Rodolfo Fischer: la estrategia musical

Rodolfo Fischer: la estrategia musical

En este capítulo de El Impostor, conversamos con el director Rodolfo Fischer sobre lo que realmente hace un director de orquesta más allá del podio: pensar una estrategia musical, construir una temporada, elegir repertorios y hacer dialogar obras nuevas con obras patrimoniales. Hablamos también de formación, del trabajo con orquestas regionales, de la creación chilena, de por qué algunas obras permanecen y otras desaparecen, y de la experiencia de escuchar música con atención en un tiempo dominado por la distracción. Una conversación sobre dirección, programación, pedagogía y el lugar de la música en vivo hoy.

Especial Pulsar 2025 - A propósito de Berghain, tensiones y puentes entre música clásica y música popular

Feria Pulsar 2025. ChileClásico propone una conversación incómoda y necesaria: el impacto de Rosalía, “Berghain” y su disco “Lux” en la conversación sobre música clásica y música popular. Con Marisol García, Felipe Cussen, María José Brañes y Paolo Bortolameolli, y la moderación de Cristóbal Urrutia junto a Gabriel García, el panel aborda el fenómeno mediático, la recepción en redes, el rol de las orquestas, la idea de “sello de calidad” asociado a lo clásico, y la tensión entre búsqueda genuina y pose. Aparecen ideas clave: la invitación de Rosalía a escuchar un disco completo, la estrategia de filtrar la partitura, la mezcla de referencias (mística medieval, estética pop contemporánea), y una pregunta de fondo: ¿cómo usar estos hitos culturales como puentes para expandir la curiosidad musical?

Tamara Miller - Distancia, cariño y crisis

La compositora chilena Tamara Miller habla de distancia, cariño y crisis creativa: cómo escucha hoy sus propias obras, cómo vive la presión por “sonar nuevo” y qué pasa cuando va a conciertos experimentales donde siente que no le ocurre nada. En este episodio de El Impostor, conversa con Gabriel García sobre el oficio de componer entre orquesta, oboes, máquinas y performance. A partir de “Mujer fueguina. Recuerdo de ahora” y de la pieza para dos oboes “La Triste”, el episodio recorre la mezcla de distancia y afecto hacia obras escritas hace años, la necesidad de mediación en la música contemporánea (texto, contexto, imágenes) y el uso del llanto como gesto musical que incomoda al oyente al obligarlo a permanecer en esa emoción sin poder cortar la escena. También se aborda su interés por las culturas originarias del sur de Chile y la memoria de aquello que ya no existe. En la segunda parte, la entrevista entra en sus trabajos con máquinas, electrónica, objetos y cuerpos en escena, y en la tensión entre la identidad del instrumento y su uso solo como fuente de ruidos. Tamara comenta la fascinación del circuito europeo por la innovación sonora y el “sonido nuevo”, la influencia de Rosalía y la canción “Diablo” para pensar la relación artista–público, y el rol de las crisis creativas como parte del movimiento necesario para que la música siga viva. Un episodio para asomarse a la cocina interna de una compositora contemporánea: entre partituras, ensayos, dudas, entusiasmos y la pregunta insistente por qué nos hace sentir la música.

Paisaje Urbano: del concierto al disco

El Impostor conversa con Helmuth Reichel Silva, director chileno radicado en Europa y uno de los nombres más activos de su generación. A partir de su trabajo con la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena en el disco Paisaje Urbano (ChileClásico, 2025), la conversación se adentra en un tema central: qué significa grabar música clásica hoy y cómo una grabación puede ser mucho más que un registro técnico. Helmuth y Gabriel García exploran la idea de la grabación como una (re)creación artística: un espacio donde se construye una ilusión acústica que no busca “capturar la realidad”, sino contar una historia sonora. Hablan del rol del director tras el micrófono, de cómo se sostiene la unidad expresiva cuando se graba por secciones y de la diferencia entre la energía del escenario y la del estudio. También abordan la relación con los compositores vivos, desde partituras cerradas hasta marcos abiertos que permiten decisiones interpretativas, y cómo el proceso de edición y mezcla construye la narrativa de una obra. El episodio revela la mirada de un director que entiende la técnica como una herramienta al servicio del arte. A lo largo del episodio aparecen reflexiones sobre el sentido del arte y la necesidad de crear incluso sin público: la música como un acto que se disfruta desde el proceso mismo. Esa idea se extiende hacia el final en una invitación a los oyentes: vivir dos experiencias complementarias —asistir a un concierto sin saber nada y a otro sabiendo todo— para descubrir cómo cambia la percepción cuando se enfrentan a la música desde lugares distintos. Con una conversación fluida y cercana, este episodio de El Impostor ilumina el trabajo invisible detrás de un disco orquestal y pone en valor la figura del director como un intérprete que también compone al grabar.

Victor Hugo Toro y Gonzalo Cuadra - "La música sirve para emocionar"

En este episodio de El Impostor, Gabriel García conversa con Víctor Hugo Toro y Gonzalo Cuadra sobre cómo la música, especialmente la ópera, conecta profundamente con nuestras emociones. Desde la creación hasta la puesta en escena, los invitados exploran los complejos desafíos artísticos, administrativos e institucionales que hacen posible que una ópera llegue al público. Usando como ejemplo el próximo estreno de la ópera chilena "Llacolén", este capítulo revela la importancia de la emoción como motor fundamental de la música. Invitados: Víctor Hugo Toro (director y compositor) y Gonzalo Cuadra (cantante, libretista e investigador). #ElImpostor #Música #Emoción #Ópera #CulturaChilena