Episodio 7. Colonialismo y racismo

Episodio 8. Queer

¿Cuándo fue la última vez que viste en pantalla una relación lésbica que no terminara en muerte? ¿O un personaje trans que no fuera el villano? El cine ha usado la otredad queer como metáfora del miedo, del contagio y de la amenaza social. Este episodio cierra la primera temporada desmontando esas representaciones y celebrando las que rompieron el molde. Arquetipos: La lesbiana invisible, La trans asesina, La bisexual promiscua, El andrógino/a, La monstrua queer, La marimacha (tomboy) Películas: Retrato de una mujer en llamas, Carol, La doncella, Rocky Horror, La vida de Adèle, Boys Don’t Cry, Una mujer fantástica, Tomates verdes fritos, Jennifer’s Body EN ESTE EPISODIO INTERVIENEN: * Paula Arantzazu Ruiz — Crítica y programadora de cine * Elsa Ruiz — Cómica y activista trans * Carla Berrocal — Ilustradora y autora de cómic * Juan Salas y Clara Doña — Filólogos y divulgadores literarios * Alba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisual * Diego Salgado y Elisa McCausland — Críticos de cine y cómic * Inés Alcolea Llopis — Diseñadora narrativa y divulgadora DESEO FEMENINO: DEL SILENCIO AL GRITO Desde los silentes italianos de 1910 y Hedy Lamarr hasta Claire Denis y Sofía Coppola: ¿cómo ha representado el cine el deseo de las mujeres? El Código Hays lo silenció, Doris Day lo domesticó y el cine contemporáneo empieza a liberarlo. Retrato de una mujer en llamas, Carol y La doncella como hitos. REPRESENTACIÓN SÁFICA Y BISEXUAL De Tomates verdes fritos a La vida de Adèle: ¿cuándo la relación lésbica deja de estar filmada desde el morbo masculino? Marimacho y Tomboy en West Side Story y Grease. La infrarrepresentación bisexual y sus estereotipos persistentes. MUJERES TRANS: DEL MONSTRUO AL ICONO 50 años de Rocky Horror, las trans asesinas de Psicosis y El silencio de los corderos, el discurso TERF en la ficción. Pero también: la Pitufina como referente trans inesperado, Juana de Arco como icono, Fiona de Shrek rompiendo moldes y el Frankenstein de Guillermo del Toro. Dead names: ¿cuándo es ofensivo y cuándo está justificado? MÁS ALLÁ DEL BINARISMO Personajes no binarios (Licorice Pizza), el cyborg de Donna Haraway, poliamor y nuevas formas de deseo. El headcanon trans como reapropiación del imaginario pop. ¿Dónde están las series de cómicas españolas? Punchline, Hacks y el humor como resistencia. ESCÚCHANOS Y DÉJANOS TU OPINIÓN Puedes escuchar ¿Las malas de la película? en Spotify [https://open.spotify.com/show/1cHkSehWPe4aoPsb3ELSRH], Apple Podcasts [https://podcasts.apple.com/us/podcast/las-malas-de-la-pel%C3%ADcula/id1861326919] o en tu aplicación favorita a través de nuestro feed RSS [https://lasmalasdelapelicula.com/feed/podcast/]. Si te gusta lo que escuchas, nos ayuda mucho que nos dejes una valoración y un comentario en tu plataforma, así podemos hacer que este podcast llegue a más personas. Síguenos en Instagram [https://www.instagram.com/malasdelapeli/] para estar al día de nuevos episodios y contenido extra. Este podcast ha sido financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

Episodio 7. Colonialismo y racismo

La industria cinematográfica occidental lleva más de un siglo mirando a las mujeres racializadas a través del prisma del exotismo, el miedo y el servicio. Este episodio cuestiona esa mirada colonial y da voz a quienes han tenido que verse reflejadas en personajes que no se parecen a ellas, o directamente no verse en absoluto. Arquetipos: Mammy, Jezebel, Sapphire, Mulata trágica, La princesa árabe exótica, La criada invisible, La terrorista Películas: Get Out, Sinners, Papicha, El Cairo 678, Halal Love, Figuras ocultas, Candyman, His House, Nope EN ESTE EPISODIO INTERVIENEN: * Chaimaa Boukharsa — Periodista y activista antirracista * Juan Salas y Clara Doña — Filólogos y divulgadores literarios * Beatriz Mbula — Actriz y activista antirracista * Alba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisual * Inés Alcolea Llopis — Diseñadora narrativa y divulgadora ARAB FACE Y ORIENTALISMO De Sofía Loren en Arabesco al Aladdin de Disney: Hollywood ha disfrazado a actrices blancas de árabes durante décadas. Analizamos el arab face, el whitepassing y cómo se siente una espectadora musulmana al verse representada como terrorista, sumisa o bailarina de harén. MUJERES ÁRABES Y MUSULMANAS EN EL CINE ¿Es lo mismo una mujer árabe que una mujer musulmana en el cine? Del cine argelino (Papicha) a la comedia cotidiana (Halal Love), de la ficción española (Élite, El príncipe) a la filmografía egipcia: los espacios donde la representación empieza a ser propia. ESTEREOTIPOS RACIALES EN EL AUDIOVISUAL Mammy, Jezebel, Sapphire, mulata trágica, negro mágico: los estereotipos que el cine estadounidense ha perpetuado sobre las mujeres negras. En España, ¿ni siquiera aparecen? El informe ODA-CIMA y la realidad de las actrices negras en el audiovisual español. ¿SE PUEDE HACER CINE ANTIRRACISTA? Whitewashing, tokenismo y la pregunta difícil: ¿pueden los cineastas blancos contar historias de personas racializadas? Del significado original de «woke» a la reacción antifeminista y antirracista en internet. Get Out, Sinners y Challengers como nuevos referentes. ESCÚCHANOS Y DÉJANOS TU OPINIÓN Puedes escuchar ¿Las malas de la película? en Spotify [https://open.spotify.com/show/1cHkSehWPe4aoPsb3ELSRH], Apple Podcasts [https://podcasts.apple.com/us/podcast/las-malas-de-la-pel%C3%ADcula/id1861326919] o en tu aplicación favorita a través de nuestro feed RSS [https://lasmalasdelapelicula.com/feed/podcast/]. Si te gusta lo que escuchas, nos ayuda mucho que nos dejes una valoración y un comentario en tu plataforma, así podemos hacer que este podcast llegue a más personas. Síguenos en Instagram [https://www.instagram.com/malasdelapeli/] para estar al día de nuevos episodios y contenido extra. Este podcast ha sido financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

Episodio 6. Presiones y violencias

El cuerpo de las mujeres como campo de batalla: el audiovisual lleva más de un siglo castigando, disciplinando y borrando los cuerpos que se salen del canon. Este episodio analiza la violencia estética y simbólica del cine contra las mujeres gordas, viejas, discapacitadas, brujas y monstruas —y cómo el terror puede convertirse en el único género que les da libertad. Arquetipos: La bruja, La gorda, La vieja invisible, La lisiada, La monstrua, La presa (prey), La mujer encerrada Películas: La sustancia, Cerdita, Hairspray, Alien, Aliens, El acontecimiento, Dirty Dancing, Juno, La semilla del diablo, Pechos eternos (Kinuyo Tanaka, 1955), Weapons EN ESTE EPISODIO INTERVIENEN: * Celia Rico — Directora de cine * Paula Arantzazu Ruiz — Crítica y programadora de cine * María Guerra — Crítica teatral y cultural * Marta Trivi — Periodista cultural y escritora * Carla Berrocal — Ilustradora y autora de cómic * Elsa Ruiz — Cómica y activista trans * Diego Salgado y Elisa McCausland — Críticos de cine y cómic CUERPOS FUERA DE NORMA Gordofobia (Hairspray, Cerdita), edadismo (La sustancia, Weapons) y capacitismo (Sorda, El milagro de Anna Sullivan): el audiovisual ha castigado sistemáticamente a los cuerpos que no encajan. Pero también ha empezado a reivindicarlos: Itziar Castro, Mariliendre y el casting con cuerpos reales. BRUJAS, MONSTRUAS Y MUJERES ENCERRADAS Del mito de Medusa a la auto-objetivización contemporánea, de las Women in Refrigerators del cómic a las mujeres reclusas (El baile de las locas, OITNB). La bruja como castigo a la mujer libre y el terror como espacio paradójico de liberación. ABORTO, MATERNIDAD Y CONTROL DEL CUERPO El acontecimiento, Dirty Dancing, Juno: cómo el cine ha representado el aborto y los vientres de alquiler. La heroína clásica de Alien frente a la heroína-madre de Aliens: ¿puede una mujer ser protagonista de acción y madre a la vez? TERROR Y OTREDAD Familias monstruosas (Los Addams, Los Munsters), Frankenstein y la otredad, vampiresas y sus inquietudes. El cine de terror como refugio inesperado para los cuerpos y las identidades que no caben en el drama realista. ESCÚCHANOS Y DÉJANOS TU OPINIÓN Puedes escuchar ¿Las malas de la película? en Spotify [https://open.spotify.com/show/1cHkSehWPe4aoPsb3ELSRH], Apple Podcasts [https://podcasts.apple.com/us/podcast/las-malas-de-la-pel%C3%ADcula/id1861326919] o en tu aplicación favorita a través de nuestro feed RSS [https://lasmalasdelapelicula.com/feed/podcast/]. Si te gusta lo que escuchas, nos ayuda mucho que nos dejes una valoración y un comentario en tu plataforma, así podemos hacer que este podcast llegue a más personas. Síguenos en Instagram [https://www.instagram.com/malasdelapeli/] para estar al día de nuevos episodios y contenido extra. Este podcast ha sido financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

Episodio 5. Vínculos

«Las mujeres no somos amigas, somos rivales»: ¿cuántas veces hemos visto ese cliché en pantalla? Este episodio desmonta el estereotipo de la rivalidad femenina y explora qué ocurre cuando el cine se atreve a mostrar vínculos reales: madres e hijas sin filtro, amistades sin traición, sororidad sin ingenuidad. Arquetipos: La madre perfecta / la mala madre, La mejor amiga, La rival femenina, La mentora, La mujer fuerte negra (Strong Black Woman) Películas: Cinco lobitos, El color púrpura, La fuerza del cariño, Hereditary, The Descent, Fleabag, Sexo en Nueva York, Tully, La hija oscura, Nanny EN ESTE EPISODIO INTERVIENEN: * Celia Rico — Directora de cine * Alba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisual * Beatriz Mbula — Actriz y activista antirracista * Inés Alcolea Llopis — Diseñadora narrativa y divulgadora MADRES E HIJAS: TRAUMA Y REPARACIÓN La relación madre-hija como motor dramático: del conflicto al nido vacío, del apego al desapego. Celia Rico (Viaje al cuarto de una madre) y La fuerza del cariño como referentes de un vínculo que el cine ha explorado con más complejidad desde que las mujeres dirigen. AMISTAD ENTRE MUJERES De Friends a Fleabag, de Sexo en Nueva York al anime japonés: ¿cómo ha evolucionado la representación de la amistad femenina? ¿Por qué el cine ha tardado tanto en superar el estereotipo de mujeres que compiten entre sí? MALE GAZE VS FEMALE GAZE ¿Basta con que dirija una mujer para cambiar la mirada? De La sustancia a los personajes de Miyazaki, exploramos qué significa realmente el female gaze y si las espectadoras se identifican más con personajes masculinos que con femeninos. REPRESENTAR LA DIVERSIDAD VINCULAR Madres migrantes, cuerpos diversos, discapacidades: ¿refleja el cine los modelos reales de vínculo? De las películas de Pam Grier a El color púrpura, la venganza y la sororidad como dos caras del mismo relato. ESCÚCHANOS Y DÉJANOS TU OPINIÓN Puedes escuchar ¿Las malas de la película? en Spotify [https://open.spotify.com/show/1cHkSehWPe4aoPsb3ELSRH], Apple Podcasts [https://podcasts.apple.com/us/podcast/las-malas-de-la-pel%C3%ADcula/id1861326919] o en tu aplicación favorita a través de nuestro feed RSS [https://lasmalasdelapelicula.com/feed/podcast/]. Si te gusta lo que escuchas, nos ayuda mucho que nos dejes una valoración y un comentario en tu plataforma, así podemos hacer que este podcast llegue a más personas. Síguenos en Instagram [https://www.instagram.com/malasdelapeli/] para estar al día de nuevos episodios y contenido extra. Este podcast ha sido financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

Episodio 4. MeToo vs Backlash

2017: el mundo dice basta. Pero ¿cuánto había tardado el cine en representar la violencia sexual sin romantizarla, sin culpabilizar a la víctima, sin convertirla en espectáculo? Este episodio rastrea la historia del abuso en pantalla, desde las violaciones que «no eran violaciones» hasta el nacimiento del cine del #MeToo y la nueva narrativa de la denuncia. Arquetipos: La víctima pasiva, La mujer loca/Bridezilla, La seductora que provoca, La vengadora Películas: Pretty Woman, Elle, Lolita, El último tango en París, Atracción fatal, Una joven prometedora, She Said, Soy Nevenka, Revenge, Toro salvaje, Duelo al sol EN ESTE EPISODIO INTERVIENEN: * Marta Trivi — Periodista cultural y escritora * Inés Alcolea Llopis — Diseñadora narrativa y divulgadora ANTES Y DESPUÉS DEL #METOO 2017: el caso Weinstein sacude Hollywood. ¿Cómo cambió la forma de representar la violencia sexual en el cine? Analizamos la evolución del personaje de la víctima —de objeto pasivo a protagonista con agencia— y los relatos que tardaron décadas en ser escuchados, como el de Nevenka. ROMANTIZAR LA VIOLENCIA Pretty Woman y la banalización de la prostitución, El último tango en París y el caso Maria Schneider, las Lolitas mal leídas: ¿cuándo la ficción denuncia y cuándo reproduce? De Belle de jour a Elle, la línea entre provocación artística y complicidad. BACKLASH: LA REACCIÓN El estereotipo de la Bridezilla, la «mujer loca» que deriva en bruja, y el discurso que presenta el feminismo como exceso. ¿Estamos ante un retroceso en la representación o ante una batalla cultural que el audiovisual puede ayudar a ganar? ESCÚCHANOS Y DÉJANOS TU OPINIÓN Puedes escuchar ¿Las malas de la película? en Spotify [https://open.spotify.com/show/1cHkSehWPe4aoPsb3ELSRH], Apple Podcasts [https://podcasts.apple.com/us/podcast/las-malas-de-la-pel%C3%ADcula/id1861326919] o en tu aplicación favorita a través de nuestro feed RSS [https://lasmalasdelapelicula.com/feed/podcast/]. Si te gusta lo que escuchas, nos ayuda mucho que nos dejes una valoración y un comentario en tu plataforma, así podemos hacer que este podcast llegue a más personas. Síguenos en Instagram [https://www.instagram.com/malasdelapeli/] para estar al día de nuevos episodios y contenido extra. Este podcast ha sido financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.