KALLE MALANGA

KALLE MALANGA

En este nuevo episodio de Folclorisarte, nos adentramos en el corazón de una propuesta musical que está revolucionando la salsa hecha en Bogotá, Kalle Malanga. Conversamos con su director, Kevin Garzón, un estudiante de la UPN del programa de música y artista que entendió que la música no solo se baila… también se vive, se resiste y se transforma e n identidad. Kalle Malanga no es simplemente una agrupación de charanga. Es una descarga de tambores, barrio, calle y memoria latinoamericana. Su propuesta rescata el sonido clásico de la música cubana de los años 70 y lo mezcla con la realidad cotidiana del bogotano de a pie, el que madruga, sueña, lucha y aun así encuen tra razones para celebrar. En esta conversación, Kevin nos revela cómo nació la idea de “calentar la kalle”, una filosofía que convierte la música en un espacio de encuentro, comunidad y rumba consciente. Porque para Kalle Malanga la fiesta no necesita excesos; necesita verdad, tambor y conexión humana. Hablamos también sobre el reto de hacer salsa independiente en Bogotá, de construir una identidad sonora auténtica y de cómo la agrupación ha logrado abrirse camino en festivales, circuitos culturales y escenarios de la capital gracias a una propuesta cargada de energía, resiliencia y sabor. Este episodio es una invitación a escuchar la voz de una nueva generación salsera que entiende el folclor no como algo antiguo, sino como una fuerza viva que sigue latiendo en las calles de Latinoamérica. Si amas la salsa brava, los sonidos afrocubanos, la rumba con mensaje y las historias que nacen desde el corazón del barrio, este episodio de Folclorisarte es para ti. Porque cuando suena Kalle Malanga… la calle se calienta.

ZAFIRO LUX

Una mujer que, desde la localidad de Suba. Una estudiante de la UPN que viene tejiendo historia de vida, desde sus propias experiencias, pero también las de otros, su grito de superación de diversas situaciones, madre joven de clase trabajadora, una artista que a punta de gran esfuerzo, se le mide a expresarlo a través del rap, un género en el que encontró refugio para sacar desde el alma lo que sus pensamientos callaron por año. esta estudiante, a portas de graduarse de Educación Comunitaria de la UPN es ZAFIRO, LUX nuestra invitada el día de hoy a Folclorisarte de LPR.

Profesor Nestor Rojas y su Wicca

Hoy nuestro episodio tiene su epicentro en el corazón de la FUILBO 2026. Nuestra conversación con el invitado, girará alrededor de su obra escrita que ha ene este punto y hora, habrá presentado en un evento en la Filbo, y que es huella de ese trabajo que durante años ha venido construyendo en una propuesta con matices, pero con su impronta personal. El maestro Néstor Uriel Rojas Melo , a quien escucharemos a lo largo de estos minutos, no solo es un profesional del sonido, es un tejedor de atmósferas y un arquitecto de la memoria auditiva en Colombia. Su carrera es un lienzo donde la academia y la creación artística se funden en una sola melodía. Como Magíster en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (donde obtuvo tesis de honor) y Maestro en Artes Musicales de la ASAB, ha dedicado más de 17 años a cultivar mentes jóvenes en instituciones como la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad El Bosque. Pero su arte no se queda en el papel, trasciende a la pantalla. Es el fundador de Néstor Rojas Music y un referente en la composición para medios audiovisuales, donde el sonido construye el universo antes que la imagen. Esta realidad sonora que veremos y escucharemos, en el que ha explorado la narrativa literaria. En su obra "Los cuatro ojos de Wicca", el maestro conecta el guion con la creación musical, pero sin duda, Néstor Rojasa es, en esencia, un polifacético que entiende que la música es el pulso invisible que le da sentido a la realidad, uniendo la técnica rigurosa con la magia de lo intangible.

VALERIA MARTÍNEG GALLEGO - EGRESADA

En esta emisión, abrimos el corazón a la voz de Valeria Martínez Gallego, una artista cuya sensibilidad tiene el poder de erizar la piel. Estudiante de 7mo semestre de música en la UPN y tras culminar su etapa de tutoría, hoy brilla con luz propia en la Nogal Big Band, uno de los conjuntos más insignes de la UPN. Con una honestidad conmovedora, Valeria nos habla de su romance con el jazz y del reto valiente de enfrentarse a la improvisación y la escritura musical. Se define a sí misma como una 'ñoña' apasionada de la academia, agradeciendo con profunda gratitud el legado de su mentor, el maestro William Rojas. Pero, sobre todo, nos contagia ese orgullo vibrante de quien se para en el escenario con la seguridad de representar el alma musical de toda una institución. ¡Te invitamos a dejarte llevar por su talento y su historia!"

SEXTETO COPAIBA

En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de conversar con 2 de los integrantes de este sexteto, que vio la luz música en las aulas de la UPN. La agrupación surgió en 2021 en la Universidad Pedagógica Nacional como un espacio de práctica instrumental para la licenciatura en música. Bajo la dirección del maestro y tiplista Oscar Santafé, el ensamble está conformado por Sneyder Castillo (flauta), Jhony Santiago Báez y Juan José Vargas (bandolas), Julio Mario Sanabria (guitarra) y Sebastián Pulido (contrabajo), quienes proponen un sonido renovado para la música andina colombiana mediante adaptaciones y composiciones inéditas. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha mantenido una intensa actividad en escenarios nacionales, participando en eventos como el Encuentro Nacional de Estudiantinas y el Festival Nacional de la Música Colombiana en Ibagué (2022-2025). Su calidad interpretativa los ha llevado a certámenes de gran prestigio, destacando sus actuaciones en el Festival del Maestro de la Bandola y el Festival Nacional del Pasillo en Aguadas, donde han sido reconocidos por su compromiso con el repertorio de vanguardia. El impacto artístico de la agrupación se refleja en importantes galardones, como el segundo lugar en el Festival “Colono de Oro” 2023 y la premiación de sus obras inéditas en diversos festivales. Su consolidación definitiva se proyecta hacia 2025 con su participación en el Festival Mono Núñez, reafirmándose como un referente académico y artístico en la evolución de los formatos instrumentales tradicionales de Colombia. ¿Deseas que enfatice algún premio en particular o que mencione más detalles sobre la formación académica de los integrantes?