Miguel de Cervantes y Don Quijote de La Mancha

George Eliot y Las novelas tontas de ciertas damas novelistas

George Eliot es el pseudónimo con el que firmaba sus obras la escritora Mary Ann Evans. Estamos a principios del siglo XIX en Inglaterra con una mujer que creó sus propias libertades. Autora de "Middlemarch", que muchos consideran el mejor libro escrito en inglés, escribió este ensayo criticando lo que hoy conocemos como novela rosa y lo tituló "Las novelas tontas de ciertas damas novelistas".

Dante y La Divina Comedia

Si en Inglaterra tienen a Shakespeare y en España a Cervantes, en Italia tienen a Dante Alighieri. Viajaremos a la Florencia del siglo XIII para conocer a este escritor y político, que se enamoró perdidamente de una mujer a la que vio en contadas ocasiones, que influyó mucho en la lengua italiana y que escribió maravillas como "La Divina Comedia"

Zelda Fitzgerald y Resérvame el Vals

Zelda, considerada la primera flapper de Estados Unidos, se casó con Scott Fitzgerald. Su relación codependiente bañada en alcohol era fuente de creatividad y de tormento. "Resérvame el Vals" es la única novela de esta artista genuina que vivió a la sombra de su marido.

Lewis Carroll y Alicia en el País de las Maravillas

Lewis Carroll, una figura llena de misterio: fotógrafo, matemático, inventor y escritor. Hablaremos de su obra más famosa, "Alicia en el País de las Maravillas", conoceremos un poco más a su escritor y os plantearé la duda de si sois capaces de separar la vida de un autor y su obra, para poder disfrutarla. Dani Jota nos hablará de los sueños, ¿vosotros recordáis lo que soñáis u os vendría bien un nictógrafo?

León Tolstoi y Después del Baile

Tolstoi sabía que las novelas tenían que ser entretenidas, porque si no la gente no las querría leer, pero también estaba convencido de que tenían que ser algo más que entretenimiento: un apoyo clave en el camino hacia nuestra madurez y bondad. Y esto lo pueden hacer las novelas porque tienen la capacidad de ponernos en un lugar necesario pero que raramente tenemos acceso a él: la vida interior de otras personas. Las obras deben ser una forma de terapia, un intento de educarnos hacia la salud emocional y el buen sentido ético.