Ars sonora

Ars sonora - En el sesenta aniversario de Radio Clásica (II) - 29/11/25

Continuamos nuestra celebración del sesenta aniversario de Radio Clásica escuchando un conjunto de composiciones musicales fechadas alrededor de 1965. El 22 de noviembre de ese año, es decir, hace seis décadas, iniciaba su andadura la emisora que hoy conocemos como Radio Clásica. ¿Qué músicas se estaban creando en ese momento histórico? ¿Qué se estaba componiendo, qué obras sonoras se estrenaron en 1965? Ars Sonora, en su continua exploración de las músicas más radicales y los sonidos más desafiantes de los siglos XX y XXI, recorre en esta emisión —siguiendo la estela del programa emitido la semana pasada, como primera parte de este doble monográfico— un conjunto de piezas procedentes de diferentes lugares del mundo que refleja las corrientes estéticas que definían el panorama de las músicas experimentales y el arte sonoro en torno al año 1965, al tiempo que nos preguntamos acerca de la situación en nuestro país durante ese momento histórico. Escuchamos, en esta segunda parte de nuestro viaje en el tiempo y en el espacio, "Bye Bye Butterfly" (1965), un trabajo de la compositora estadounidense Pauline Oliveros en el que nos ofrece su particular relectura de "Madama Butterfly", la ópera de Giacomo Puccini estrenada en 1904. Seguidamente presentamos "It's Gonna Rain" (1965), primer trabajo de gran entidad del también estadounidense Steve Reich. También ofrecemos una selección de piezas electrónicas realizadas, respectivamente, por las compositoras británicas Maddalena Fagandini, Delia Derbyshire y Daphne Oram. Todas ellas desarrollaron su labor compositiva, desde el comienzo de los años sesenta del pasado siglo, en el taller de arte radiofónico de la BBC (BBC Radiophonic Workshop). Estas audiciones nos permiten reflexionar acerca del papel que desempeñaba la mujer (en el plano cultural, social, político, jurídico, doméstico...) dentro del contexto español de esos mismos años sesenta. Concluimos esta emisión —y, por tanto, esta celebración del sesenta aniversario de Radio Clásica— con la audición de "Lament for the Death of a Bullfighter" (1959), una obra compuesta unos años antes de ese 1965 que nos ha servido como eje en este programa y en el anterior, pero que resulta pertinente aquí, entre otras razones, porque esta pieza toma como punto de partida el poema de Federico García Lorca "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" publicado hace ahora no sesenta, sino noventa años, es decir, en 1935. Esta composición de Roberto Gerhard, escrita para recitador y cinta magnética, nos invita a pensar en todos y todas las artistas que, como Gerhard (que vivió entre 1896 y 1970), hubieron de exiliarse tras la sublevación militar de 1936, lo que sin duda mermó el panorama artístico y cultural —y todas las demás esferas de la vida pública española— propio del año 1965, es decir, del momento en el que nacía la emisora que hoy —en una España muy diferente a la de aquel año, afortunadamente para todos— nos permite presentar y comentar todas estas composiciones. Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/sesenta-aniversario-radio-clasica-ii-29-11-25/16837610/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/sesenta-aniversario-radio-clasica-ii-29-11-25/16837610/]

Ars sonora - En el sesenta aniversario de Radio Clásica (I) - 22/11/25

En esta edición de Ars Sonora, emitida en las primeras horas del día en que celebramos el sesenta aniversario de Radio Clásica, escuchamos un conjunto de composiciones musicales fechadas, precisamente, en el año 1965. El 22 de noviembre de aquel año, es decir, exactamente hace seis décadas, iniciaba su andadura la emisora que hoy conocemos como Radio Clásica. ¿Qué músicas se estaban creando en ese momento histórico? ¿Qué se estaba componiendo, qué obras sonoras se estrenaron en 1965? Ars Sonora, en su continua exploración de las músicas más radicales y los sonidos más desafiantes de los siglos XX y XXI, recorre en esta emisión -así como en la de la semana que viene, en la segunda parte de este doble monográfico- un conjunto de piezas procedentes de diferentes lugares del mundo (Europa, América, Asia…) que refleja las corrientes estéticas que definían el panorama de las músicas experimentales y el arte sonoro en el año 1965, al tiempo que se pregunta acerca de la situación en nuestro país durante ese momento histórico. Escuchamos, en esta primera parte de nuestro viaje en el tiempo y en el espacio, la "Sequenza III" (1965), una obra de Luciano Berio compuesta para la voz de Cathy Berberian (esta audición nos permite celebrar, también, los respectivos centenarios de estos dos artistas, Berio y Berberian, ya que ambos nacieron en 1925). También presentamos "Scenario" (1965), la única pieza dentro del amplio catálogo del compositor alemán Helmut Lachenmann creada para cinta magnética —también nos sirve, esta escucha, para celebrar otro aniversario, pues Lachenmann alcanzará sus noventa años en unos pocos días, concretamente el 27 de noviembre—. El italiano Luigi Nono, maestro de composición de Lachenmann, es el siguiente protagonista de nuestro espacio, pues en 1965 recibió del director y productor teatral alemán Erwin Piscator una esperada oferta de colaboración. El proyecto consistía en la representación de una nueva obra de Peter Weiss, "Die Ermittlung" ("La investigación"), una pieza de teatro documental basada en un texto que condensaba las declaraciones de los testigos de los juicios de Auschwitz celebrados en Fráncfort entre diciembre de 1963 y agosto de, precisamente, 1965. Tras una presentación de varios fragmentos de las músicas realizadas por Nono para esta obra de teatro, concluimos la primera parte de este doble monográfico con una pieza de Maki Ishii —compositor nacido en Tokio en 1936 y fallecido en 2003—. Su composición "Hamon" (término japonés que se traduce literalmente como “ondulación sobre el agua”) está escrita para conjunto de cámara, violín solista y cinta magnetofónica compuesta, y nos ofrece otra perspectiva acerca de las músicas que, desde distintos rincones del mundo y muy diferentes sensibilidades, fueron imaginadas en un mismo año, 1965, al mismo tiempo que nacía la emisora que hoy —en una España muy diferente a la de aquel año, afortunadamente para todos— nos permite presentar y comentar todas estas composiciones. Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/sesenta-aniversario-radio-clasica-22-11-25/16826945/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/sesenta-aniversario-radio-clasica-22-11-25/16826945/]

Ars sonora - Pedro Trotz - y compañía - (II) - 15/11/25

En esta segunda parte del doble monográfico dedicado a Pedro Trotz —Pere Amengual, nacido en Palma de Mallorca en 1969— continuamos explorando la singular trayectoria de este artista a través de otro diálogo registrado en los estudios UBIK de Palma —y propiciado por el también artista e investigador Txema González de Lozoyo, a quien extendemos nuestro agradecimiento—. Este programa revela —de nuevo— cómo la geografía insular, lejos de ser un impedimento, puede convertirse en un catalizador de descubrimientos y colaboraciones (también en un plano internacional) y profundiza, así, en la filosofía creativa que sostiene la obra de Trotz, en sus contactos con artistas y músicas muy relevantes en el desarrollo de su poética, y finalmente en su investigación doctoral sobre el legado transformador de Rob Hordijk. El variadísimo conjunto de audiciones que jalonan esta conversación recorre un arco estético que, como en la primera parte de este monográfico, conjuga la curiosidad tecnológica, una igualmente irrefrenable pasión por la música y la fertilidad inesperada de los más impredecibles encuentros —físicos y sonoros—. Ese extenso arco comienza, en esta ocasión, con la colaboración entre Anthrax & Public Enemy ("Bring The Noise") y la música de Kraftwerk ("Home Computer" y "Autobahn"), antes de incluir algunos trabajos del propio Pedro Trotz (procedentes del disco de Trotz "Psicopomp", publicado en 2023, así como las piezas aún inéditas "Fun Fun Fun at the Funeral" y "Miedo a la Eucaristía"). También escuchamos, fragmentariamente, obras de Esplendor Geométrico ("Muerte a escala industrial"), de Nicolás Arianoutsos —también conocido como Resonic— (un fragmento de su "Untitled Live at Radar"), 23 Skidoo ("Fuck You GI"), Alva Noto ("HYbr:ID Ectopia Field 1"), Autechre ("Simmm"), Pauline Oliveros ("Once Again / Buchla Piece 1966"), Wendy Carlos ("The Shining: Main Title" y "Switched on Bach") y Richard Scott ("Strkng", que forma parte de sus "Eight Studies for Copulating Blippoo Boxes"). El programa concluye con la descripción de la Blippoo Box, un dispositivo inspirado por las teorías y experiencias de Hordijk en torno a los lazos de realimentación no lineales (canalizados a través de modulaciones recíprocas de frecuencia entre dos osciladores), que en última instancia han dado lugar a un instrumento musical aparentemente sencillo, pero con un enorme rango de expresión. El propio Rob Hordik describió la Blippoo Box como "bent by design", en alusión a la práctica del "circuit bending" (es decir, la modificación más o menos artesanal de un circuito sonoro, a menudo procedente de un juguete musical, con objeto de "jaquearlo" para que produzca otros resultados acústicos imprevistos). En este sentido, la arquitectura misma del dispositivo ideado por Hordijk está diseñada para albergar los principios propios de los sistemas caóticos —tal y como los describe la física teórica—, invitando al usuario a desarrollar su capacidad de escucha y de improvisación. Así se manifiesta, de hecho, en la pieza para Blippoo Box creada e interpretada por Pedro Trotz expresamente para esta edición de Ars Sonora con la que concluye este doble monográfico dedicado al artista palmesano. Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/pedro-trotz-compania-ii-15-11-25/16816823/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESARSSO&si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/pedro-trotz-compania-ii-15-11-25/16816823/]

Ars Sonora - Pedro Trotz —y compañía— (I) - 08/11/25

Presentamos, en esta primera parte de un doble monográfico dedicado a Pedro Trotz —nombre artístico de Pere Amengual, nacido en Palma de Mallorca en 1969—, la singular trayectoria de un artista cuya vida encarna los derroteros inicialmente improbables, pero fascinantes, que puede tomar la experimentación sonora cuando se conjugan la curiosidad tecnológica, la pasión por la música, y la fertilidad inesperada de los más impredecibles encuentros. Grabado en los estudios UBIK de Palma, este programa recoge un diálogo —propiciado por el también artista e investigador Txema González de Lozoyo, a quien extendemos nuestro agradecimiento— que, entre otras cosas, revela cómo la geografía insular, lejos de ser un impedimento, puede convertirse en un catalizador de descubrimientos y colaboraciones (también en un plano internacional). Esta conversación con Pedro Trotz parte de sus primeros contactos con la música electrónica, en los cuales la radio desempeñó un importante papel. Recordamos también sus experiencias tempranas en el montaje de artefactos sonoros de carácter electrónico, que antecedieron al acceso al primer sintetizador. Durante los años ochenta, en el contexto de Palma (y, recordemos, antes del desarrollo de internet), Trotz se inició en la síntesis sonora de manera autodidacta, hasta descubrir —a través de la radio, nuevamente— que existía una comunidad invisible de experimentadores sonoros distribuida en los lugares más insospechados. Trotz nos relata, en este diálogo, cómo después —ya en la última década del pasado siglo— consiguió establecer fértiles conexiones con algunos miembros de esa comunidad: siendo coeditor del fanzine "La parturienta" (proyecto editorial extremadamente ecléctico, en cuyas páginas se entremezclaban artistas como Nick Cave, Jim Jarmusch, Prodigy o Asmus Tietchens, por ejemplo), Trotz establece contacto con Arturo Lanz, de Esplendor Geométrico, quien casualmente estaba destinado profesionalmente en Mallorca. Esta colaboración se convierte en el germen de una red que consolidará su papel como “evangelizador de la cultura y el estilo de vida electrónico" en el contexto balear. Otro encuentro fundamental en este recorrido llega con Rob Hordijk, diseñador holandés de sintetizadores de formación heterogénea (joyero, programador, ingeniero electrónico…) que desarrolló lo que tanto él como Trotz denominan la "East Dutch Coast", una escuela holandesa de diseño de sintetizadores que combina elementos procedentes de las tradiciones estadounidenses representadas, respectivamente, por Buchla (costa oeste californiana) y Moog (costa este neoyorquina). La relación entre Trotz y Hordijk se intensificó a través de la celebración de importantes encuentros internacionales dedicados a la luthería digital, y aún más cuando el holandés se trasladó a Mallorca. Tras el fallecimiento de Hordijk en 2022, Trotz decide emprender una investigación doctoral sobre su legado, proyecto que motiva su reciente traslado a Madrid, y con el que busca colmar una notable laguna en el campo de la organología, dentro del cual los electrófonos han sido históricamente marginados. A lo largo de esta primera emisión dedicada a Pedro Trotz escuchamos diversas referencias musicales que ilustran su particular recorrido artístico y vital: algunos extractos de su ya muy extensa "Serie alfabética" (cuyo autor describe como "estudios sobre las posibilidades sonoras que surgen de la fusión de medios físicos y virtuales para la producción de sonido"), un fragmento de la pieza de Asmus Tietchens "Falter-Lamento" (procedente del disco "Nachtstücke", de 2017), la composición titulada "Azrael" (que forma parte del disco de Trotz "Psicopomp", publicado en 2023), la pieza de Víctor Nubla "Otro paseo espacial" (incluida en su "Integral para MS20 (82-86)", así como un extracto de "Bring The Noise" (composición surgida de la colaboración entre los grupos Anthrax y Public Enemy). Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/pedro-trotz-compania-08-11-25/16806971/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESARSSO&si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/pedro-trotz-compania-08-11-25/16806971/]

Ars sonora - "De Natura Sonorum": Cincuenta años - 01/11/25

Celebramos, en esta emisión de Ars Sonora, el cincuenta aniversario de la composición "De Natura Sonorum", una de las obras más ambiciosas e influyentes dentro de la tradición de la música electroacústica, y punto de inflexión decisivo en la evolución de la música acusmática. Estrenada el 3 de junio de 1975 en la Salle Wagram de París, esta suite de doce movimientos, dividida en dos series de seis piezas cada una, representa la cristalización de una década de investigaciones sobre la naturaleza fenomenológica del sonido, principal preocupación estética de su autor, el compositor francés Bernard Parmegiani. Bernard Parmegiani nació en París en 1927 y falleció en esa misma ciudad en 2013, después de una vida dedicada a la exploración de las posibilidades expresivas del medio electroacústico. Su trayectoria resulta singular, pues su formación no fue la de un músico académico tradicional, sino que provino de múltiples disciplinas que confluirían en una visión única de la creación sonora. Durante su servicio militar, dentro de los servicios cinematográficos del ejército, Parmegiani adquirió conocimientos prácticos en técnicas de grabación de sonido. En 1954 comenzó a trabajar en la radio y rápidamente se convirtió en ingeniero de sonido en televisión. Pero simultáneamente, durante estos mismos años cincuenta, practicaba mimo, primero con Maximilien Decroux y posteriormente con el legendario Jacques Lecoq, entre 1957 y 1961. Esta experiencia con el mimo resulta, a primera vista, sorprendente en la biografía de un compositor. Sin embargo, el propio Parmegiani consideraba ese período como fundamental para su posterior desarrollo como artista sonoro. El trabajo corporal con Lecoq —que enfatizaba la flexibilidad física, la precisión del movimiento y la exploración del espacio— le enseñó conceptos de arquitectura y gestualidad que Parmegiani transfirió posteriormente a su pensamiento compositivo sobre la estructura del universo acústico. Durante estos mismos años, Parmegiani se entregó a un pasatiempo que anticipaba su posterior aproximación artística al sonido: la creación de fotomontajes surrealistas, cortando, pegando y ensamblando imágenes de periódicos para crear composiciones visuales surrealistas y lúdicas. Este trabajo de manipulación de materiales preexistentes para generar nuevos significados nuevo presagiaba la metodología que caracterizaría posteriormente la música concreta: la utilización de materiales sonoros pregrabados, sometidos a procesos de transformación y recontextualización para crear nuevos significados musicales. Parmegiani se unió en 1959 al GRM ("Groupe de Recherches Musicales", fundado por Pierre Schaeffer poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, en el contexto de la radio pública francesa). Inicialmente trabajó como técnico de sonido, asistiendo a compositores ya establecidos. Posteriormente abandonó su trabajo en la televisión francesa (ORTF) para dedicarse íntegramente a su formación en el GRM, y realizó ilustraciones sonoras para cortometrajes producidos por el Servicio de Investigación. Durante este período colaboró con compositores notables como Iannis Xenakis, Fue después de una fecunda producción musical de dos décadas cuando Parmegiani realizó un gesto compositivo radical: se apartó deliberadamente de la abundancia productiva que lo había caracterizado hasta entonces y se concentró en una exploración más profunda y metódica de la naturaleza del sonido mismo. Conforme a esta aproximación, casi entomológica, el análisis atento del sonido (frecuentemente descrito por el compositor como un "ser sonoro") se convirtió en la característica fundamental de su estilo maduro. Es en este contexto donde surge la obra que hoy presentamos en Ars Sonora. "De Natura Sonorum" —título que puede traducirse como "Sobre la naturaleza de los sonidos", y que remite a poema filosófico-didáctico de Lucrecio "De rerum natura", que defiende las doctrinas del epicureísmo y la física atomista— está organizada en dos series de seis movimientos cada una: "Incidences / Résonances" ("Incidencias / Resonancias") "Accidents / Harmoniques" ("Accidentes / Armónicos") "Géologie Sonore" ("Geología sonora") "Dynamique de la Résonance" ("Dinámica de la resonancia") "Étude Élastique" ("Estudio elástico") "Conjugaison du Timbre" ("Conjugación del timbre") La segunda serie de "De Natura Sonorum" comprende otros seis movimientos: "Incidences / Battements" ("Incidencias / Pulsaciones") "Natures Éphémères" ("Naturalezas efímeras") "Matières Induites" ("Materias inducidas") "Ondes Croisées" ("Ondas cruzadas") "Pleins et Déliés" ("Trazos gruesos y finos") "Points contre Champs" ("Puntos contra campos") Estos doce movimientos constituyen estudios sistemáticos sobre las propiedades intrínsecas del sonido y sus relaciones mutuas. Parmegiani explora la naturaleza fenomenológica del objeto sonoro —concepto central en la teoría de Pierre Schaeffer— pero lo hace desde una perspectiva compositiva que trasciende la mera experimentación tímbrica para construir una rigurosa arquitectura musical. Cincuenta años después de su creación, "De Natura Sonorum" mantiene intacta su capacidad de asombro y revelación. La obra ha marcado a varias generaciones de compositores electroacústicos, pero su influencia trasciende ampliamente los límites de la música académica, ya que artistas tan diversos como Aphex Twin, Autechre o Sonic Youth han reconocido explícitamente su deuda con la obra de Parmegiani. Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/natura-sonorum-cincuenta-anos-01-11-25/16796947/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESARSSO&si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/natura-sonorum-cincuenta-anos-01-11-25/16796947/]