Proyecto Gráfico - 010 - Emil Ruder

Proyecto Gráfico - 010 - Emil Ruder

Hoy viajamos a la Suiza de mediados del siglo veinte para conocer a Emil Ruder, el tipógrafo que convirtió el espacio en blanco en un material activo del diseño. Nacido en Zúrich en 1914, se formó como compositor tipográfico, aprendió de maestros como Walter Käch y Alfred Willimann, y en 1942 se trasladó a Basilea, donde junto a Armin Hofmann levantó una escuela pedagógica de resonancia mundial. Su libro «Typographie», aparecido en 1967, sigue siendo manual imprescindible. Defendió la tipografía Univers, rechazó las recetas rápidas y sostuvo que el estilo no se busca, solo surge. Murió en 1970, pero su influencia atraviesa el diseño editorial contemporáneo, desde las escuelas europeas hasta los estudios japoneses.

Proyecto Gráfico - 009 - El interlineado: ese silencio que habla

En este episodio hablamos de interlineado: ese espacio invisible entre líneas de texto que lleva más de cinco siglos definiendo si un documento es cómodo de leer o no. Empezamos en los talleres de Gutenberg, donde tipógrafos del siglo XV insertaban finas regletas de plomo entre líneas de caracteres metálicos para darle aire al texto. Pasamos por Jan Tschichold y Emil Ruder, los grandes teóricos del siglo XX que convirtieron el espacio en un elemento activo del diseño. Y terminamos en el presente, con las herramientas digitales y las normativas de accesibilidad que siguen poniendo el interlineado en el centro de cualquier decisión tipográfica seria.

Proyecto Gráfico - 008 - Anna Rügerin

En este episodio viajamos al Augsburgo de 1484 para descubrir a Anna Rügerin, la primera mujer que firmó con su propio nombre el colofón de un libro impreso. Viuda de un orfebre reconvertido en impresor, Anna heredó un taller tipográfico en plena ebullición de la industria del libro y publicó dos obras fundamentales: el Sachsenspiegel, el primer gran texto jurídico en prosa alemana, y el Formulare und deutsch rhetorica, un manual de redacción administrativa. Exploraremos su contexto familiar, la tipografía gótica que usó, el papel de las mujeres en las imprentas medievales y por qué su historia sigue siendo necesaria para entender la historia del diseño editorial.

Proyecto Gráfico - 007 - Qué no es un diseñador gráfico (y por qué importa saberlo)

En este episodio hablamos de una confusión que lleva años haciendo daño silencioso: creer que cualquiera puede hacer diseño gráfico profesional. Exploramos qué es realmente lo que distingue a un diseñador de alguien que «hace cosillas»: la formación en tipografía, teoría del color, composición y comunicación visual. Repasamos por qué el gusto personal del cliente no es un criterio válido cuando se trata de llegar a una audiencia, y qué ocurre cuando se prescinde del criterio profesional. También hablamos de diseño editorial y de cómo la coherencia visual no es un capricho estético sino una herramienta estratégica. Con referencias a Paul Rand, Ellen Lupton y Joan Costa.

Proyecto Gráfico - 006 - La proporción áurea

Hoy hablamos de un número que lleva más de dos mil años apareciendo en templos griegos, tratados del Renacimiento, libros de tipografía y pantallas de diseñadores de todo el mundo. Ese número es 1,618, la proporción áurea. En este episodio recorremos su historia, desde Euclides y Fibonacci hasta Le Corbusier y Müller-Brockmann, y exploramos sus aplicaciones prácticas: cómo construir una retícula editorial basada en Phi, cómo usar la sucesión de Fibonacci para crear jerarquía tipográfica y cómo entender su uso real, y sus límites, en el diseño de logotipos para grandes marcas. Y también abrimos el debate: ¿es la proporción áurea una fórmula de belleza universal o el mito más longevo del diseño?