Hors-Scène

Comment pratique-t-on le théâtre au Rwanda ? Comment développer cet art et toucher le public ? En quoi le théâtre permet-il de questionner les conséquences de la période coloniale ? Ce sont les questions que j’ai posées à Bingo Regis dans ce deuxième épisode hors-série de Hors-Scène voyage. Bingo est acteur, auteur et metteur en scène. En novembre 2023, il a joué sa première pièce Indemarugamba, qui traite d’un sujet plus profond qu’il n’y parait : les cheveux, notamment les cheveux africains. Il travaille également sur deux autres projets artistiques, et en parallèle, il essaie de créer la première résidence internationale de théâtre au Rwanda. Si la langue principale parlée au Rwanda est le kinyarwanda, Bingo parle aussi français.   [2.05 – 3.47] Quel est le parcours de Bingo ? [3.48 – 8.56] A quoi ressemble le théâtre au Rwanda et qu’est-ce que le théâtre radiophonique ? [8.56 – 17.17] Comment Bingo s’est intéressé puis formé au théâtre contemporain ? [17.17 – 20.16] Y a-t-il des espaces dédiés au théâtre au Rwanda ? [20.16 – 23.59] Le public s’y intéresse-t-il ? [24.00 – 30.43] L’argent : comment travailler dans ce milieu sans aucune aide de l’Etat ? [30.43– 32.11] Quels sont ses projets en cours ? [32.11 – 39.39] De quoi parle sa pièce « Indemarugamba » ? [40.00 – 42.26] Quel est le lien entre les cheveux et la colonisation ? [42.26 – 44.50] Quel est l’avenir de sa pièce ? [44.50 – 46.10] Quel.les artistes rwandais.es [http://rwandais.es] nous conseille-t-il ?   Références historiques : * 1885-1922 : colonisation par les Allemands * 1922-1962 : colonisation par les Belges * 1962 : Indépendance * 1994 : Génocide perpétré contre les Tutsis   Artistes conseillé.es [http://xn--conseill-i1a.es] : * Dorcy Rugamba * Carole Karemera * Dida Nibagwire Ressources citées : * L’Espace * Coiffures : Amasunzu et Uruhanika   Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ [http://mattiaswestlund.net/] Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr [https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite [https://ausha.co/politique-de-confidentialite] pour plus d'informations.

Comment insuffler sa propre vision au Festival d’Avignon ? Quelles leçons tire-t-il de son premier festival ? Et enfin, quel a été le processus créatif pour sa pièce Dans la mesure de l’impossible ? Ce sont les questions que j’ai posées à Tiago Rodrigues, directeur du Festival d’Avignon, dans ce hors-série spécial Avignon 2023. Né au Portugal, Tiago Rodrigues a d’abord été comédien avant d’initier lui-même des projets. En 2003, il a fondé la compagnie Mundo Perfeito avec Magda Bizarro puis a créé des spectacles dans diverses institutions nationales et internationales. Il a ensuite pris la tête du Teatro Nacional Dona Maria II à Lisbonne de 2015 à 2021, avant d’être nommé à la tête du Festival d’Avignon. Cette 77e édition du Festival est la première qu’il réalise en tant que directeur. Il y tient aussi la casquette de metteur en scène, puisque sa pièce Dans la mesure de l’impossible a été jouée à l’Opéra d’Avignon. [2.09 – 5.20] De quoi parle Dans la mesure de l’impossible ? [5.21 – 8.44] Que représente l’humanitaire pour Tiago Rodrigues ? [8.45 – 14.35] Comment transposer des témoignages réels vers la scène ? [14.36 – 22.27] Comment travailler en équipe ? [22.28 – 29.50] Quoi insuffler dans le Festival d’Avignon en tant que nouveau directeur ?  [29.51 – 36.56] Quelle place donne-t-il aux jeunes artistes ? [36.57– 38.48] Quelles leçons tire-t-il de cette première édition ? Pour retrouver les références citées par Tiago Rodrigues, n’hésitez pas à regarder la programmation du Festival d’Avignon 2023. La pièce Dans la mesure de l’impossible sera jouée en Ecosse, France et Portugal en 2023 et 2024. Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Un grand merci au journaliste Alan Bernigaud qui a participé à la création de cet épisode et à la couverture du Festival d’Avignon ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite [https://ausha.co/politique-de-confidentialite] pour plus d'informations.

Comment pratique-t-on le théâtre au Maroc ? Comment ce théâtre a-t-il évolué depuis la fin de la colonisation ? Est-ce qu’il est possible de vivre de son art au Maroc ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Othman El Kheloufi dans ce premier épisode hors-série de Hors-Scène voyage. Othman est compositeur, chanteur, saxophoniste, metteur en scène et scénographe marocain. Il vient de monter sa pièce Mouchkil Watani (qui veut dire « Problème national » en daridja). Il écrit une thèse sur le rapport entre théâtre et musique dans le Maroc postcolonial et s’intéresse aussi à l’utilisation des patrimoines traditionnels dans le théâtre marocain.   Cet épisode n’a pas pour ambition de dépeindre tout le fonctionnement du théâtre marocain et toute son histoire mais plutôt de partager une expérience individuelle.  [1.55 – 5.23] Quel est le parcours d’Othman ?  [5.24 – 7.30] Quelle est l’histoire du théâtre marocain ?  [7.31 – 8.47] Quelles formes s’extraient du modèle occidental ?  [8.48 – 10.54] Peut-on parler d’un théâtre marocain ?  [10.55 – 15.31] Les pièces de théâtre sont-elles basées sur du texte ? Quels sont les genres les plus connus ?  [15.32 – 17.21] Pause : qu’est-ce qu’on appelle « amazighe » et « daridja » ?   [17.22– 18.38] Quelle est la place du public ?  [18.39 – 20.20] Est-ce que le théâtre est un art populaire au Maroc ?   [20.21 – 26.42] Comment fonctionne l’économie du théâtre ?  [26.43 – 31.22] Quel est le lien entre musique et théâtre ? Pourquoi travailles-tu sur cette thématique ?  [31.23 – 33.22] De quoi parle ta dernière pièce ?  [33.23 – 36.46] Y a-t-il un théâtre arabe ?  [36.47 – 37.17] Y a-t-il des tournées dans le monde arabe ?  [37.18 – 39.10] As-tu des artistes à nous conseiller ?     Références historiques :   * 1956 : indépendance du Maroc qui était sous protectorat français   * 1961-1999 : règne du roi Hassan II  * Années de plomb : période durant le règne d’Hassan II marquée par la répression, les violences et la torture des opposants politiques  * 6/11/1975 : La Marche verte est une grande marche pacifique lancée par le roi Hassan II entre le Maroc et le Sahara espagnol, afin de récupérer cette partie du Sahara qu’il considérait comme marocaine. Cette marche a permis la signature des accords de Madrid, dans lesquels l’Espagne transfère sa souveraineté au Maroc et à la Mauritanie.  * Printemps arabe : contestations populaires qui se sont produites dans différents pays du monde arabe à partir de décembre 2010     Œuvres et artistes conseillés :  * Compagnie Dabateatr   * Tayeb Saddiki   * Ahmed Taïeb El Alj  * Metteurs en scène Mohamed El Hor et Asmae el Houri  * Metteuse en scène Naima Zitan et sa compagnie Aquarium  * Chorégraphe Salima Moumni      Ressources citées :  * Pour retrouver l’album d’Othman : https://www.deezer.com/en/artist/62835772 [https://www.deezer.com/en/artist/62835772]  * Halqa et Lbsat : formes de spectacles au Maroc avant le théâtre occidental  * Auteurs post-indépendance : Ahmed Taïeb El Alj, Tayeb Saddiki  * Pièces de Tayeb Saddiki : Maqamat Badii Ezzaman Al Hamadani, Al Haraz  * Compagnie Dabateatr avec l'expérience Lkhbar f'lmasrah  * Forme de théâtre sphérique : Halqa  * Samuel Beckett * Amazighe : une des deux langues officielles du Maroc avec l’Arabe  * Place Jemaa el-Fna, au cœur de Marrakech   * Les pièces précédents d’Othman : Haka Mika, Triq El Jadida  * La Mise en scène de la vie quotidienne compile les 2 ouvrages du sociologue américain Erving Goffman : La Présentation de soi et Les Relations en public  * Arab theatre institut : http://www.atitheatre.ae [http://www.atitheatre.ae/?fbclid=IwAR2LNvMPoOurhJCtxttlf1TYNuoh_-LP1gPbopzSTJPn1nN0w7U2O6uJmqg]        Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.  Générique réalisé par Thomas Rodriguez.  A partir de la musique : Winters Call  Auteur : Mattias Westlund  Source : http://mattiaswestlund.net/ [http://mattiaswestlund.net/]  Licence : https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr [https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr]

Comment s’est construit le spectacle Autophagies : histoires de bananes, riz, tomates, cacahuètes, palmiers. Et puis des fruits, du sucre, du chocolat d’Eva Doumbia ? Comment la nourriture est devenue le sujet de son spectacle ? Et enfin, quelle fonction donne-t-elle à son théâtre ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Eva Doumbia pour ce format spécial Les Rencontres d’Avignon. Eva Doumbia est autrice, metteuse en scène et comédienne. Elle a fondé la compagnie La Part du pauvre et est également membre fondatrice du collectif d'artistes Décoloniser les arts. C’est une association qui milite pour une meilleure représentation des minorités ethniques dans la culture. On avait d’ailleurs reçu deux autres membres de cette association dans notre épisode sur les discriminations raciales dans le théâtre, vous pouvez les entendre dans notre 4e épisode de la saison 2 de Hors-Scène Le théâtre cent couleurs. Son spectacle Autophagies était joué au Festival d’Avignon 2021 et sera programmé dans différents théâtres pour la saison 2021-2022.     [1.55 – 4.41] Le spectacle Autophagies : nourriture et colonisation.  [4.42 – 8.56] Les processus de création.  [8.57 – 9.26] Le rôle de son théâtre.     Ressources citées :  - Romancier Armand Gauz  - Artiste plasticien Sylvain Wavrant        Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.  Générique réalisé par Thomas Rodriguez.  A partir de la musique : Winters Call  Auteur: Mattias Westlund  Source: http://mattiaswestlund.net/  Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite [https://ausha.co/politique-de-confidentialite] pour plus d'informations.

Comment s’est construite la pièce La dernière nuit du monde, écrite par Laurent Gaudé et mise en scène par Fabrice Murgia ? Comment ce dernier définit-il son théâtre ? Et enfin, comment le théâtre permet de faire passer des messages politiques ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Fabrice Murgia pour ce format spécial Les Rencontres d’Avignon. Fabrice Murgia est comédien et metteur en scène. Il dirige la compagnie belge Artara et a mis en scène des pièces telles que Le Chagrin des Ogres, Exils ou Notre peur de n'être. Il est également jusqu’à fin 2021 à la tête du Théâtre National de Wallonie- Bruxelles.     [1.44 – 5.24] Le spectacle La dernière nuit du monde.  [5.25 – 8.03] La nuit, un espace de résistance qui échappe encore au capitalisme.  [8.04 – 10.48] La fonction du théâtre.  [10.49 – 12.54] Les questions « nécessaires » d’égalité, de discriminations, d’écoresponsabilité.  [12.55 – 16.18] La prise de parole avec les sans-papiers de Belgique : un des rôles du théâtre.     Références citées :     - Opéra Daral Shaga  - 24/7 : Le capitalisme à l'assaut du sommeil de Jonathan Crary  - Le peuple Sami en Laponie  - Lettre ouverte des personnes sans-papiers à leurs voisins.voisines        Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.  Générique réalisé par Thomas Rodriguez.  A partir de la musique : Winters Call  Auteur: Mattias Westlund  Source: http://mattiaswestlund.net/ [http://mattiaswestlund.net/]  Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr [https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr]  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite [https://ausha.co/politique-de-confidentialite] pour plus d'informations.