羊晚·花地·文化
今年9月至10月,广州歌舞剧院将携舞剧《醒·狮》与《英歌》“下南洋”,开启东南亚巡演。7月22日、25日,这两部舞剧的海外巡演版在广东艺术剧院率先与国内观众见面。 作为中国舞台艺术的精品,“岭南三部曲”中的《醒·狮》与《英歌》有何独到之处?又将如何推动岭南文化破圈出海?在本次国内演出期间,羊城晚报记者与招募的观众一起,走进剧场,走上舞台,体验白金狮头、手偶狮等剧中道具,感悟作品蕴藏的岭南文化和家国情怀。 走上舞台触摸岭南文脉 广东艺术剧院大剧场的舞台中央,白金狮头静卧于鼓上。“白金狮头是舞剧《醒・狮》的核心视觉符号,也是全剧精神内核的具象载体。它由拥有两百余年传承的佛山非遗黎家狮量身打造,依托扎、扑、写、装四大古法工序,历经上千道手工工序完成,工艺繁复考究,是兼具舞台实用性与收藏价值的非遗工艺品。”广歌独舞演员许周闽担任导赏员,向观众一一道来。 羊晚记者率先与白金狮头互动,扛在肩膀的狮头颇有分量。狮头内部暗藏拉线机关,可操控狮眼转动、狮口开合,舞动时鲜活传神。随着鼓点的节奏,配以特定的身形、步法,狮头仿佛有了生命,瞬间灵动起来。 此外,观众还体验了传统扎狮工艺、手偶狮、大头佛等剧中道具。舞剧《醒·狮》将传统扎狮工艺搬上舞台,巧妙结合岭南竹子元素,用舞蹈生动还原狮头扎制过程,兼具民俗美感与精神内涵,给观众留下了深刻的印象。 观众蒋女士体验了传统扎狮工艺和舞狮头的动作,收获满满。她告诉记者,作为一个看了舞剧《醒·狮》很多年的观众,去深入体验扎狮的手艺,以及舞狮头的一些动作,能够帮助自己更好地理解这部剧以及我们传统文化的精髓。 海外巡演首站选东南亚 作为“2026广州文化周”重磅活动之一,本次舞剧《醒·狮》与《英歌》海外巡演将先后登陆新加坡、马来西亚吉隆坡及泰国曼谷,为海外观众献上兼具岭南文化底蕴与时代精神的艺术盛宴。 为何要将海外巡演的首站放在东南亚?广州歌舞剧院荣典首席舞者庞冠宇是舞剧《醒·狮》中阿醒的饰演者,也是舞剧《英歌》的舞蹈编导及剧中陈文耀的饰演者。他告诉记者,这两部舞剧都有浓浓的岭南文化,尤其是舞剧《英歌》的历史背景就是当年侨乡民众出海的大背景。“因为东南亚华侨众多,所以我们希望这两部舞剧出海的第一站选在东南亚。通过舞剧,把中国优秀文化、岭南优秀文化传到海外去,尤其是让久未回国的华侨重新感受到中国传统文化的魅力。” 主创团队表示,对于东南亚华人华侨而言,“下南洋”不仅是书本中的章节,更是祖辈真实的生命轨迹。舞剧《英歌》中三封侨批串联起的“过番”故事——父亲远赴南洋、家书跨越重洋——恰是无数海外华人家庭的情感缩影。当舞台上英歌槌击响、油纸灯笼亮起,不少侨胞观众感叹“潮语说唱一响,眼泪就掉下来了”。而舞剧《醒·狮》中“有华人的地方就有醒狮”的文化认同,定能让东南亚观众在激昂鼓点中触摸到故土的温度。 把岭南故事讲给世界听 本次巡演是广歌推动岭南文化“出海”的重要举措,旨在以舞剧为桥,连接东南亚华人华侨的乡愁与共鸣。 庞冠宇介绍,此次海外巡演剧目的调整主要集中在舞美方面,以适应国外不同的舞台要求;而在剧情和精神内核方面,并没有太大的变化。 剧目的呈现,将保留原汁原味岭南风情。其中,舞剧《醒·狮》通过武术与舞蹈的极致融合,在舞台上呈现出狮王争霸的威猛与灵动;舞剧《英歌》则利用现代舞美装置与多时空叙事,将英歌槌的铿锵节奏与潮汕文化的细腻情感交汇成视觉盛宴。 广歌总经理张毅表示,希望通过这两部兼具民族性和世界性的作品,让东南亚乃至世界观众感受到中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,进一步促进国际文化交流与民心相通。 文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 丁滢 沈嘉颖 出镜、剪辑 | 记者 李娇娇 拍摄 | 黄宙辉 玄晞 李娇娇 图 | 侯扬
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