#07 El objeto libro | Laura C. Vela, editora de Comisura

#07 El objeto libro | Laura C. Vela, editora de Comisura

Os traemos una nueva conversación epicantiana de la que hemos disfrutado particularmente por lo mucho que hemos aprendido. En este episodio hemos invitado al podcast a Laura C. Vela, editora y cofundadora de Ediciones Comisura, para charlar desde un bello prisma: el del libro como objeto. Esta vez nos ha interesado profundizar en la materialidad o fisicidad de los libros porque a veces debemos recordarnos que un libro no es solamente un texto, una propuesta gráfica o unas imágenes impresas, sino también un cuerpo: un tamaño, un peso y una textura para empezar, pero también la elección de un papel de 70 gramos con o sin volumen, el uso de una encuadernación otabind que permite abrir el libro de par en par o el capricho de unas páginas intonsas. Estas no son decisiones meramente estéticas, sino posibilidades en las formas de narración extendida. Desde los fotolibros y los fanzines hasta las complejidades industriales de la distribución para libros de carácter híbrido, la conversación se convierte en una exploración sobre qué puede llegar a ser un libro cuando las personas que lo piensan se hacen cargo de cada uno de sus elementos como parte del sentido. Aparece constantemente esa tensión entre artesanalidad e industria que atraviesa hoy el mundo editorial: el deseo de hacer objetos singulares y, al mismo tiempo, la necesidad de insertarlos dentro de una maquinaria de impresión industrial, distribución, devoluciones y ritmos de publicación. Hablamos de libros que podrían no llevar paginación porque el propio concepto rechaza la orientación; de fotolibros que obligan físicamente a abrir pliegues ocultos para descubrir imágenes y palabras; de muestrarios, del stamping y de una búsqueda casi obsesiva de papeles que ya no se fabrican o que mezclan lana y algodón para evocar el tacto de un gato. Incluso de algo aparentemente tan banal como el retractilado de un libro termina emergiendo una pregunta de fondo sobre cómo queremos relacionarnos físicamente con los objetos que leemos. Entre pruebas de color, muestrarios de papel y encuadernaciones imposibles, Laura termina trazando algo que nos interesaba mucho explorar: una defensa del libro entendido no solo como contenedor de literatura, sino como experiencia física que nos dice algo del propio libro; la materialidad entendida, en última instancia, como una forma más de escritura.

#06 La selección | Raúl Royo, librero de la Montonera

En este nuevo episodio de epicanto nos desplazamos hasta una librería: La Montonera, en el barrio del Gancho de Zaragoza, para conversar con el librero Raúl Royo. Rodeados de estanterías repletas —de ese exceso fértil que define el mundo del libro—, nos adentramos en una pregunta que atraviesa toda la cadena literaria: ¿cómo se elige qué leer, qué publicar, qué poner al alcance de los lectores? Y nos centramos en este caso la librería como espacio de selección, de criterio y de construcción de sentido. A lo largo de la conversación, Raúl nos habla de ese gesto inevitablemente excluyente que implica toda elección. Elegir un libro es, siempre, dejar otros fuera. Desde sus primeras decisiones como lector —cuando decidió concentrarse en la literatura posterior a los años sesenta— hasta la construcción de su librería, aparece una misma intuición: que la abundancia no es un problema, sino una condición propia de la creación, aunque nos obligue a convivir con la imposibilidad de abarcarlo todo. Bajo esta premisa, uno de los ejes de la charla es la idea de fondo: ese conjunto de libros que no solo responde a la demanda, sino que construye una identidad. Frente a la lógica de la novedad constante, el fondo aparece como una forma de decir “esto es lo que somos”, una propuesta de lectura que, poco a poco, podría reconstruirse entera si alguien se llevara libro a libro. En ese equilibrio entre lo que se vende, lo que define y lo que simplemente permanece, la librería se revela como una práctica profundamente artesanal. Para entender cómo se materializa esa propuesta, nos detenemos en los mecanismos concretos de selección: cómo se decide qué entra y qué no, qué peso tienen las editoriales, las cubiertas, las sinopsis o las intuiciones construidas con el tiempo. Lejos de cualquier idealización, Raúl describe un trabajo que oscila entre la sensibilidad y la logística, entre la curaduría y la gestión cotidiana abriendo paso a una dimensión menos visible pero fundamental: la cadena del libro. Desgranamos así el papel de las distribuidoras, los conceptos de depósito y venta en firme, los plazos de devolución y los equilibrios financieros que sostienen la posibilidad misma de que los libros circulen y permanezcan vivos. En última instancia, lo que emerge de este encuentro es la visión de la librería como un espacio de relación. Un lugar donde se construye confianza y comunidad —con las editoriales, con los distribuidores, con los lectores— y donde el criterio no se impone, sino que se afina en diálogo constante con quienes cruzan la puerta cada día.

#05 La proyección | María Cardona, agente literaria en Aevitas

En este nuevo episodio de epicanto hemos invitado a una interlocutora con la que hemos podido ir desgranando una cuestión vertebral si hablamos de industria literaria, esta es, la de la proyección: ¿cómo se proyecta la carrera literaria de un autor y cómo se proyecta la literatura —la que se escribe aquí— hacia otros idiomas y otros mercados? Conversaremos en este episodio con la agente literaria María Cardona. Durante mucho tiempo, la mitología editorial ha tendido a concentrarse en la figura del editor. Pero entre el manuscrito y el objeto libro final existe toda una arquitectura de oficios que hacen posible que un libro encuentre su lugar en el mundo. Entre ellos, el del agente literario: ese primer lector que acompaña a los autores, negocia contratos, imagina trayectorias y, en ocasiones, sostiene durante años la promesa de un libro que aún no ha encontrado su camino. Una labor decidida que trabaja por la profesionalización de la escritura y que funciona como un espacio bisagra entre el mercado en español y la visión internacional de la industria. En esta conversación tratamos de desentrañar este oficio complejo y poco visible. Hablamos del trabajo cotidiano de una agencia —donde conviven la lectura atenta, la negociación contractual, la estrategia a largo plazo y la, casi diríamos, diplomacia internacional— y de cómo ha cambiado el sector desde los años legendarios de Carmen Balcells hasta un presente mucho más profesionalizado, pero también más precario para todos los que participan en la cadena del libro. María nos abre las puertas a los procesos de circulación internacional de la literatura y nos cuenta cómo se construye la proyección de la trayectoria de algunas autoras españolas que han conseguido ser traducidas más allá del territorio nacional—como Elena Medel o Alana S. Portero—. Desde las ferias de derechos —esas maratonianas jornadas de «citas rápidas» entre agentes y editores en Frankfurt— hasta las estrategias invisibles que determinan si un libro viajará o no a otras lenguas, la conversación se detiene en ese delicado equilibrio entre la intuición y la construcción paciente de una reputación, donde la proyección de una obra puede cambiar de escala tras ser finalista del Booker Prize o tras una subasta. A lo largo de la conversación aparece también la naturaleza profundamente relacional de este oficio: la confianza, el acompañamiento paciente y la conversación sostenida en el tiempo que permiten que una obra y una carrera encuentren su ritmo propio. María lo explica con una imagen: en el recorrido de un libro el autor es siempre quien conduce el coche, mientras que el agente ocupa el asiento del copiloto —atento al mapa, a los desvíos posibles y a las curvas del camino— intentando que el viaje llegue lo más lejos posible.

#04 La industria | Enrique Murillo

Volvemos con un nuevo episodio de epicanto, esta vez para abordar la materialidad del oficio de la edición y la dimensión industrial del mundo del libro. Para ello, hemos invitado a conversar con nosotros a Enrique Murillo, autor de las memorias Personaje secundario y figura tentacular que ha estado presente en los últimos cincuenta años de la edición en España: lector editorial de Anagrama, traductor de más de cuarenta títulos, uno de los fundadores del suplemento cultural Babelia y editor tanto en grandes grupos —Plaza & Janés, Planeta o Alfaguara— como en sellos independientes como Los Libros del Lince. La conversación se adentra de lleno en el funcionamiento de la industria: por qué en España se lee poco —y caro—, qué nos separa de los modelos anglosajones y cómo la ausencia de una verdadera clase media lectora condiciona todo lo demás: qué se publica, cómo se publica y a quién se deja fuera. Murillo explica cómo se fabrica un best seller, cómo se cocina un premio literario y qué papel juegan los números, las tiradas y los escandallos en un ecosistema donde se publican más libros que nunca, pero con cada vez menos margen para el riesgo. A partir del papel que Murillo tuvo en la detección de la llamada «Nueva Narrativa» de los años ochenta, podremos ir rastreando una pequeña genealogía sobre qué es la narración y qué es narrar; alimentada de informes de lectura —donde a menudo se escribe una pequeña parte de la historia de los libros— y de su poética de traducción —la traducción como una forma de «reventar el lenguaje» para trasladar efectos. Los llamados «parias de la edición» —correctores, maquetadores, traductores— y sus condiciones laborales como autónomos ocupan también un lugar central en esta charla. Entre anécdotas de ferias y peleas memorables entre editores y escritores —como la discusión acalorada entre Bret Easton Ellis y su editor Gary Fisketjon—, encontramos en este episodio una pequeña puerta abierta a la trastienda de la edición española.

#03 La relevancia | Marta Sebastián, responsable de prensa de Siglo XXI

Volvemos con un nuevo episodio de epicanto para intentar arrojar algo de luz sobre una de nuestras obsesiones recurrentes: la cuestión de la relevancia. ¿Cómo pueden las editoriales contribuir a que un libro sea relevante para su comunidad de lectores? Parece que la relevancia funciona como una suerte de «materia oscura»: un elemento invisible pero decisivo, difícil de formular, que sin embargo determina qué libros consiguen abrirse paso y hacerse un lugar. Para intentar desentrañar este misterio contamos con Marta Sebastián, actual responsable de prensa de Siglo XXI España. Marta es una de esas figuras que, desde un trabajo discreto y preciso, ha acompañado el camino de sellos tan fundamentales como Siruela, Maeva, Galaxia Gutenberg o Herder Editorial. Su trayectoria está marcada por hitos de una gran magnitud dentro del mundo cultural: desde su etapa en Cabaret Voltaire, donde gestionó la comunicación del Premio Nobel de Annie Ernaux y el Premio Goncourt de Leïla Slimani, hasta trabajar en los reconocimientos de la cantaora Carmen Linares, gestionando la comunicación de galardones como el Premio Princesa de Asturias o los Latin Grammy. En nuestra charla, Marta nos abre las puertas a su experiencia y nos ayuda a entender que la comunicación editorial es la artesanía de confeccionar un «traje a medida» para cada libro. Lejos de ser una mecánica gestión de contactos, Marta reivindica el valor de la agenda construida con los años y, especialmente, el papel fundamental de la prensa cultural y las redacciones como interlocutores necesarios para que cada libro pueda encontrar su camino. Exploramos cómo cada obra posee su propia brújula y cómo la labor de quien comunica consiste en hallar la ruta precisa que une el texto con su comunidad de lectores. En definitiva, una defensa del oficio pausado y del criterio para navegar el vértigo de la abundante producción editorial.