35. Marie Anne Greenham - Improvisación sincronizada

36. Lou Peralta - Todo es creación

Fotógrafa y artista visual - En algún momento entendió que el rostro y la ropa de las personas que retrataba dejaron de ser lo más importante. Lo que realmente comenzó a buscar a través de la fotografía fue la presencia: esa energía invisible que existe detrás de cada persona y que muchas veces no se puede explicar, solo sentir. En este episodio hablamos con una artista visual y fotógrafa cuya historia está ligada a la fotografía desde el trabajo de sus antepasados en la época del cine de oro mexicano, pero también a la intuición, las señales y la necesidad constante de crear. Lo que comenzó como un camino en el retrato terminó llevándola a expandir sus posibilidades hacia el arte visual y a explorar la física cuántica como una manera de entender la creación, el tiempo y la energía, entendiendo que quizá todo está ocurriendo al mismo tiempo. Conversamos sobre cómo sostener encuentros reales, sobre las personas que llegan a nuestra vida para transformarnos y sobre cómo, muchas veces, la vida va marcando silenciosamente el camino hacia aquello que estamos destinados a crear. No olvides seguir a Marie Anne en IG ⁠@lou_peralta_photo_based_artist [https://www.instagram.com/lou_peralta_photo_based_artist/?hl=es-la] A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ [https://www.instagram.com/majosah/?hl=es-la] Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina [https://www.instagram.com/estudio.lamartina/?hl=es-la]

35. Marie Anne Greenham - Improvisación sincronizada

Musico, jazzista y contrabajista - En este episodio nos adentramos en el misterio de la improvisación: ese lenguaje invisible que distingue al jazz de la música clásica. ¿Qué significa realmente improvisar? ¿Es caos o estructura disfrazada? Exploramos cómo los músicos construyen sobre lo incierto, qué herramientas utilizan para crear en tiempo real y cómo se entrena una habilidad que parece casi mágica. Hablamos de por qué el jazz obliga a estar completamente presente, de su capacidad hipnótica y de esa conexión casi inexplicable que ocurre entre los músicos cuando todo fluye. ¿Cómo se alinean los corazones, los ritmos y las intenciones dentro de una banda para crear una misma atmósfera? Un episodio que invita a escuchar más allá de las notas y a entender la música como un diálogo vivo. No olvides seguir a Marie Anne en IG @marie.anne.greenham [https://www.instagram.com/marie.anne.greenham/?hl=es-la] A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ [https://www.instagram.com/majosah/?hl=es-la] Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina [https://www.instagram.com/estudio.lamartina/?hl=es-la]

34. Terry Holiday - Historia de una artista que triunfo sin pedir permiso

Artista - Esta historia es una continuación de la última anéctoda que nos contó Yolanda Andrade en un episodio anterior, con esta gran artista, Terry Holiday. Con obra formando parte de la colección del archivo Arkhé (archivo de arte queer) en Madrid ella se define cómo artista multidisciplinaria, ya que es artista plástica, bailarina, actriz, vedette y ahora estrenando proyecto editorial. Comenzó estudiando en La Esmeralda para formarse como artista visual pero la vida la llevo a formar parte del cine para trabajar junto con artistas como Sasha Montenegro, Sara Garcia. A subirse al escenario de teatros como El Blanquita. A tener su propio espectáculo de cabaret por diez años consecutivos. A tener un pieza en el museo Reina Sofía. Etc… En esta conversación, comparte el proceso íntimo de descubrir su identidad de género a través de la pintura, así como las experiencias que han marcado su vida, entre logros, desafíos y aprendizajes. Con una mirada generosa, reflexiona sobre su camino y abre espacio para nuevas generaciones, advirtiendo sobre los obstáculos que pueden encontrar, pero también mostrando que es posible construir una vida desde la autenticidad. Además, es cofundadora del Archivo de la Memoria Trans, un proyecto fundamental para preservar y visibilizar estas historias. No olvides seguir a Terry en IG @terrylaholiday [https://www.instagram.com/terrylaholiday/?hl=es-la] A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠⁠⁠ [https://www.instagram.com/majosah/?hl=es-la] Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina [https://www.instagram.com/estudio.lamartina/?hl=es-la]

33. Yolanda Andrade - Recorriendo las calles

Fotógrafa - En este episodio hablamos del camino de una fotógrafa que siempre supo que lo suyo era la imagen. Desde niña, siendo hija única y bastante solitaria, jugaba a tomar fotos y a hacer teatro. El arte dramático fue su primera pasión, pero la fotografía terminó convirtiéndose en su forma de vida. Cuando decidió dedicarse a esto, lo hizo en serio: se fue a estudiar a Estados Unidos y al regresar se integró al Coloquio de Fotografía, formando parte de una generación clave en México. Comenzó en blanco y negro, capturando personas en momentos muy específicos, instantes que duran apenas un segundo. Después pasó al color y a documentar espacios y también manifestaciones importantes. Para ella, la fotografía de calle es pura inmediatez: caminar, observar y estar completamente atenta a lo que sucede. Y a veces, los recuerdos que más pesan son los de las fotos que no alcanzó a tomar. “Mis fotos soy yo”, dice. Son su biografía, sus miedos, lo que le gusta y lo que le inquieta. Volver a ver los negativos es volver a ese momento exacto. Y algo que tiene clarísimo es esto: nunca dudó. Siempre supo que era fotógrafa y que su vida estaría recorriendo las calles con una cámara en la mano. No olvides seguir a Yolanda en IG @yolanda1950 [https://www.instagram.com/yolandra1950/?hl=es-la ] A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠⁠ [https://www.instagram.com/majosah/?hl=es-la] Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina [https://www.instagram.com/estudio.lamartina/?hl=es-la]

32. Magali Lara - Ser persona

Artista visual, gestora y maestra - Hablar con Magali Lara es acercarse a una de las figuras más importantes del arte contemporáneo en México. Con una trayectoria que comenzó en los años setenta y que ha transitado del dibujo y la poesía visual a una abstracción profundamente íntima, Magali ha construido una obra marcada por la reinvención constante y una mirada crítica sobre lo femenino. En el episodio conversamos sobre su infancia en una familia viajera y con una madre de sensibilidad artística, contexto que despertó su curiosidad y formación cultural. Desde la Escuela de San Carlos comenzó explorando la poesía visual y el arte correo, influenciada por poetas norteamericanas y acompañada por una generación de mujeres que buscaban poner el “yo” femenino en el centro del discurso artístico. Sus primeros dibujos rompían con la idea de la mujer como musa o destino romántico: ella no quería ser observada, sino ser sujeto de su propia historia. Más adelante, su tránsito hacia la abstracción surgió como una confrontación personal, una búsqueda interna que implicó también nuevos retos técnicos. Hablamos de intuición, del cuerpo como territorio activo y del proceso creativo como un acto casi performativo. Una conversación sobre valentía, transformación y la construcción de una voz propia. No olvides seguir a Magali en IG @estudio_magali.lara [https://www.instagram.com/estudio_magali.lara/?hl=es-la] A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠ [https://www.instagram.com/majosah/?hl=es-la] Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina [https://www.instagram.com/estudio.lamartina/?hl=es-la]