全球酒店品牌榜历史性突破：中国本土品牌首度包揽冠亚军

《焚香记·打神》传承六十八载，李嘉宜携红派经典亮相全国经典折子戏展演

7月22日晚，北京长安大戏院内锣鼓铿锵，粤韵悠扬。 广州粤剧院一级演员、中国戏剧梅花奖获得者李嘉宜作为红派艺术第三代传人，携红派经典名段《焚香记·打神》亮相2026年经典折子戏展演。台下座无虚席，不时掌声雷动。 从7月17日至8月12日，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办的2026年经典折子戏展演在北京举行，全国81个经典折子戏入选。这是贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划》的重要举措。广东共有4个经典折子戏入选，包括粤剧《焚香记·打神》《大闹狮子楼》、广东汉剧《百里奚认妻》、潮剧《扫窗会》。 红派经典： 红腔塑造出独树一帜的“焦桂英” 《焚香记》改编自“王魁负桂英”的民间传说，粤剧版由著名编剧杨子静根据川剧及田汉《情探》改编。20世纪50年代末由粤剧宗师马师曾、红线女首演。《打神》一折成为红线女“红腔”最具代表性的曲目之一，享誉海内外。 与其他剧种中刚烈火爆的敫桂英不同，红线女塑造的焦桂英善良、纯真、痴情，不是用声嘶力竭去控诉，而是用善良去反衬王魁的恶。戏剧家郭汉城先生概括为“怒不失柔，骂不失美，打不失弱”。 红线女曾说：“数十年的演戏生涯中，焦桂英这个人物，是我饰演众多的风尘女子中，最喜欢之一位。”这份偏爱，既因角色的悲剧力量，也因她在这折戏中找到了“为弱女子画像，为弱女子呐喊，为弱女子唱不平”的创作支点。 《打神》的音乐唱腔设计十分精巧，代表了粤剧旦角唱腔艺术的最高水准。它涵盖【二簧首板】【二簧慢板】【饿马摇铃】【反线中板】【乙反二簧】等多种板腔，二簧、梆子体系交替运用，转换巧妙流畅。 红腔演绎的《打神》，情感是推进式的，一层一层往里走，让观众跟着角色一起入戏悲恸。著名粤剧女乐师黄英谋曾回忆，1957年红线女在北京参加中国青年艺术团出国节目审查的演出中，演唱了《王魁负桂英》，有北京的音乐同行感叹：“真是好听、很有感情，红线女的唱腔真是惟妙惟肖。”这生动说明了红腔“以情带声、声情并茂”以及“曲随人变、腔随情生”的特点。 传承之路： 这一折贯穿她三个艺术“十年” 对李嘉宜来说，《打神》不仅是红派经典，更是她艺术人生的“试金石”。 12岁，她凭《打神》获得全国戏曲小梅花金奖；22岁，她凭该折戏获得广东省中青年戏剧演艺大赛金奖，由红线女亲自颁奖；32岁，她正式排演全剧《焚香记》，与红线女亲手创办的广州红豆粤剧团一同完成。三个十年，一折《打神》，见证了李嘉宜从“小梅花”到“大梅花”的艺术成长轨迹。 2022年，广州粤剧院邀请著名粤剧编剧陈锦荣整理剧本、著名导演童薇薇重排《焚香记》。重排版本完整保留了原故事架构、核心戏码、人物设定以及大量经典唱段，将红派经典原汁原味地传承下来。2023年，该剧亮相第三届全国戏曲会演。2026年，《打神》入选全国经典折子戏展演，红派经典在国家级舞台上再次亮相。 作为红派艺术第三代传人，李嘉宜深得红腔精髓，唱腔甜润婉转、以情带声。但她深知传承不是复制：“传承是在继承红派‘以情带声’精髓的同时，不被模仿所困，真正理解并贴近角色，找到属于自己的表达。红线女老师当年塑造这个角色时，始终抓住的就是这个人物‘弱、悲、美’的底色。” 正是这份理解，让她的焦桂英在怨愤中透着一层古典女性的温婉柔软。 艺术拓展： 文戏武做，七尺水袖诉悲怨 “演员需要将唱腔、身段技巧、表演融为一体，做到声形合一，收放有度，这是这一折子戏最难的‘修行’。”本次展演中，李嘉宜在传统《打神》基础上糅合了《行路》，以“文戏武做”让水袖成为焦桂英内心怨念的视觉外化。 《行路》一场，为让表演更具力度与情感冲击力，她运用了较常规演出加重分量的七尺长水袖，同时结合飞跪、落腰等高难度技巧，将焦桂英悲怨翻涌的复杂情绪加以放大与延长。从轻拂、慢绞到狂怒时的翻飞抛甩，水袖的节奏与力度紧密呼应唱腔的情绪起伏，达到“声形合一”。翻飞的水袖技巧不仅增强了视觉冲击力，更让情感有了具象的呈现。此外，传统粤剧“上吊”排场与高难技巧相结合，让技与戏浑然一体，赋予作品浓郁的悲剧仪式感。 在李嘉宜看来，七尺水袖的长度延伸，不仅是对身体爆发力与协调性的严苛考验，更要通过水袖的节奏与力度展现人物情绪的外化。很少有人知道，为了这折戏，七尺水袖的练习量远超出李嘉宜的身体负荷，肩袖损伤在排练中不断加重。医生建议她停止演出，否则撕裂加剧后果严重。她一边接受治疗，一边靠止痛药撑住排练，最终在长安大戏院的舞台上，把戏完美地呈现给观众。 守正创新： 让戏曲艺术在当代更根深叶茂 从1958年红线女的首演，到2026年李嘉宜在长安大戏院的亮相，一折《焚香记·打神》跨越了近七十年。数代红派艺术传人，用各自的诠释，让这出戏在不同时代都找到了与观众的共鸣。 北京观众称赞李嘉宜的表演：“唱腔动听感人，水袖功干净利落，唱作俱佳。”也有评论说，她将焦桂英“从深情炽恋到幻灭决绝的千古悲魂演活”。 广州粤剧院董事长林凯彬表示：“李嘉宜带着红派经典《打神》登上全国展演舞台，是对她多年坚守舞台、坚守传统的检验，也是我院‘守正创新’传承理念的一次生动实践。” “经典折子戏展演的意义，不仅在于展示几出好戏，更在于让观众看到，传统不是封存在博物馆里的标本，它是活的、在生长的。”李嘉宜说，“每一代演员把自己的理解放进去，它就多了一层生命的厚度。” 这或许就是传统艺术传承的真谛：有人守着根，有人长出新枝，让戏一代一代地传下去。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 文瑶 图 | 陈庆忠

全球酒店品牌榜历史性突破：中国本土品牌首度包揽冠亚军

近日，国际酒店行业权威杂志《HOTELS》发布2025年度“全球酒店集团”及“全球TOP50酒店品牌”榜单，中国本土酒店品牌首次包揽单一品牌排行榜冠亚军。 根据榜单数据，华住集团以126.44万间客房数量位列全球酒店集团第四位。同步发布的品牌排名中，华住旗下全季酒店以40.46万间客房跃居全球单一品牌榜首，汉庭酒店以39.38万间客房位列第二，两家品牌合计客房规模接近80万间。 这是中国酒店品牌首次在该榜单中包揽冠亚军位置。业内分析认为，这一排名变化反映出中国本土酒店品牌在规模化扩张与市场渗透方面的持续积累，与此同时，华住集团在全球酒店业第一梯队的位置进一步巩固。 全季酒店自2010年开设首家门店以来，截至当前已布局3719家门店，产品迭代至5.0版本。其空间设计以东方美学为基调，通过迎客松景观、留白视觉、禅茶香氛等元素构建差异化体验。围绕“舒服”这一核心住宿需求，全季弱化商业氛围，强化服务体验，在标准化连锁酒店体系中形成了具有辨识度的品牌语言。 汉庭酒店则聚焦国民住宿需求，在产品升级中持续优化空间结构与硬件配置。汉庭4.0产品采用低饱和度配色与影木色墙面，配备定制床垫、记忆枕、智能加热马桶及明档热食早餐等设施。今年2月，汉庭家族新成员“汉庭快捷”全新亮相，该品牌发布后三个月内签约门店超过100家，覆盖70余个城市。 海外市场拓展方面，截至今年一季度，华住在东南亚市场已开业六家酒店，其中，越南胡志明市汉庭海外4.0首店3月平均入住率达到95.68%。 规模化扩张背后，头部企业通过标准化供应链、集中采购与数字化协同，构建了高效稳定的运营底座。科技端，华住与腾讯合作开发的“AI住中服务”已覆盖超1.2万家门店，实现送物、续住、咨询等高频场景的秒级响应；会员端，华住会超3亿的私域用户池配合动态分层权益，持续提升服务精准度。供应链、科技与会员三大能力相互叠加，构成了中国酒店业在超大规模市场中实现品牌复制的底层逻辑。 此次榜单突破，既是中国酒店规模优势的集中体现，也折射出行业从“扩量”向“提质”转型的深层趋势。随着本土品牌在海外的逐步落地，海外市场将成为检验这一转型成效的下一个观察窗口。 文｜记者 刘星彤 图｜受访者提供

花地有声｜大暑小偷闲？读这几篇花地美文，打包清凉一夏

“清风破大暑，明月转高秋。”“眼前无长物，窗下有清风。” 大暑是夏天最后一个节气，也是一年里最热烈的节气。在这盛夏的深处，万物不再含蓄，而是肆意舒展，将绿意铺满视野，将蝉鸣响彻林梢。晚风穿过梧桐叶隙，带来一丝清凉的慰藉，抚平了日间紧绷的神经。它告诉我们，热烈并非只有焦灼，更有一种从容的底气。 本期《花地·朗读者》为你“打包”送上三份清凉：张中行的散文《打油销夏一例》、匡国泰的诗歌《青山的童话》以及丁芒的诗歌《椰林夜曲》，跟着这些文字，在滚滚暑热里偷个舒服的小闲—— 首先分享的是张中行的散文《打油销夏一例》。张先生的消夏方式，据他自己所说就是“打油消夏”。写一首打油诗，就能把夏天“销”了。 张中行的名字在今天也许不是家喻户晓，但在20世纪90年代的中国文坛，他曾掀起一阵“文坛老旋风”。他生于1909年，1935年毕业于北京大学中国语言文学系，学问贯通文史、哲学、佛学，与季羡林、金克木并称“燕园三老”，季羡林先生更是盛赞他为“高人、逸人、至人、超人”。八十岁以后，张中行厚积薄发，连续出版了《负暄琐话》《负暄续话》《负暄三话》等散文集，以冲淡隽永的笔触忆旧怀人，被读者誉为今世的《世说新语》。 文章讲的是这样一个故事。那年夏天奇热，有南方友人打电话来问候，说我们这里凉爽，你们北方怎么样？张先生回答说，室内三十多摄氏度，很难受。友人问如何应付，他说：“不过仍是用相传妙法，曰‘忍’。” 张中行《打油销夏一例》 有炎夏不自今日始，所以昔人也有销夏之举，如孙承泽标名“庚子”，高士奇标名“江村”的便是。他们如何销呢？南不登庐山，北不到北戴河，而是坐在家里，也许屋里放些冰块吧，欣赏古书画，或放大说，玩古董。古董没有降温之力，可是能够使信而好古者人迷途而暂时忘掉热，循佛门境由心造之理，这“夏”就销了。 且说人事多变而天道不变，岂止不变，即如今年，以江南某友人的电话问候为证，他说：“所说北方今年奇热。我们这里却凉爽，经常20摄氏度。”我答，意在诉苦，说室内总是在30摄氏度以上，很不好受。友人大发其慈悲心，问如何应付。我说，不过仍是用祖传妙法，曰“忍”。忍是消极的，其实呢，至少是有时，我也可以效昔人之颦，积极一下，即想个什么办法，把夏销了。办法非一，其中一种是继承并发扬吾家理应专利的特技，拼凑打油诗。空口无凭，举最近的一事为例。 有个半生半熟的来客崔君，喜欢集古砖瓦，或实物或拓片，不久前送来一纸唐砖的朱拓片，大声说让看看，小声说希望题几句话。砖面约一方尺，上有繁复的花和叶，中间是个半坐半立的兽。推想是砌在墓室里的，因为生者想到死者“生存华屋处，零落归山丘”，涕泣之余，也只能想办法把墓室“装修”得华美一些。可惜我们后代人不能知道领到此住屋钥匙的是什么人。那就只好离开墓室的空间，转为由时间方面下笔，看看能不能榨出一些油，然后借油之力以销炎热之夏。想如莲步之慢慢前行，以期所销之夏能够多一些。可是这一次，文思却偏偏不听话，欲缓缓而成为急就章，写到纸面上是： 西州唱罢卷涂鸦，默数开天旧岁华。亭北容颜谁得识，不如高卧看砖花。 接下来分享的是当代诗人匡国泰的《青山的童话》，最先冒出来的感觉就是舒服——没有晦涩的句子，没有沉重的主题，就像炎炎夏日里一头撞进山里的浓荫里，连风都是慢的，连呼吸都轻了。 你看他写七月的山，没有空调，没有冰饮，只有山月当保姆，蝉鸣当摇篮，还有清甜的西瓜汁水往嘴里灌。这样的文字像山涧刚打上来的泉水，带着点凉丝丝的气泡，读着读着，后背上的汗就收了。 更难得的是那份童真。这组诗叫《青山的童话》，真的是用孩子的眼睛看山：手里捧着的一瓤西瓜像口琴，连啼哭都像是在跟山撒娇。这不是对孩童视角的拙劣模仿，而是诗人心里本来就留着一块软乎乎的、孩子一样的地方，所以看什么都透亮，看什么都新鲜。 炎炎夏日读这样的诗，就像躲进了山里的童话世界——不用赶时间，不用想事情，就安安静静做一会儿山里的小孩，听风，听蝉，听山月悄悄讲故事。整个人都松下来，凉下来，这大概就是“消暑”吧。 匡国泰《青山的童话》 炎炎七月，城里的小浏浏与外公外婆一道，来到远离城市的山中，吮青峰之灵气，沐清风之幽凉；对一岁两个月的他来说，这只是一段没有记忆的旅程…… 鸟鸟叫 首先是松风 这位王维派来的清洁工 从你小小的耳朵里，卸出 整整一座城市的繁喧 和八百里车轮的轰响 尔后每天清晨外公带你 去空山，定期储蓄一般 往你小小的耳朵里，存进 一声声亮丽婉转的啼鸣 呀，一笔无法估价的天籁 吃西瓜 坐在童年里，笑嘻嘻 捧一瓤红色的口琴 横吹出大地的甜蜜 以你细嫩的舌蕾呵 还尝不出泥土深层的忧患 哪有像你这般投入的音乐家呢 最后把琴都吃到肚里去了 只留下几颗白色的琴键，在嘴里 外婆看见了好得意： “我浏浏又长出新牙了！” 夜啼 天未亮呵鸡未叫，你为何 在黎明的边缘嘤嘤啼哭？ 不像城里的被子那样容易蹬开 这山里的夜色太沉，压着了 你晶莹脆薄的梦了么 莫非你在梦里玩倦了，倏地 也生出了一缕不知身在何处的 怅然？ 哦，小浏浏，小鸟鸟，莫啼哭 明晚我们请山月当保姆 在你的床前，讲乡愁的起源…… 本期“压轴”出场的消暑之作，是著名诗人丁芒的《椰林夜曲》。 全诗以月光椰林、海潮远声、夜虫私语开篇，铺展海南黎寨夜晚的柔静氛围，用“拖筒裙”“蛙声笑”等极具生活气息的细节，把青年男女恋爱时的娇憨顽皮刻画得生动鲜活，像一幅流动的南国风情画。 丁芒先生原名陈炎，1925年生于江苏南通，是当代著名诗人、作家。他自1942年开始发表作品，1946年参加新四军，历任军旅记者、编辑、编辑组长，1987年于江苏人民出版社离休。1999年，国际华文诗书学会美学评委会授予丁芒“二十世纪国际桂冠诗人”荣誉称号。 据陈炎先生自述，他之所以改名“丁芒”，是因为他曾被国民党专员警告“锋芒不要太露”，他偏反其道而行之，取“芒”字，“丁”则是为纪念他的出生地南通丁古角而取。若干年后，诗人流沙河为丁芒的名字做了精妙解读：入木为丁，脱颖为芒。 丁芒坚持“诗观社会本位”，认为诗歌应承载社会责任，其新诗不仅是个人心声，更是民族精神的回响与时代前行的号角。在《椰林夜曲》中，诗歌前半段专注描摹青年男女的私密恋爱情趣，后半段自然升华为对时代的书写，点出“共产党赠给黎家儿女爱情与幸福的路”，把个人小爱和民族解放、生活安定的时代大背景自然结合，毫无生硬说教感。 丁芒《椰林夜曲》 月光照进椰林里 海潮声已经远去 多情的夜虫 还在深草中私语 凉爽的风轻捷脚步 闪过一棵又一棵树 年轻人多么顽皮 让姑娘找遍了小路 拨开片片蕉叶 翻寻丛丛矮树 姑娘故意叹口气 快步穿过林去 她没有走出几步 筒裙已经被人拖住 只听见满林青蛙 咯咯咯笑声不住 槟榔叶子飒飒响 听不出是风是雨 红蓼的暗香渐淡 木瓜已经沉沉睡去 年轻人正谈得入神 在草丛中走来走去 美丽的裙边 早已沾满了露珠 自从前月搬下山来 姑娘夜夜要来椰林 平原上没有蛇狼虎豹 只有条条平坦的路 爱情的路，幸福的路 共产党赠给了黎家儿女 夜深了，谁也不肯回去 这年月，有多少情话要说！ 大暑正盛的时节，不妨翻开这几页清凉文字，让打油诗的闲趣、山涧的童真、椰林的柔风漫过身畔。不用刻意寻凉，就让这些文字里的松弛与诗意，替你接住暑热里的片刻悠哉，把盛夏的焦灼都酿成从容的小惬意。 【本期主播】 梁善茵，羊城晚报记者 熊安娜，羊城晚报记者 郭一江，羊城晚报实习生 【收听方式】 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！ 剪辑：郭一江 编辑：梁善茵、熊安娜 统筹：吴小攀 出品：花地有声工作室

醒狮、英歌联袂粤产现代舞重磅亮相美国，岭南文化出海实现“三大跃升”

当地时间7月22日晚，受纽约林肯表演艺术中心邀请，在广东省文化和旅游厅的组织下，南国醒狮鼓乐龙狮团与普宁富美青年英歌队一行32人，携手广东现代舞团的现代舞《心境》，登上纽约林肯中心的演出场地，在“城市之夏艺术节·中国艺术周”重磅亮相。 醒狮、英歌的雄浑壮美与现代舞的空灵身姿同台绽放，一场跨越太平洋的文化对话正在上演，岭南文化成为通中美两国民心的桥梁。 从英歌连续三年新春出海欧洲，到如今醒狮英歌联手创排，携手现代舞登陆美国，岭南文化的海外传播经验，正在完成关键的三大跃升。 从“各自精彩”到“组团出海”的跃升 此次赴美演出的一大跃升，在于醒狮与英歌不再各自为战，而是首度实现合体创表演。世界看到的不仅是一项广东非遗的“独舞”，而是岭南文化的整体群像。 此次在广东省文化和旅游厅的组织下，南国醒狮鼓乐龙狮团与普宁富美青年英歌队共同组成广东非遗醒狮英歌艺术团，32名演职人员带来精心编排的融合表演。刚劲的中华战舞与雄浑的南国醒狮，在纽约林肯中心的户外演出场地共同起舞，互为映衬、彼此呼应，构成一种全新的表演形式。 此前，醒狮与英歌在海外已各有轨迹。2026年春节期间，富美青年英歌队远赴俄罗斯、西班牙，在莫斯科零下十几度的严寒中燃动马涅日广场，在马德里街头与当地表演者互动共舞。2025年春节是首个“人类非遗版”春节，广东醒狮国家级代表性传承人赵伟斌领衔南国醒狮团舞进纽约联合国总部，为100多个国家常驻联合国代表送上新春祝福。 两项非遗各自走出去，均取得现象级国际反响，“各自精彩”。但此次联合编排、组团出海展演，不仅是艺术形式的叠加，更是岭南精气神传播效能的双重倍增。 当醒狮的鼓点与英歌的槌声在林肯中心舞台上交织回响，正如赵伟斌在采访中对记者所言：“整台节目凸显气势如虹与热血力量，给观众带来了视觉与听觉的双重震撼。”这正是中华优秀传统文化各美其美、美美与共的生动阐释，岭南文化能以更完整、更有力的姿态，在世界舞台上留下持久的文化记忆。 从“走进去”到“留下来”的跃升 鼓声未歇，狮头未落，林肯中心的正式演出刚刚落幕，一场更热烈的互动燃爆现场氛围。队员们走下舞台随机邀请现场观众，手把手教他们跳英歌、舞醒狮，短短十多分钟，现场欢呼与笑声此起彼伏。 当外国友人从看客变成亲身参与者，文化便不再是被观赏的“他者”，而是真正走进当地群众生活，成为可感知、可触摸的生活方式。 这种互动模式已有成功的先例。2026年春节期间，英歌在俄罗斯和西班牙已实现“台上演、台下学”的深度互动。在莫斯科国立拉夫罗夫斯基芭蕾舞学校，学生们拿起英歌槌认真模仿，中俄青年欣然共舞；在西班牙马德里街头，一位当地观众被英歌队员们热烈酣畅的表演所感染，当即拿起画笔，为队员们速写画像。前不久，广东醒狮在罗马尼亚锡比乌国际戏剧节的街头巡游中，神态灵动的醒狮引得当地小朋友纷纷近前触摸狮头，与醒狮合影留念。 据悉，此次演出还将在纽约时代广场、唐人街、美国梦购物中心举行快闪。从艺术剧场到城市街头，岭南非遗正以全景覆盖的方式，真正走进纽约市民的日常生活。 而更进一层的是，当地华人对岭南文化的热情，已升华为想把非遗“留下来”。 据此次带队的富美青年英歌队总教练李俊浩透露，纽约及周边地区的华人社团已经在探讨如何在当地组建英歌队伍、开展长期教学传承。“目前美国还没有跳英歌的实践，但他们的意愿非常强烈。”这份“留下来”的渴望，正是岭南文化“走进去”的绝佳印证。 舞台表现从传统与时尚的跃升 在此次展演中，岭南非遗登上了世界顶级艺术殿堂，与当代艺术同台对话，舞台表现实现从传统到时尚的跃升。 林肯中心是全世界最大的艺术表演中心之一，坐落于纽约曼哈顿，是纽约古典音乐界的中心，被视为古典音乐、歌剧与芭蕾的最高舞台。 特别值得一提的是，在当晚与醒狮、英歌同场呈现的还有粤产现代舞《心境》。该作品由广东现代舞团与沈伟舞蹈艺术团联合创作，今年6月刚在广州完成世界首演，以中国传统文人哲学为内核，把中式留白、写意山水的意境转化为舞台上的肢体叙事。没有直白的解说却让海外观众感受到东方人内敛、沉静又丰盈的精神世界。 于是，在林肯中心，醒狮和英歌这两项从田间地头走出来的非遗项目，与粤产现代舞《心境》，并列成为舞台的表演主体。一刚一柔、一古一今，各自展现中华文化的不同切面，却又共同构成中国艺术的完整图景。 “我们要彰显国家级非遗的独特魅力，增强海外华人的文化归属感，同时提升广东及粤港澳大湾区的国际影响力。”此次出海展演，让赵伟斌的心愿得以实现。岭南非遗与当代艺术同台，不仅是展演形式的创新，更是文化自信的宣示。 岭南文化正用一次次出海跃升，证明中国艺术既能在乡野田间生生不息，也能在世界顶级殿堂绽放光彩；中国故事不仅被听见，更在被世界感知、认同、传承。 文｜记者 周欣怡 黎存根 通讯员 粤文旅宣 图｜主办方提供

花地·大家写广州 |郝俊：云中漫步“小蛮腰”

文/郝俊 “小蛮腰”是广州塔的昵称，在这座城市生活的人们很少叫它“广州塔”，这种感觉就像称呼一位熟悉的邻家女孩，既亲热又随意。 “小蛮腰”意指细腰，是有典可查的，不过今天人们使用“小蛮腰”一词，其意义和旨趣与历史典故中的“细腰”已是截然不同。既不是“楚腰”，也不是指唐代诗人白居易家中那个名叫“小蛮”的女子。我觉得，“小蛮腰”的“蛮”不作为人名，作为形容词也未尝不可，“蛮”与“小”合用，效果甚妙，“小”有纤细娇美之意，“蛮”可以解释为坚韧强健，“小蛮”二字正是“美”与“力”的统一，兼具了美感和力度。 称广州塔为“小蛮腰”，显然是拟人的修辞手法，将其人格化，体现了一种生动的审美思维，更体现了人们对广州塔作为新地标的认同、赞誉与祝福。“小蛮腰”于2010年10月1日正式公开售票接待游客，如果从这一时间算起，到现在，“小蛮腰”已经和我们在一起生活了快十六年了。作为广州的新地标，身高600米的“小蛮腰”在广州新中轴线与珠江景观轴的交汇处拔地而起，是这座国际化大都市不断超越又优雅十足的形象表达。 “小蛮腰”不仅是亮眼的城市地标，更是一处绝佳的观景胜地。我一直记得自己第一次在“小蛮腰”的450米高处俯瞰城景时的感受——2015年，我和家人一起到观景平台游览，向远看时，感觉视野极为开阔。俯瞰时，刚开始，腿脚有些发软，尽管几分钟后逐渐适应了，但强烈的视觉落差还是让内心受到极大的震撼。第二次登上“小蛮腰”，是2019年年底，陪一位外地的朋友登高赏景，本以为第二次登临不会再心生激荡了，不曾想，仍然有初次登高时的心潮澎湃。 我把感受写进一首题为《广州塔》的诗里：“我来到450米的观景平台，在云层里/铺开人间的景致，太壮观了/这大概就是神仙眼中的尘世/看不清谁是谁，只有渺小而平等的芸芸众生/在这里，听不到鼎沸的人声/地面上没有着急的事情/车辆驶入慢镜头，路人模糊成近乎静止的颗粒//俯瞰是一种慈悲/让远方不断地涌进眼眶，挤掉微缩的烦忧/绵延的大地安放生机、秩序和美好”。 在这般高度，的确有一种云中漫步的感觉，往下看，地面上的景物统统缩小，所有的“局部”都无法细辨，只有一片作为“整体”的大地在视野中迅速扩展，这种视觉冲击，带来的似乎是一种启示——人，如果想要看到阔大辽远的景象，就要从庸常的琐碎中超脱出来。哪怕这种超脱的体验只有一盏茶的工夫，于心境的平和与丰盈却大有裨益。 登高望远自然惬意，但这毕竟只是偶尔的兴致。红尘中人，不可能常驻云端。好在“小蛮腰”站在C位，加上身材高挑，很多时候，无需刻意寻找，它就会融入我们的寻常生活。白天远眺，它仿佛一根造型别致的巨型磁针，无论在哪个角度，只要看见她，目光就会为它停留；到了晚上，它把一轮明月当作明镜，仔细端详，精心妆扮，就像一位准备参加全城舞会的美女。待到华灯绽放，我向它走近时，发现它也正向我款步走来…… 回到家，拉开书房的窗帘，“小蛮腰”娇小得成了窗景中的一束光艳，小到可以盈盈一握。