传承创新粤剧曲艺，广州荔湾曲艺青年才俊当“主角”

尺牍纸短，家国情长：张国雄在“中山讲堂”开讲侨批文化

7月18日，广东省立中山图书馆“中山讲堂”第396讲特邀广东五邑大学教授、广东省人民政府文史馆馆员张国雄教授主讲，带听众解锁侨批背后的文化与精神力量。 张国雄长期研究华侨历史、侨乡文化、世界遗产。作为首席专家，他先后主持“开平碉楼与村落”申报世界文化遗产和“侨批档案——海外华侨银信”申报世界记忆遗产工作，并因申遗杰出贡献被广东省人民政府荣记一等功。 侨批是华人华侨珍贵文献记忆 侨批，亦称银信，是近代海外华侨跨越山海寄回故土的家书与汇款凭证，是独属于华人华侨的珍贵文献记忆。2013年，侨批档案成功入选联合国教科文组织《世界记忆名录》，成为全人类共享的文化瑰宝。 本次讲座以现象级潮汕方言电影《给阿嬷的情书》为切入点。这部原本被视作地域小众的影片，依靠侨乡群众的口碑引爆全国，让侨批文化真正走进大众视野。 张国雄介绍，侨批在各个朝代有不同的叫法，银信、唐山批、番批、通天仄纸等都是侨批的代称。直至1956年公私合营后，“侨批”才成为全国统一官方名称。狭义的“侨批”指华侨家书与汇款凭证合一的银信，广义的“侨批档案”则涵盖批局运营台账、官府管理文书、家族往来全套文献，是完整的近代移民史料体系。 广东侨批具有世界唯一性 讲座中，张国雄梳理了侨批从民间遗存到成功申报世界遗产的完整历程。 1994年，潮汕地区退休的文化工作者自发开展侨批征集整理工作；2004年，国内首家侨批文物馆落成，首届侨批文化研讨会举办；2007年，侨批申遗提案提交，2008年全省整合潮汕、五邑、梅州三大侨乡资源，统一称为“广东侨批”，并启动申报；历经中国档案文献遗产、亚太记忆名录两级认证，2013年“侨批档案——海外华侨银信”正式入选联合国《世界记忆名录》，成为全人类共享的文献瑰宝。 尽管全球各国移民均有海外家书遗存，但广东侨批以超16万件官方收藏实物、覆盖全球的华侨分布、民间批局水客等自主搭建跨国邮政金融网络这三大独有特质，具备无可替代的世界唯一性。 侨批的内容丰富多样，完整呈现了中华民族家国同构的文化基因。在家庭人伦层面，侨批通篇以“安”字祝福，承载着尊老、顾家、戒赌、反迷信等传统美德。如1930年，古巴华侨写信叮嘱女儿婚嫁需遵从本心；1931年美国华侨反复叮嘱家人远离赌博；光绪年间，华侨汇巨款回乡建房、按月分配银赡养家族长辈。每一笔汇款分配清单，都体现中国人孝亲和睦、责任共担的品质。 而当民族危亡之际，无数私人家书又升华为家国宣言。如1917年，华侨向家乡通报欧美战事；1937年全美华侨集体抵制日货、募捐军饷、寄送药品支援国内。加拿大华侨在信中写道：“虽收入微薄，仍尽力为国捐款。”一批批信件中，“国家兴亡，匹夫有责，有国方有家”的字句，令全场听众动容不已。 用多元形式活化侨批文化 张国雄表示，当下依托电影、展览、公益讲座等多元形式活化侨批文化，能让年轻一代读懂先辈的奋斗与赤诚。侨批文化承载的诚信精神、家国情怀，是凝聚海内外中华儿女、建设人文湾区的重要文化抓手。 他特别提及，电影《给阿嬷的情书》片尾出现的核心参考文献，有两份出自五邑大学侨乡研究团队——数十年的学术积累，数十年的冷门深耕，借影视走向大众，令侨批研究者倍感欣慰。 互动环节，张国雄围绕潮汕与五邑地区侨批区别、侨批传承普及等问题作答。 相关负责人表示，未来，“中山讲堂”将持续推出侨乡、世界遗产相关公益文化活动，持续挖掘银信尺牍中的百年家国情，让跨越重洋的华侨精神代代流传。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 左朗辰 苗苗 图 | 李雅玲

传承创新粤剧曲艺，广州荔湾曲艺青年才俊当“主角”

7月17日晚，“青春粤韵 传承有我”——2026荔湾区青年粤剧曲艺传承创新展演在广州文化公园中心台上演。 由荔湾本土培养的优秀青年曲艺人才，成为当晚中心台上的“主角”，表演了异彩纷呈的粤剧曲艺节目。 荔湾地处粤港澳大湾区广佛极点核心区，素有“曲艺之乡”的美誉，是粤剧粤曲艺术传承发展的重要阵地。为进一步活化传承粤剧粤曲这两项国家级非物质文化遗产，展示荔湾区青年粤剧曲艺人才梯队与时代风采，本场展演应运而生。 本场展演由广东省繁荣粤剧基金会、广东省戏剧家协会、广东省曲艺家协会、广州市文化广电旅游局、广州市振兴粤剧基金会、广州市荔湾区文学艺术界联合会主办。展演汇聚了荔湾本土培养的优秀青年曲艺人才，他们从小在荔湾接受粤剧粤曲熏陶，如今已成为活跃在舞台上的新生力量。 荔湾区粤剧曲艺协会创办于1999年，27年来在精品创作、人才培养等方面深耕不辍。在刚刚结束的广东曲艺聚力发展交流会上，荔湾曲协荣获“2025年度广东曲艺优秀基层示范单位”荣誉称号。当晚的展演也正是该协会深耕人才培育的一份青春答卷，展现了荔湾青年一代在粤剧曲艺传承创新中的责任与担当。 粤歌《荔枝吟·不辞长作岭南人》、原创粤曲《笙歌缭绕荔枝湾》、粤剧《昭君塞上曲》、粤剧《金山战鼓》……当晚展演中，荔湾曲艺才俊纷纷演绎拿手曲目，展示精彩技艺。其中，著名粤剧编剧何车撰曲的《沧桑十三行》，运用传统南音全部板式创作。他与身兼媒体人与粤曲非遗传承人的周丽珊联袂演绎，将十三行“一口通商”的百年沧桑浓缩于粤韵声腔之中，体现了以老带新的传帮带精神。 青年粤曲研习社则成为当晚展演焦点。这群来自各行各业的年轻人，在陈仲琰、李月玲等名师指导下坚持每月集中练唱，学唱学奏。他们当晚献上经典粤曲串烧，一口气演绎《花田错会》《狄青闯三关》《长亭送别》《打金枝》选段，展现了年轻人对传统粤曲的深入理解与热爱。一首专门为他们创作的新创粤曲《青春之歌》调寄《彩云追月》，由研习社全体成员共同演唱，唱出了年轻一代对传统文化的使命与担当。 文 | 记者 黄宙辉 图 | 主办方提供

【视频】广州观众很懂戏！史依弘携梅、程经典登场，无缝切换穆桂英与薛湘灵

7月17日至18日，从上海而来的京剧名家史依弘携《穆桂英挂帅》《锁麟囊》两大经典京剧剧目首次亮相红线女大剧院。 本次演出期间，史依弘接受羊城晚报采访，畅谈跨流派演绎与角色塑造。 广州观众爱戏、懂戏 “广州观众真是超乎想象的热情，特别爱戏而且很懂戏！”再度来穗演出，史依弘一如既往地感受到广州观众的热情。她回忆起20世纪90年代第一次来广州在黄花岗剧院演绎新编戏《狸猫换太子》，“演出完，简直是轰动，观众不让走，观众的热烈程度，让我们很意外。”广州观众的热情给了史依弘来广州演出的底气，这也让她屡次来广州演出都感到安心。 史依弘10岁入行，师从“中国第一女武旦”张美娟，后专攻梅派青衣，文武兼备、昆乱不挡，是国内为数不多可跨流派、跨行当驾驭大戏的京剧名家。 《穆桂英挂帅》是梅兰芳先生1959年为新中国成立10周年倾力打造的收官之作。史依弘曾多次演绎该剧，但她坦言：“年少时总觉得拿捏不准这位年过半百女将的神态与内心，当我靠近了这个年岁，我渐渐悟到穆桂英的心境。我一直在艺术的修行道路上，每一阶段可能都会比前一阶段提升一点。” 如今，岁月积淀，史依弘真正走进了穆桂英的内心世界——面对家国大义时的纠结与担当。沙场巾帼的刚毅与人母人妻的温情，在她的演绎下层次分明、感人至深。 全本《穆桂英挂帅》三个小时的演出，观众多次爆发出热烈掌声，尤其是《捧印》一折——穆桂英从犹豫纠结到毅然报国的心理转变，将全场气氛推向高潮。 跟随角色“重活”一次 本次演出，《穆桂英挂帅》《锁麟囊》两大剧目一刚一柔，让广州观众尽赏梅派与程派经典美学。 《锁麟囊》是程砚秋先生的代表作，唱、做并重，集程派唱腔大成。“《锁麟囊》是京剧旦角行里唯一一出从剧本、唱腔到词没有缺点的戏，每一场都好看，每一段都好听，我跟观众一样特别热爱这出戏。”史依弘说。 剧目讲述登州富家千金薛湘灵与贫家女赵守贞同日出嫁，避雨时薛湘灵怜赵守贞清贫，将装满珠宝的锁麟囊赠予她。六年后，薛湘灵因水灾家道中落，流落至赵府为仆。二人因锁麟囊重逢相认，赵守贞助她寻回亲人，终得圆满结局。 “薛湘灵就是一个那么让人心疼、招人喜欢的女孩子。每次演出，都像和这个人重活一次，经历她的一生。”史依弘说。 从富家千金到落难妇人，史依弘精准拿捏薛湘灵的心境转变，表演细腻动人，每一个转身、每一句唱腔，都牵动着观众的心绪。 流派为角色服务 从穆桂英到薛湘灵，史依弘做到了声腔和人物气质的无缝转换，演绎出了角色的独特韵味，这背后是她对京剧数十年的深耕。“流派不是很重要，更重要的是为角色服务。” 作为梅派演员，史依弘在演绎程派剧目《锁麟囊》时在声腔上有所转换。“如果完全沿用梅派唱腔，很多观众觉得不过瘾，向程派靠得太多也不好，跟观众想象中的样子也没有太贴合，我在用自己声音的方式演绎，我希望观众听到好听的唱腔，让观众感受到美。” 史依弘在让角色“活”起来的同时，也透过角色看到了自己。“演员永远不可能脱离自己，戏如其人，演员的个性、品格与对艺术的追求，都会决定这出戏的走向。当人戏合一的时候，演员虽然是在角色的背后，但是掩藏不住自己。观众能感受到演员想表达什么以及演员私底下的样子，观众会通过戏里了解演员本人。” 史依弘认为她始终站在巨人的肩膀上，“能够让经典在今天焕发出生命力，引起观众的共鸣，这就是我的传承使命。” 文 | 记者 李娇娇 通讯员 文瑶 视频拍摄、剪辑 | 记者 李娇娇 图 | 受访者提供

考古学家周繁文揭秘：两千年前，罗马就刮过“埃及风”｜博物天下

博物馆内埃及特展排起长队、赴埃机票预订量激增……国内“埃及热”正持续升温，然而早在两千年前，“埃及风”便已席卷整个地中海世界。 7月18日下午，“尼罗河的赠礼——古埃及文物与数字艺术体验展”第四期讲座在南越王博物院开讲，中山大学社会学与人类学学院副教授、博士生导师、副院长，考古学家周繁文，带来“罗马时代的埃及与罗马的埃及风”主题分享。 金字塔墓葬、方尖碑等古埃及景观为何出现在意大利罗马城内？周繁文用大量考古实证，还原了一场古罗马与古埃及之间的文明“双向奔赴”。 本次活动由羊城晚报报业集团、南越王博物院、广州凡拓数字创意科技股份有限公司、北京吾仝科技有限公司联合主办。 金字塔和方尖碑为何出现在罗马城？ 提起埃及，大家第一反应可能是金字塔、方尖碑。可要是去意大利罗马城逛一圈，你会发现这些古埃及景观竟在罗马也有。 实际上，罗马人正是两千年前的狂热“埃及迷”。 “如今方尖碑最多的地方不在埃及而是在罗马。”周繁文介绍道，在古罗马时期，大量埃及方尖碑被运往罗马，皇帝甚至专门委托埃及工匠制作新碑，用以装饰神庙、广场、马戏场等公共建筑与皇家园林。今天游客所熟悉的纳沃纳广场四河喷泉中间的方尖碑，正是这一历史现象的重要见证。 与此同时，罗马城内还出现了仿金字塔式墓葬。罗马贵族盖乌斯·塞斯提乌斯的陵墓，就采用了金字塔形制。古罗马皇帝哈德良甚至将埃及卡诺普斯的景观复刻进自己的离宫。这些都直观反映了当时罗马社会对埃及风格的模仿热潮。 周繁文进一步介绍，古埃及女神伊西斯信仰传播到希腊、进入罗马以后，最终发展为罗马帝国范围内影响深远的重要神祗之一。“伊西斯造像不仅出现在罗马公共空间与皇帝宫殿里，寻常百姓家也出现了伊西斯的小雕像。虽然在形象上进行了改造，身着希腊-罗马化风格的服饰，但依然保留了埃及的元素，体现出埃及与罗马文化的深度交融。”周繁文说。 此外，庞贝古城内的伊西斯神庙、神庙中的朱鹭壁画，以及出土于庞贝遗址、在祭祀仪式上使用的埃及式叉铃与钹等乐器，都是“埃及风”在罗马盛行的直接而确凿的证据。 “埃及的影响可以说进入到罗马信仰、艺术和生活的方方面面，例如埃及蓝在罗马壁画上的广泛应用。而罗马帝国早期开始流行的祖母绿，则多产自埃及锡凯特附近。” 罗马时代的木乃伊“换脸”了 在普罗大众的认识中，木乃伊无疑是埃及最神秘、最具代表性的文化符号。在讲座现场，周繁文提及，法尤姆木乃伊肖像直观地展现了罗马艺术对埃及传统木乃伊的影响。 周繁文将埃及法老图坦卡蒙的面具与Herakleides木乃伊进行对比，指出埃及式的木乃伊面具最早出现于公元前2000年左右，表现的是制式化的年轻的“脸”，表达古埃及人期望复活后恢复青春的愿望。 “埃及在接受罗马统治以后，木乃伊肖像画日渐流行，人们开始把真实的人像直接绘制在木乃伊身上，以埃及中部的法尤姆地区出土最多，所以也叫法尤姆肖像画。”她表示，这种变化与罗马的传统密切相关，因为意大利从埃特鲁利亚时期开始，就流行为死者制作写实风格的个性化浮雕或雕塑。 文化交融也在埃及人的城市生活中留下了深刻印记。以埃及的亚历山大城为例，城中建设有典型的罗马式公共建筑群，会堂、剧场和浴场等公共建筑环绕在广场周边，承载着集会、讲学、戏剧表演、社交与体育锻炼等多种功能。 周繁文回忆起一次特别的经历：“大家如果去亚历山大圆形剧场，一定不要错过中心的位置，站在那个点开口讲话，就能听到很大的回声，就像自带扩音器一样。我在其他罗马同时期的剧场都没有体验过这种声学设计，因为那些多半都被毁得差不多了。” 而就在今年5月，埃及文旅部公布了一项最新考古发现再次印证了这种文化交融。在亚历山大东南部穆哈拉姆·贝克社区的一处遗址，考古学者清理出一座罗马时期的住宅别墅，它镶嵌精细的马赛克地板尤为引人注目，体现出希腊-罗马文化在当地的深度融合与高超工艺水平。此次发掘还出土了多尊希腊-罗马神系的雕塑。 波澜壮阔、润物无声的交融 讲座最后，周繁文总结道，罗马实际上继承并延续了希腊化时代对埃及文化的包容态度。 一方面，埃及本土接受了罗马文化的深刻影响；另一方面，罗马城及地方城市也时刻感受着来自埃及的文化冲击，并逐渐将其融入日常生活的体系之中。“这便是罗马帝国统治时期，文化层面上最为波澜壮阔而又润物无声的一次交融。”她说。 讲座现场，不少文博爱好者慕名而来，在互动环节中踊跃举手提问。现场一位小朋友问道：“埃及文化经历了希腊化、罗马化等多次文化融合，该如何在融合中保持文明的根本不变？” 对此，周繁文的解释引人深思。“四大文明古国中，只有中华文明延续至今。古埃及文明其实已经中断了。”她表示，如今去埃及，游客可能会感受到一种强烈的文化割裂感。现代埃及的主体是阿拉伯人，讲阿拉伯语，他们与古埃及文化之间似乎缺少情感上的连结，也很少有对传统的回应。 “相比之下，在中国，今天我们看到商周甲骨文中的‘日’‘月’这些字，会感到非常熟悉。读《诗经》时，也能被其中的词句打动。许多早期的物质遗存，依然能让我们感受到它们与今天的连接。而埃及很遗憾，确实没有保持住文明根脉的延续性。” 更多文博干货、展览及讲座资讯，请关注羊城晚报报业集团旗下的官方服务号“博物天下”，我们将定期派发文创周边、观展优惠券等专属福利，解锁更多文博惊喜。 文、图、视频｜记者 周欣怡 陈炫润

广州文商旅融合再添新样板：白云机场空港枢纽邂逅粤韵非遗

近日，岭南集团旗下广百股份首家非遗主题店——鎏金集 | 广百黄金珠宝馆在广州白云机场T3航站楼正式启幕。 作为全国首家机场全品类黄金珠宝钟表集合店，该店以粤剧非遗为纽带，将岭南文化基因植入空港商业场景，通过探索“零售+文旅”“枢纽+首店”融合发展新路径，成为本土企业以“岭南好礼”对话世界的又一次全新出发。 走进该馆，宛若步入一方微缩的粤剧舞台。入口处，一顶匠心复刻的“粤剧凤冠”艺术装置率先映入眼帘——点翠工艺的灵感以现代珠宝材质重新演绎，柔光晕染间，恍若好戏即将开场。形象墙上，翻飞水袖、精美盔帽、粤剧名伶剪影被定格，传统戏台与城市风采交叠，光影中述说广府大戏的百年故事。 店内整体色调与材质呼应黄金的温润光泽与粤剧戏服的华丽锦绣，每一处细节都传递着对品质与美学的追求。在这里，顾客将化身“粤韵金禧”时空大戏的参与者，在流转的金光与戏韵中，感受广府文化的深厚底蕴。黄金珠宝化为灵动音符，开启一场穿越百年的广府文化之旅。 千年商都，粤韵流长。广百股份首度携手广州粤剧院联合举办“粤韵鎏金”粤剧非遗艺术策展，将经典粤剧配饰及元素嵌入店内空间，让人类非遗与黄金珠宝在消费场景中实现共生。该展览以粤剧经典配饰为脉、匠心金饰为韵，串联起非遗与珠宝的艺境交融，致敬传统的同时，点亮文旅消费新场景，为广州建设国际消费中心城市注入独具岭南气韵的人文温度与艺术深度。 同步开发的“粤来粤好”系列联名黄金珠宝产品从粤剧服饰、头饰及剧目典故中汲取灵感，将凤冠的华美、水袖的飘逸、脸谱的神韵以现代黄金工艺进行创造性转化，每一件作品不仅是精美的首饰，更成为可佩戴、可传承的非遗载体。 当下，广东省正全力推进“百千万工程”，推动“广货行天下”。此次“老字号商业品牌+非遗艺术传承”的合作模式，让传统文化在商业创新中焕发蓬勃生机，为“广货”注入更深厚的文化内涵。 文 | 记者 刘星彤 图 | 受访者提供