El río Cauca y la literatura: con Juan Luis Mejía Arango

El río Cauca y la literatura: con Juan Luis Mejía Arango

¿Qué nos dice un RÍO sobre quiénes somos? Juan Luis Mejía Arango nos invita a seguir el río Cauca desde su nacimiento en el macizo colombiano hasta su desembocadura, pero no por sus aguas sino por los POEMAS que lo han cantado a lo largo de cinco siglos. El viaje empieza en quechua, con el poeta yanakuna Fredy Chikangana. Pasa por los relatos de viajeros del siglo XIX —como el sueco Carl August Gosselman, que describió una balsa lanzada a toda velocidad por las gargantas del Cauca antioqueño— y por la frustrada ilusión de hacer navegable ese tramo, que ni siquiera Agustín Codazzi consideró viable. Llega al Valle del Cauca con la visión bucólica de Jorge Isaacs en María, pero también con un poema feroz del mismo Isaacs contra los caucanos que le arrebataron su hacienda. También leemos al Cauca en los poemas del gran León de Greiff, que, al llegar en 1925 a trabajar como contabilista del ferrocarril troncal de Occidente en BOLOMBOLO, se ve liberado de la rutina paramuna de Bogotá. Y en la Sata del Cauca del poeta Jaime Jaramillo Escobar (X-504): “Yo tuve una larga conversación con el río Cauca y me lo dijo todo, todo lo mismo que hubiera podido decirme el Magdalena, pero el río Cauca me puso la mano en el hombro y me habló al oído”. JUAN LUIS MEJÍA ARANGO (Medellín, 1951) es abogado, escritor e investigador. Fue director de la Biblioteca Nacional de Colombia, director de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, presidente de la Cámara Colombiana del Libro, secretario de Educación de Medellín, ministro de Cultura de Colombia y rector de la Universidad EAFIT durante 16 años (2004-2020). Es miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua. Apoya nuestra labor educativa: @epmestamosahi

Matemáticas en Colombia con Clara Helena Sánchez Botero | Parque Explora

El primer pregrado de Matemáticas, las mujeres pioneras y MÁS DE MEDIO SIGLO de historia de este campo científico en Colombia. Disfruta en Spotify o tu plataforma de podcast favorita (enlace en la BIO) de esta conversación con la matemática CLARA HELENA SÁNCHEZ BOTERO, PhD en Lógica y Epistemología. Te invitamos el Parque Explora y la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Hasta mediados del siglo XX, las matemáticas en Colombia eran un asunto de ingenieros. No existía una carrera, no había revistas, y los pocos libros disponibles seguían modelos del siglo XIX. Todo empezó a cambiar en 1951, cuando el MATEMÁTICO ITALIANO CARLO FEDERICI —que había llegado al país la víspera del 9 de abril de 1948— fundó EL PRIMER PREGRADO en Matemáticas en la Universidad Nacional. Los primeros estudiantes eran en buena medida AUTODIDACTAS: aprendían con los libros de Bourbaki, en cursos dictados por compañeros apenas unos semestres más adelante, y los profesores extranjeros que iban llegando —el húngaro Juan Horváth, el japonés Yu Takeuchi— iban dando a conocer las corrientes de la matemática moderna europea. La doctora Clara Sánchez empezó a cursar el pregrado en 1964. Eran 25 estudiantes, 19 hombres y 6 MUJERES. “Al frente, en el edifico de ingeniería, también estudiaban en su mayoría hombres. Nosotras llamábamos mucho la atención”. Su trabajo posterior, con el profesor Víctor Albis, consistió en recuperar el PATRIMONIO MATEMÁTICO COLOMBIANO: rastrear, catalogar y dar a conocer la producción matemática del país, una tarea que Colciencias aprobó en 1974 y que ella ha continuado durante cinco décadas. CLARA HELENA SÁNCHEZ BOTERO (Cartagena, 1947) es matemática, magíster en Matemáticas y doctora en Lógica y Filosofía de la Ciencia de la Universidad Estatal de Campinas (Brasil). Fue profesora titular del Departamento de Matemáticas de la Universidad Nacional de Colombia durante casi 47 años. En 2008 recibió la Orden Gerardo Molina, la más alta condecoración que la Universidad Nacional otorga a sus docentes. Es miembro correspondiente de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.

El otoño del patriarca: lectura de fragmentos con música de clavecín

Con música original para clavecín, escuchamos algunos fragmentos del segundo capítulo de la célebre obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez, “El otoño del patriarca”, leídos por el gran actor y director Humberto Dorado. La música original de clavecín, compuesta e interpretada por Juan Luis Restrepo Viana, acompaña el eclipse y el paso de un cometa, entre muchos otros acontecimientos de esta obra. Escucha este episodio sonoro en Spotify (enlace en la BIO) o tu plataforma favorita de podcast. Invitados: Humberto Dorado: actor, escritor y dramaturgo colombiano. Ha interpretado más de 50 papeles en televisión y cine. Cortejó la física y la antropología, pero el teatro lo subraya hoy como un autor de amplio reconocimiento. Su obra forma parte de momentos históricos del cine en el país y en América. Se le recuerda, entre otras obras, por: La estrategia del caracol (1993), Ilona llega con la lluvia, Del amor y otros demonios, Técnicas de duelo: una cuestión de honor. “Me gusta lo que hago. He aprendido más en este oficio que en mi vida. Si existiera una fórmula, serían el sudor y la suerte." Juan Luis Restrepo Viana: reconocido compositor e intérprete de clavecín, uno de los más antiguos instrumentos de teclado y de cuerdas, que tuvo interesante protagonismo en la obra de Bach, Händel y otros músicos. La música que hizo parte de la obra con lectura en vivo del segundo capítulo de El otoño del patriarca, es original, compuesta por este autor antioqueño, conocido también por ser un destacado promotor de la música en Colombia, orientando de manera directa proyectos como la Asociación Nacional de Música Sinfónica del país. El Clavecín, instrumento de especial figuración en el Renacimiento y, sobre todo, en el Barroco. Esta conversación hizo parte de la programación del Parque Explora en la 13ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín 2019.

El dolor: una reflexión filosófica, científica y personal

¿Qué significa el dolor en un mundo que, a veces, hiere sin sentido ni recompensa? Acompáñanos en esta charla con el doctor en Filosofía David Fajardo Chica y con el profesor de Filosofía Santiago Arango en la que se abordan cuestiones como los dolores sin propósito, la posibilidad de máquinas que los experimenten, la naturaleza de los placeres masoquistas y los matices transformadores de nuestras dolencias. En esta mirada intimista a lo que lastima y nos causa sufrimiento, nos preguntamos por las facetas más urgentes, dominantes y, sin embargo, tan incomprendidas, del dolor: “El cuerpo que habitamos se lastima. A veces se desgarra, se corta, se magulla, se fractura, se mutila, se reseca, se lacera, se irrita o se quema. Escuchamos sus lamentos aun cuando sus causas nos son ajenas. Nuestras formas de vida son sentidas y resentidas por los tejidos corporales que sustentan nuestra cotidianidad”, escribe Fajardo Chica en su libro Carne doliente. En Carne doliente, Fajardo Chica repasa, además, los espacios y las realidades históricas, sociales y económicas que habitamos y que favorecen o promueven la desatención del dolor. INVITADOS David Fajardo Chica, autor del libro. Doctor en Filosofía por la UNAM, hizo una estancia posdoctoral en el Departamento de Psiquiatría y Salud Mental de la Facultad de Medicina. Ahora está vinculado en el Instituto de Investigaciones Filosóficas de la misma universidad. Profesor en los posgrados de Filosofía, Filosofía de la Ciencia y de Ciencias Médicas, Odontológicas y de la Salud (campo de Bioética) en la UNAM. Santiago Arango Muñoz, profesor del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia, donde además dirige la revista Estudios de Filosofía. Doctor en Filosofía de la Ruhr-Universitaet Bochum, con maestría en Ciencias Cognitivas en la École des Hautes Études en Sciences Sociales en París. Sus principales áreas de trabajo son la filosofía de la mente y la filosofía de las ciencias cognitivas.

El Magazín Dominical de El Espectador: ¿cómo se hizo esta separata cultural?

¿Qué se pierde cuando desaparecen las publicaciones culturales de los periódicos? La periodista Marisol Cano y el poeta y ensayista Juan Manuel Roca conversan con Pascual Gaviria sobre el Magazín Dominical de El Espectador, el suplemento que durante los 80 y 90 se convirtió en una de las plataformas culturales más relevantes de Colombia. El Magazín Dominical —con una historia que se remonta a 1915— fue relanzado el 20 de marzo de 1983 con un gran cambio de formato: de suplemento tabloide a revista, fotografía a color, grafismo de Carlos Duque y dirección de Fernando Cano Busquets, que amplió la noción de cultura más allá de las bellas artes. En municipios sin librería ni biblioteca, los maestros lo usaban como material pedagógico; los lectores lo coleccionaban como fragmentos de la memoria de un país en el que, en palabras de Roca: «La historia oficial siempre está contada no por la punta del lápiz sino por el lado del borrador». Bajo la dirección de Cano y la coordinación de Roca, el Magazín publicó los primeros textos de autores que después serían centrales en la literatura colombiana —Alfredo Molano, Evelio Rosero, Piedad Bonnett— y recuperó voces olvidadas como la del narrador René Rebetez. Marisol Cano Busquets es periodista y doctora en comunicación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Fue directora del Magazín Dominical de El Espectador entre 1984 y 1997. Lideró la creación de la Unidad de Medios de la Universidad Nacional de Colombia. Ha recibido tres veces el premio nacional de periodismo Simón Bolívar. Es coautora de Memoria impresa, antología del Magazín, y editora de Tinta indeleble: Guillermo Cano, vida y obra. Juan Manuel Roca es poeta, narrador, ensayista y periodista. Coordinó el Magazín Dominical entre 1988 y 1999 y dirigió durante 25 años el taller de poesía de la Casa de Poesía Silva en Bogotá. Entre sus libros se cuentan Biblia de pobres, Pasaporte del apátrida y Cantar de lejanía. Ha recibido el premio nacional de periodismo Simón Bolívar y el premio Casa de las Américas. Pascual Gaviria es periodista, escritor y columnista colombiano.