Prohibido Contar Ovejas: Cuando los cuchillos vuelan

Ultraligera llega con nuevo single, disco en camino y muchos conciertos en verano

Gisme y Coque repasan en esRadio su evolución desde tocar en la calle hasta llenar grandes recintos, guiados por la honestidad creativa. En esta entrega de esRadio, el presentador recibe a Gisme y Coque, integrantes de la banda de rock Ultraligera, para conversar sobre su trayectoria, su último trabajo de estudio y las experiencias acumuladas en sus intensas giras. Durante la charla suena su tema Tu Problema, una pieza que destaca por su energía y que sirve como ejemplo de la independencia creativa que caracteriza al grupo, el cual prefiere mantenerse fiel a su estilo propio antes que sumarse a las modas pasajeras de la industria musical. Los músicos comparten con la audiencia los detalles del proceso creativo detrás de sus canciones. Coque explica que la base musical de su tema principal surgió de un riff de guitarra que compuso en la habitación de un hotel durante una gira anterior, mientras que Gisme aprovechó una visita a una galería de arte para escribir la letra correspondiente. La composición definitiva se terminó de pulir en un trayecto entre A Coruña y Málaga, reflejando perfectamente la intensidad de la vida en la carretera. A pesar del rápido impacto de su EP y sus trabajos de larga duración, los miembros de la banda confiesan convivir de manera constante con la inseguridad del artista. Gisme reflexiona sobre una cierta falta de merecimiento que experimentan al ver a miles de personas corear sus temas, algo que les resulta chocante tras haber pasado bastantes años tocando en la calle, haciendo versiones de clásicos y cargando ellos mismos con todo su equipo técnico. Para la banda, su evolución no se debe a un único momento de éxito repentino, sino a un crecimiento progresivo muy medido y trabajado a lo largo de los años. Recuerdan con humildad cómo empezaron tocando ante apenas veinte personas en pequeños locales para luego pasar a cincuenta, cien y, finalmente, miles de seguidores en grandes recintos. Aunque el directo exige una enorme concentración física y mental para coordinar la habilidad psicomotriz fina con la memoria de las letras, los músicos disfrutan de la profunda conexión con el público que se genera cuando son conscientes de la magnitud de lo que ocurre sobre el escenario. La entrevista también deja espacio para el humor al hablar de la convivencia en los conciertos y de cómo gestionan las críticas de los demás. Ante la existencia de detractores y haters, el grupo prefiere no malgastar su tiempo ni su energía en responder, argumentando que incluso los mayores mitos de la historia del rock han tenido que lidiar con opiniones negativas a lo largo de sus carreras. Entre las anécdotas de festival más divertidas, recuerdan un accidentado encuentro con el dúo de rap Ajax y Prok, que comenzó con cierta tensión y terminó en una gran fiesta de camerino, o la experiencia de compartir cartel con artistas de estilos tan diferentes como Aitana Ocaña. Destacan que, más allá de las diferencias de género, dentro del colectivo musical predomina el compañerismo y el respeto mutuo. En el apartado técnico, explican que gran parte de su identidad se basa en la experimentación sonora. Revelan que muchos de los sonidos que el oyente podría identificar como sintetizadores son en realidad guitarras eléctricas tocadas con un dispositivo EBow, un aparato electromagnético que genera un sustain infinito, combinado con un minucioso trabajo en los pedales de efectos. Finalmente, los integrantes de la banda expresan su más sincero agradecimiento a los seguidores por el inmenso respeto que muestran en cada directo, asegurando que esta energía mutua es la que les da fuerzas para afrontar su exigente gira de verano, la cual los llevará por numerosos rincones de la geografía española. Asimismo, recuerdan con especial cariño el trato y el apoyo recibido por parte de bandas consagradas de la escena nacional como Lori Meyers, quienes les demostraron una gran generosidad en sus comienzos, tratándolos de igual a igual y enseñándoles valiosas lecciones de compañerismo sobre cómo comportarse dentro del panorama musical actual.

Prohibido Contar Ovejas: Cuando los cuchillos vuelan

Felipe Couselo y su equipo analizan los lanzamientos de Prince y charlan con el grupo madrileño Ultraligera sobre su exitoso trabajo musical. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el director Felipe Couselo y su equipo habitual, junto a colaboradores como Alma Espinosa, abren el espacio con el habitual tono desenfadado y humorístico. El espacio sirve como preámbulo para una completa agenda cultural y musical, donde las bromas entre los presentadores dan paso rápidamente a las secciones especializadas de la noche, consolidando el formato dinámico que caracteriza a la emisora. La andadura musical comienza de la mano de Isaac Vizcaíno, quien desgrana las novedades discográficas internacionales más destacadas. En primer lugar, se analiza el lanzamiento de material inédito de Prince, un artista célebre por su inabarcable catálogo oculto en su famosa cámara acorazada, adelantando detalles de proyectos como su próximo recopilatorio. Asimismo, el colaborador presenta el tema White Noise de la británica Holly Humberstone, detallando las particularidades de su EP y sus diferentes versiones acústicas. La sección se enriquece con la potencia de Mastodon y su sencillo Your Ghost Again, el proyecto unipersonal del neerlandés Cep, y el ritmo contagioso de Ex-Cops con Fake ID. Por su parte, Alma Espinosa toma las riendas de las artes escénicas para recomendar la obra Ópera y Zarzuela Dreams, un espectáculo que estará en cartel en el Teatro Rialto de Madrid hasta el próximo 6 de agosto. Bajo la experimentada dirección de Álvaro Sáez de Heredia y con la deslumbrante coreografía de Poty, este montaje propone un viaje de dos horas que busca democratizar la lírica tradicional española e internacional. La propuesta reinventa clásicos como La Traviata, Turandot, Rigoletto o Carmen mediante una puesta en escena vanguardista que incluye una pantalla led de grandes dimensiones, facilitando que el gran público conecte de manera íntima y renovada con géneros históricamente considerados elitistas. El séptimo arte también reclama su protagonismo en la tertulia de la casa. El equipo analiza los últimos proyectos de ciencia ficción vinculados al director Steven Spielberg, destacando la participación de Emily Blunt y la sutil elegancia del Alfa Romeo Giulia integrado en la trama, donde la empatía se erige como el verdadero motor emocional de la narración. Del mismo modo, se introduce el largometraje Por encima de tu cadáver —remake de la célebre cinta noruega The Trip dirigida por Tommy Wirkola—, una comedia negra de Prime Video protagonizada por Jason Segel y Samara Weaving que gira en torno a un matrimonio que planea asesinarse mutuamente en una cabaña aislada, desencadenando una sucesión de giros violentos y sumamente entretenidos. El broche de oro del programa lo pone una profunda entrevista a Gismero y Coque, integrantes de la emergente banda madrileña Ultraligera. Durante la conversación, los músicos comparten los entresijos de la grabación de su aclamado EP, Lapsus, y reflexionan sobre el arrollador éxito de temas como Cuando todo vaya mal o Tu problema. Con una madurez inusual para su juventud, los artistas explican cómo gestionan la intensidad de la vida en la carretera y la vorágine de actuar en los principales festivales españoles este verano, tales como el Mallorca Live Festival o el Río Babel. Asimismo, destacan la honestidad como pilar fundamental de su propuesta artística, agradeciendo la inquebrantable conexión intergeneracional que han logrado forjar con un público fiel que abarca desde melómanos experimentados hasta niños fascinados por el sonido del rock and roll.

Prohibido Contar Ovejas: ¿A quién le darías de leches?

El espacio de esRadio viaja desde las anécdotas de Eric Clapton hasta el cine de terror 'giallo' y sus mejores influencias actuales. El director del programa, Felipe Couselo, da comienzo a una nueva entrega del espacio Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el cual se presenta repleto de humor, cine y anécdotas musicales. En esta ocasión, le acompañan en el estudio sus colaboradores habituales Juanma González, Daniel Palacios, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno. Tras una serie de bromas iniciales sobre la pérdida de una tableta en el gimnasio, el tobillo de Isaac y su posible participación en un combate de boxeo, el equipo introduce la primera canción de la noche: "Cocaine" de Eric Clapton. Al hilo de este tema, recuerdan la divertida anécdota de un concierto en Madrid donde un seguidor le arrojó un vinilo con una nota que impactó directamente en el pecho del guitarrista. El núcleo principal de esta edición se centra en repasar la trayectoria de destacados actores que cantan o músicos que han dado el salto a la gran pantalla. La primera en sonar es Scarlett Johansson con la banda Sugar for Sugar, interpretando una versión de New Order con fines benéficos para la lucha contra el sida. A continuación, el programa rescata a Keanu Reeves y su banda de rock alternativo Dogstar, de la que comentan su inminente regreso discográfico y su futura participación en el festival Motorbeach en la localidad soriana de Vinuesa. La lista de estrellas de Hollywood con proyectos musicales continúa con Hollywood Vampires, el grupo integrado por Johnny Depp, Alice Cooper y Joe Perry, quienes versionan clásicos del rock junto a colaboradores de la talla de Brian Johnson o Joe Walsh. Asimismo, los colaboradores analizan la faceta más desconocida y melancólica de Ryan Gosling a través de su proyecto de folk gótico Dead Man's Bones, que destaca por incorporar un coro infantil financiado por Flea, el carismático bajista de Red Hot Chili Peppers. El jazz y la música instrumental también tienen su espacio con la faceta de Woody Allen al clarinete y con Jeff Goldblum al frente de su Mildred Snitzer Orchestra. Sobre este último, destacan que actuará próximamente en Madrid dentro del ciclo de conciertos de las Noches del Botánico. También hay tiempo para escuchar a Zooey Deschanel con su dúo She & Him, cuya trayectoria y estilo vocal comparan con el proyecto de Leonor Watling en Marlango. En el panorama nacional, el equipo de Prohibido Contar Ovejas pincha la versión de "Agapimú" de Ana Belén junto a Ojete Calor, el grupo liderado por Carlos Areces, que se convirtió en un gran éxito de masas. Posteriormente, el programa se adentra en canciones que alcanzaron una enorme repercusión tras aparecer en series de televisión. El ejemplo más claro es "Running Up That Hill" de Kate Bush, cuyo uso en la serie de Netflix Stranger Things catapultó la canción al número uno en ventas décadas después de su publicación original, frustrando los planes de Taika Waititi de usarla en la película de Thor. El repaso a las sintonías televisivas inolvidables continúa con "Don't Stop Believin'" de Journey, asociada para siempre al mítico fundido a negro que cerró la serie Los Soprano, y que posteriormente volvió a popularizarse gracias a la serie Glee. También recuerdan el impacto de "Hide and Seek" de Imogen Heap en el dramático final de temporada de la serie juvenil The O.C.. En la última parte del programa, Juanma González y Daniel Palacios abren un espacio dedicado a analizar el subgénero del *giallo* a raíz de una propuesta de Paco Ros, colaborador del podcast De Par en Par. Los locutores explican que el giallo italiano se caracteriza por una cuidada estética visual de colores saturados, asesinos con guantes de cuero que emplean armas blancas y una trama detectivesca donde, como regla no escrita, el policía nunca es el asesino. Finalmente, presentan una selección de nueve neo-giallos contemporáneos rodados fuera de Italia. Entre los títulos elegidos destacan Instinto Básico de Paul Verhoeven, Maligno de James Wan, la cinta belga Amer, Última Noche en el Soho de Edgar Wright o la producción española Los ojos de Julia, protagonizada por Belén Rueda, demostrando que la huella de este singular género cinematográfico sigue muy presente en el cine actual.

Prohibido Contar Ovejas: Un videoclip de Anton Corbijn

Un recorrido sonoro por las creaciones de Anton Corbijn para U2 o Nirvana, de la mano de Felipe Couselo en las madrugadas musicales de esRadio. En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas, el veterano programa de esRadio conducido por Felipe Couselo, se realiza un recorrido exhaustivo por la obra videográfica del prestigioso director y fotógrafo holandés Anton Corbijn. A lo largo de la emisión, el locutor desgrana la ytrayectoria de este creador visual, célebre por definir la estética de algunas de las bandas más influyentes del pop y del rock alternativo desde la década de los ochenta. La andadura musical del programa arranca con la banda británica Echo & the Bunnymen y su clásico tema Seven Seas, perteneciente al aclamado álbum Ocean Rain de 1984, un trabajo donde ya se hacía evidente la particular sensibilidad de Corbijn para retratar el misticismo del grupo liderado por Ian McCulloch. La relación profesional más emblemática y duradera de Anton Corbijn es, sin duda, la que mantiene con Depeche Mode. El programa rememora cómo esta alianza comenzó a forjarse a principios de los años ochenta, cuando el fotógrafo trabajaba para la influyente revista británica NME. Para ilustrar esta unión, suena A Question of Time, del álbum de 1986 Black Celebration. Felipe Couselo explica que, a pesar de que la banda de Dave Gahan y Martin Gore ya gozaba de éxito, fue la dirección de arte y los videoclips de Corbijn los que terminaron de perfilar su icónica y oscura identidad visual, una colaboración que se extendería durante décadas. El espacio radiofónico de esRadio también rescata la faceta de Corbijn vinculada a la música electrónica y de vanguardia, destacando su trabajo con los pioneros belgas Front 242. Se presenta el contundente corte Headhunter, lanzado en 1988 dentro del disco Front by Front. Couselo detalla cómo el director holandés logró plasmar la tensión y la frialdad industrial de la banda en imágenes abstractas y magnéticas, consolidando el estatus del grupo en la escena internacional. Asimismo, se menciona otra de sus célebres colaboraciones con la formación belga, el videoclip del tema Welcome to Paradise, que explotó esa misma línea estética. Uno de los momentos más anecdóticos del programa llega al hablar del histórico tema Personal Jesus, extraído del revolucionario álbum Violator de Depeche Mode. Felipe Couselo comparte con los oyentes de esRadio un recuerdo de su juventud: su primer no concierto, debido a que sus padres no le permitieron viajar a Pontevedra para presenciar la mítica gira de la banda en 1990. El locutor analiza el videoclip, una genialidad con reminiscencias de spaghetti western que fue rodada en el desierto de Almería, en España, lo que supuso un hito visual insoslayable. La influencia del realizador holandés también fue decisiva para los irlandeses U2, otra de las agrupaciones capitales de la historia del rock mundial. En el programa se pincha el universal himno One, del álbum Achtung Baby de 1992. Couselo explica las diversas versiones que existen de este videoclip, deteniéndose especialmente en la rodada en un Berlín recién unificado, donde los miembros de la banda aparecían caracterizados con estéticas de corte transformista. La alianza entre U2 y el realizador holandés dejaría otros grandes hitos como los vídeos de Mysterious Ways, Who’s Gonna Ride Your Wild Horses o Electrical Storm. El viaje sonoro continúa con la imponente figura de Nick Cave and the Bad Seeds y su dramática pieza Straight to You, del disco Henry’s Dream de 1992. Felipe Couselo expone cómo Corbijn asumió no solo la dirección del vídeo, sino también una parte fundamental de la escenografía, logrando capturar la intensidad casi teatral de la banda. Acto seguido, suena Dirty Black Summer de Danzig, tema incluido en Danzig III: How the Gods Kill. El locutor resalta la producción de este álbum a cargo de Rick Rubin y el diseño de portada de H.R. Giger, elementos que sumados a la imaginería gótica del vídeo redondean una obra oscura y potente. El programa también aborda colaboraciones que, a priori, podrían parecer menos habituales en la trayectoria de Corbijn, como su trabajo con la estrella del rock comercial Bryan Adams. Se escucha la balada Do I Have to Say the Words?, del exitoso álbum Waking Up the Neighbours de 1991, cuyo videoclip fue filmado a caballo entre Estambul e Islandia. Aprovechando este bloque, Couselo repasa el salto de Anton Corbijn al cine de ficción con largometrajes como Control de 2007, el biopic sobre Ian Curtis y Joy Division, y The American de 2010, un sobrio thriller protagonizado por George Clooney. Uno de los puntos álgidos de la emisión se centra en el icónico videoclip de Heart-Shaped Box de Nirvana, perteneciente a su último álbum de estudio In Utero de 1993. Couselo relata las tensiones creativas surgidas entre un obstinado Kurt Cobain, que deseaba tener un control total sobre el concepto visual, y Corbijn. Aunque inicialmente se barajó al realizador Kevin Kerslake, finalmente el holandés asumió la dirección, entregando una obra maestra de contrastes cromáticos y simbolismo surrealista que definiría la imaginería de la banda de Seattle en su etapa final. Para ir cerrando esta especial entrega musical en esRadio, suena My Friends de los Red Hot Chili Peppers, tema destacado de su álbum de 1995 One Hot Minute. Este fue un disco de transición marcado por la presencia de Dave Navarro a la guitarra, aportando una sonoridad diferente que Corbijn supo retratar con sobriedad en su correspondiente videoclip. Felipe Couselo despide el programa invitando a los oyentes a redescubrir la obra de un artista irrepetible que supo tender puentes entre la fotografía, la música y el cine con una elegancia visual única.

Prohibido Contar Ovejas: Let's dance... again

De Ritchie Valens a la elegancia pop de ABBA, esRadio analiza los grandes himnos rítmicos que transformaron las pistas de todo el planeta. Felipe Couselo regresa a los micrófonos de esRadio con una nueva y vibrante entrega de Prohibido Contar Ovejas, dedicada en esta ocasión a la segunda parte de su especial sobre canciones que invitan a bailar. Bajo el título de 'Let\'s Dance Again', el programa realiza un recorrido histórico por aquellos ritmos que han revolucionado las pistas de baile de todo el mundo. El viaje musical arranca en los albores del rock and roll con la mítica 'Rock Around the Clock' de Bill Haley & His Comets, grabada en 1954. Couselo explica cómo este género nació en la marginalidad y cómo los propios ejecutivos de la discográfica Decca no sabían muy bien cómo promocionar este nuevo sonido, llegando a catalogarlo de manera confusa como un 'nuevo foxtrot mezclado con algo', inaugurando así una época dorada de música y movimiento. La andadura continúa con la arrolladora versión que Wilson Pickett realizó de 'Land of a Thousand Dances', registrada en los míticos FAME Studios de Muscle Shoals, en Alabama. Este tema destaca por ser un auténtico catálogo de los bailes de la época, mencionando desde el mashed potato hasta el twist o el pony. A renglón seguido, el programa rinde homenaje a 'La Bamba' de Ritchie Valens, lanzada en 1958. Valens, que adaptó este son tradicional mexicano al lenguaje del rock and roll, tuvo una carrera fulminante que se truncó trágicamente a los 17 años en el accidente aéreo de 1959, conocido como 'el día que murió la música'. Su figura y este pilar del primer rock and roll volverían a brillar con fuerza décadas después gracias al biopic protagonizado por Lou Diamond Phillips y la interpretación de Los Lobos. El legendario sonido de la escudería Motown se hace presente a través de 'Do You Love Me' de The Contours. Escrita por el mismísimo Berry Gordy, la pieza estaba destinada en un principio a The Temptations, pero un retraso de estos permitió que The Contours la grabaran, convirtiéndola en un himno multimillonario en ventas que recuperaría toda su fuerza gracias a la película Dirty Dancing. Inmediatamente después, Couselo pincha la inmortal 'Twist and Shout' en la versión de The Beatles de 1963. El locutor relata las dificultades de aquella mítica sesión de grabación en la que un exhausto John Lennon forzó su voz al límite para dejar grabada una toma histórica, antes de recordar la célebre e irreverente frase que el propio Lennon lanzó ante la realeza británica en el Royal Variety Performance de aquel mismo año. El programa también abre las puertas al funk y al soul de la mano de Sly and the Family Stone y su revolucionario 'Dance to the Music' de 1968. Couselo describe la grabación como una explosión de frescura y caos organizada, donde los miembros de esta banda multirracial se presentan uno a uno junto a sus instrumentos. El viaje avanza hacia el año 2000 con la versión que el grupo británico Toploader hizo de 'Dancing in the Moonlight', un tema original de los setenta que la banda de la mano de Joseph Washbourn logró revitalizar para ofrecer un mensaje de armonía y buen rollo a una nueva generación de oyentes. La música disco se convierte en la gran protagonista de la segunda mitad del espacio. Couselo analiza el enorme impacto comercial de la música disco a través de éxitos como 'Shake Your Booty' de KC and the Sunshine Band, un tema de 1976 que conquistó las listas de ventas de todo el planeta. Asimismo, se destaca la trascendencia de 'The Hustle' de Van McCoy, un corte instrumental inspirado en los bailes de las discotecas del Bronx neoyorquino que se transformó en un verdadero fenómeno de masas antes del prematuro fallecimiento de McCoy en 1979. El broche de oro del especial lo ponen ABBA con 'Dancing Queen', considerada la obra cumbre del pop europeo, el hard rock de Aerosmith con 'Shut Up and Dance', y la elegancia de Donna Summer con 'Last Dance', demostrando que el ritmo y el baile son un lenguaje universal.