounidense. A continuación, el programa se centra en los hermanos Noel y Liam Gallagher de Oasis, cuyo carácter combativo de Manchester protagonizó una de las dinámicas más conflictivas y exitosas del britpop. También se repasa la trayectoria de The Black Crowes, donde la tormentosa pero fructífera relación entre Chris y Rich Robinson ha guiado al grupo de rock de raíces a lo largo de las décadas. La presencia femenina y el virtuosismo técnico llegan de la mano de las hermanas Ann y Nancy Wilson en la banda de rock Heart, quienes rompieron barreras en los años setenta. Por otra parte, se destaca la importancia histórica de Ray y Dave Davies en The Kinks, creadores de himnos generacionales indispensables en el pop-rock británico. En una vertiente más familiar, se analiza la propuesta de Kings of Leon, grupo compuesto por tres hermanos y un primo de la familia Followill, y la leyenda del hard rock con la icónica firma de Eddie y Alex Van Halen en Van Halen. En el panorama nacional, los hermanos Santiago y Luis Auserón capitaneando Radio Futura protagonizaron una de las evoluciones artísticas más importantes del pop-rock en España. De vuelta al ámbito internacional, la melancolía y las perfectas armonías de Karen y Richard Carpenter en The Carpenters contrastan con el pop surfista de The Beach Boys, impulsado por los hermanos Brian, Carl y Dennis Wilson. El programa concluye con la fuerza de Justin y Dan Hawkins en The Darkness, el pop tecno de los hermanos Cano en Mecano, el enérgico rock alternativo de Jet con Nic y Chris Cester, y la genialidad vanguardista de Jonny y Colin Greenwood en Radiohead.

Prohibido Contar Ovejas: De Jack White al terror gótico de Mike Flanagan

Un recorrido por la música bizarra de Miki Blanco, el teatro de la Sala Tarambana y las series más escalofriantes de Netflix. El programa de hoy arranca con una atmósfera melancólica, marcada por la ausencia de Juanma Rodríguez, quien se encuentra de vacaciones. El equipo, compuesto por Felipe, Dani y la colaboración de Isabel, bromea sobre la misteriosa desaparición de Juanma y especula sobre su paradero, sugiriendo con humor que podría estar en un viaje a Marte. La sección musical, a cargo de Dani Palacios, introduce un aire fresco y ecléctico. Comienza con el tema Dollar Bill de Jack White, que sirve como antesala al estreno de su nuevo álbum, Fear of the Dawn. Seguidamente, se presenta la propuesta de Miki Blanco con Bad Sex, un artista multidisciplinar que fusiona el rap con la performance de manera provocativa. El videoclip de esta canción, descrito como una locura visual basada en el cruising en el metro de Nueva York, es destacado por su tono festivo y bizarro, con claras influencias de LCD Soundsystem. El recorrido musical continúa con Airkraft y su tema Around the Night (traducido del cirílico), un proyecto de synth-pop y dark wave del artista ucraniano Daniel Merkulov, influenciado por bandas como Cocteau Twins y Depeche Mode. Finalmente, se introduce un toque desenfadado con la banda alemana The Butcher Sisters y su fiestero tema Eine Serfesa, un sexteto de Mannheim que mezcla metalcore y hardcore con letras cómicas sobre el consumo de cerveza. En el plano cultural, se promociona la novena edición de la muestra de teatro breve de la Sala Tarambana en Carabanchel. Este festival, que se extiende durante el fin de semana, presenta propuestas escénicas de entre 15 y 20 minutos. Es una oportunidad excelente para descubrir nuevos talentos, directores y dramaturgos emergentes en un formato dinámico. El público asistente tiene un papel activo, ya que puede votar por su montaje favorito para otorgar el premio del público. En la sección de recomendaciones de series, Felipe comparte su reciente maratón de las producciones de Mike Flanagan para la plataforma Netflix. El repaso comienza con La Maldición de Hill House (2018), basada en la novela de Shirley Jackson. Esta serie es alabada por su maestría al combinar el terror puro con el melodrama familiar, destacando el virtuosismo técnico de su sexto episodio, filmado casi en su totalidad en planos secuencia que conectan distintas épocas de manera fluida. Se menciona brevemente La Maldición de Bly Manor (2020), adaptación de la obra de Henry James, para dar paso a la gran recomendación de la noche: Misa de Medianoche (2021). Esta miniserie, ambientada en una aislada comunidad pesquera, aborda el fanatismo religioso, la culpa y la búsqueda de redención con una atmósfera asfixiante que recuerda a las mejores obras de Stephen King. Se destaca la soberbia interpretación de los actores y los profundos diálogos sobre la fe y la existencia, así como el uso magistral de la tensión y la simbología visual, como la presencia de los inquietantes ojos brillantes en la oscuridad de la isla. Finalmente, se comenta el estreno de La Caída de la Casa Usher (2023), una libre adaptación contemporánea que mezcla diversos relatos de Edgar Allan Poe. La trama gira en torno a una poderosa y despiadada dinastía familiar al frente de un imperio farmacéutico, cuya decadencia y misteriosa desaparición se narra a través de confesiones y flashbacks, ofreciendo un cóctel de intriga gótica, drama familiar y los característicos sustos del sello de Flanagan.

Prohibido Contar Ovejas: Un sueño recurrente con Crowded House

De 'Don't Dream It's Over' a su actual formación familiar: descubre la historia del grupo de Neil Finn en este viaje nostálgico. Esta noche en Prohibido Contar Ovejas, nos sumergimos en la trayectoria de una de las bandas más singulares de la música contemporánea: Crowded House. El presentador Felipe Couselo nos guía a través de un viaje nostálgico y musical, destacando cómo esta agrupación recurrentemente vuelve a nuestras vidas, casi por casualidad, a través de una película, una melodía tarareada o un recuerdo lejano. Couselo sitúa a la banda en su selecto grupo de favoritos y nos invita a redescubrir sus éxitos más emblemáticos. El repaso comienza con la mítica Don't Dream It's Over, el mayor éxito de la banda a nivel mundial. Escrita por Neil Finn en un momento de introspección frente al piano en casa de su hermano, la canción captura una sensación agridulce que mezcla la melancolía con una inquebrantable esperanza. Este tema no solo definió el sonido de la banda, sino que también se convirtió en un himno generacional que logró escalar hasta el número dos en las listas de Estados Unidos, consolidando su legado. Para entender los orígenes de Crowded House, el programa nos traslada a mediados de los setenta en Nueva Zelanda, específicamente a la región de Waikato. Allí, los hermanos Tim y Neil Finn dieron sus primeros pasos musicales en la banda Split Enz. Aunque esta agrupación tuvo éxito en su tierra natal y en Australia, el crecimiento de Neil como compositor propició un cambio de rumbo. Split Enz se disolvió y Neil, junto al baterista Paul Hester y posteriormente el bajista Nick Seymour, formó el embrión de lo que sería Crowded House, inicialmente llamados The Mullanes. El nombre definitivo de la banda, Crowded House, surgió de su experiencia al llegar a Los Ángeles para grabar su primer disco bajo el sello Capitol Records. Instalados en una casa abarrotada de gente, el nombre reflejaba perfectamente su situación física y creativa. De ese primer álbum homónimo se extrajeron temas memorables como World Where You Live, una canción cargada de mística que nació de una anécdota curiosa: Neil Finn la compuso inspirado por los ruidos de una vecina que no le dejaba dormir en su abarrotada estancia angelina. El programa también destaca temas de su segundo trabajo, Temple of Low Men (1988), como Into Temptation, una balada profunda inspirada en una anécdota de gira en un club de Nueva Zelanda, y Sister Madly, que cuenta con una colaboración en la guitarra de Richard Thompson. Aunque este álbum tuvo un carácter más oscuro y experimental debido a la madurez de Neil como compositor, consolidó su base de seguidores en Europa. Posteriormente, con la incorporación oficial de Tim Finn a la banda, lanzaron Woodface (1991), un álbum aclamado que incluye joyas como Four Seasons in One Day y la enérgica Chocolate Cake. El recorrido continúa hasta su álbum Together Alone (1993) con el potente tema Lockout, antes de la disolución de la banda tras la trágica pérdida de Paul Hester. El programa concluye con una mirada al presente de la banda, que ha renacido con la incorporación de los hijos de Neil, Liam y Elroy Finn, manteniendo vivo el espíritu familiar con el tema de cierre, Better Be Home Soon.

Prohibido Contar Ovejas: Música en pareja

De la armonía de los McCartney al tormento de Fleetwood Mac, un recorrido por los romances y rupturas más célebres de los escenarios. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se explora la fascinante dinámica de las parejas musicales, aquellas que compartieron tanto el escenario como sus vidas sentimentales. A través de una cuidada selección musical, se desvelan historias de amor, de tensión creativa, de éxito arrollador y de dolorosas rupturas que marcaron la historia de la música popular. El programa arranca con la emblemática canción I Got You Babe de Sonny and Cher, una pareja que saboreó las mieles del éxito en los años sesenta bajo la tutela del productor Phil Spector. Su relación sentimental no perduró en el tiempo, pero sí el legado de sus melodías compartidas, demostrando la complejidad de equilibrar el amor y la carrera artística. La siguiente parada nos lleva a la singular historia de The White Stripes, formada por Jack White y Meg White. Durante años se presentaron como hermanos ante el público, una estrategia para desviar la atención de su relación personal, que en realidad fue un matrimonio del cual se divorciaron antes de alcanzar su mayor cuota de popularidad. A pesar de la ruptura, la química e intriga sobre el escenario siguieron alimentando su música, dejándonos álbumes tan redondos como Icky Thump y la canción Rag and Bone. La sintonía más armónica y duradera la protagonizan Paul McCartney y su esposa Linda McCartney. Tras la traumática disolución de los Beatles, Paul encontró en Linda su mayor apoyo y refugio creativo. Linda se integró activamente en su carrera en solitario, participando en el aclamado álbum McCartney de 1970, donde destaca el tema Uncle Albert/Admiral Halsey. Su unión, una de las más sólidas de la industria, sólo se rompió con el prematuro fallecimiento de ella en 1998. En el extremo opuesto de la balanza se sitúa la tormentosa y destructiva relación de Ike y Tina Turner. Aunque su talento conjunto revolucionó el soul y el rock en temas inmensos como River Deep - Mountain High de 1966, la personalidad abusiva de Ike empujó a Tina a huir para salvar su vida. Tina logró renacer profesionalmente conservando únicamente el apellido de casada, demostrando una fortaleza inquebrantable que la convirtió en leyenda. El programa también rinde homenaje a Bruce Springsteen y Patti Scialfa, quienes consolidaron su relación sobre las tablas con la E Street Band tras el divorcio del cantante. El tema Human Touch, lanzado en el homónimo álbum de 1992, refleja ese vínculo especial que hoy en día siguen demostrando en directo. Asimismo, se repasa la desgarradora historia de Johnny Cash y June Carter, cuyo amor fue tan profundo que Johnny no pudo sobrevivir más que unos meses tras la muerte de su amada June en 2003, un romance inmortalizado en canciones como Jackson. Para concluir, se analizan las tensiones de Fleetwood Mac durante la grabación de su mítico disco Rumours, donde convivieron dos parejas rotas: Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, y John y Christine McVie. Temas como Dreams de Stevie Nicks se convirtieron en un cruce de acusaciones y reproches sentimentales de gran belleza musical. Finalmente, el espacio cierra con notas de optimismo de la mano de proyectos contemporáneos como How to Destroy Angels, con Trent Reznor y su esposa Mariqueen Mandig, y el dúo de raíces americanas The War and Treaty, que demuestran que el amor y la música a veces sí caminan de la mano con éxito.