Cinefilia y Otras Hierbas

CAMINA O MUERE | LA LARGA MARCHA DE LA VIDA

Bienvenidos a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, donde exploramos las profundidades del séptimo arte con una pizca de ironía y un toque de reflexión existencial. Hoy nos sumergimos en las sendas polvorientas de La Larga Marcha, esa adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King que en Latinoamérica se bautizó con el imperativo Camina o Muere. Y no es para menos: en este 2025, que parece un año diseñado por el propio King para saturarnos de sus pesadillas, esta película marca la sexta adaptación de sus obras, entre series y filmes. Piensen en ello: desde el simiesco terror de El Mono hasta la vida invertida de La Vida de Chuck, pasando por las intrigas psíquicas de El Instituto, el regreso a Derry en It: Bienvenidos a Derry y el futurista El Sobreviviente, King ha dominado las pantallas como si del mismísimo Rey Carmesí se tratase. ¿Coincidencia o conspiración cósmica? Uno se pregunta si no estaremos todos caminando en su larga marcha narrativa. Pero hablemos un momento de la magia —o el caos controlado— de esta producción cinematográfica. Al timón está Francis Lawrence, el director que ya nos ha guiado por distopías juveniles en Los Juegos del Hambre, y aquí aplica su maestría en tensiones colectivas con un pulso firme. El guion corre a cargo de JT Mollner, quien adapta el texto con fidelidad pero con toques modernos, transformando esa marcha interminable en un comentario sutil sobre resistencia y autoridad. El elenco es una mezcla de promesas y veteranos: Cooper Hoffman, hijo del inolvidable Philip Seymour, encarna a Ray Garraty con una vulnerabilidad que duele; David Jonsson como McVries aporta esa camaradería sardónica que alivia la agonía; y no olvidemos a Mark Hamill que, en un giro magistral, interpreta al Mayor, esa figura omnipotente que vela —o condena— la marcha, mientras Judy Greer añade capas emocionales en un rol secundario, pero poderoso. El proceso de adaptación fue un ejercicio de resistencia: Mollner y Lawrence condensaron la introspección psicológica de la novela en secuencias visuales brutales, ajustando detalles como la velocidad mínima de la marcha de 4 a 3 millas por hora, a petición del propio King, quien argumentó que el original era "demasiado inhumano" para sostenerse en pantalla sin perder credibilidad. ¿Ironía? King, el rey del horror, pidiendo misericordia. En cuanto a la trama, aquí la tienen (sin spoilear el alma de la bestia): en una América distópica, 50 adolescentes emprenden una marcha anual donde el premio es la vida misma. Deben mantener el paso, o enfrentan consecuencias letales. Es un estudio sobre resistencia física y mental, con alianzas efímeras y revelaciones que cortan como cuchillas, todo envuelto en esa crítica social que King teje con maestría. Para algunos de nosotros en este podcast, La Larga Marcha es una de las novelas favoritas de King: cruda, profética, con esa esencia bachmaniana que nos ha perseguido desde la juventud. Las expectativas eran altísimas; después de todo, llevamos más de dos décadas esperando ver esta odisea en la gran pantalla, soñando con cómo capturaría esa fatiga infinita. Así que acompáñennos en este análisis, donde descifraremos sus capas, filosofaremos sobre sus sombras y veremos si, al final del camino, logró estar a la altura. ¿Caminamos juntos? Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com   No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.   ¡Que lo disfruten! #StephenKing⁠ ⁠#CaminaoMuere⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#LaLargaMarcha

CICLO DE AARON SORKIN | MI QUERIDO PRESIDENTE: UNA COMEDIA ROMÁNTICA CON PEDIGRÍ PRESIDENCIAL.

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.   Hoy continuamos con nuestro ciclo dedicado a Aaron Sorkin y nos sumergiremos en el que fue su segundo guion original convertido en película: MI QUERIDO PRESIDENTE (1995).   Aaron Sorkin llegó a MI QUERIDO PRESIDENTE casi por capricho de las estrellas de Hollywood. Todo comenzó con una idea sencilla de Robert Redford: "el presidente se fuga con su novia". Redford, inicialmente adjunto para protagonizar, reclutó a Sorkin tras leer su tratamiento, pero el proceso de escritura fue un torbellino personal. Aislado en una suite del Four Seasons en Los Ángeles durante semanas, Sorkin confesó haber compuesto el guion bajo el influjo diario del crack, lo que explica por qué su borrador inicial superaba las 385 páginas –más extenso que un tratado presidencial, pero con menos protocolos.   Mi Querido Presidente es, en esencia, una comedia romántica con pedigrí presidencial. Seguimos a Andrew Shepherd, un viudo presidente demócrata con una aprobación del 63% y una hija adolescente, que se enamora de Sydney Ellen Wade, una lobista ambientalista feroz interpretada por Bening. Mientras Shepherd maniobra para aprobar un proyecto de ley contra el crimen –sacrificando cláusulas sobre control de armas para ganar votos–, su romance con Wade se convierte en munición para el opositor republicano Bob Rumson (Richard Dreyfuss), quien ataca su moralidad y valores familiares. Pero lo que eleva esta historia por encima del cliché romántico es el toque sorkiniano: diálogos como ráfagas de metralleta, personajes de inteligencia quirúrgica que debaten ética, medio ambiente y libertad de expresión con una elegancia que hace que la política suene casi poética. No es solo un "chico conoce chica" en la Casa Blanca; es un tapiz donde el romance se entremezcla con comentarios agudos sobre el bipartidismo, el lobby y el precio de la integridad, todo envuelto en un humor que roza lo ingenioso sin caer en lo pedante.   Para Sorkin, este filme representó el salto definitivo hacia su obsesión por los pasillos del poder, consolidándolo como el cronista de la utopía política americana. Martin Sheen, aquí jefe de gabinete, ascendería a presidente en The West Wing, un rol que revitalizó su carrera y lo convirtió en sinónimo de liderazgo idealizado.   MI QUERIDO PRESIDENTE es un unicornio en el paisaje cinematográfico, recordándonos que, a veces, el amor y la política pueden coexistir en armonía... al menos en la gran pantalla.   ¿Listos para acompañarnos a desmenuzarla y averiguar por qué es tan genial? Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com   No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.   ¡Que lo disfruten! #Sorkin⁠ ⁠#MichaelDouglas⁠ ⁠#RobReiner⁠ ⁠#Cine

TOP 10 PELÍCULAS PARA VER EN NAVIDAD

¡Bienvenidos a un "re run" de CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS! Este episodio se publicó originalmente en diciembre del 2020 pero fue injustamente eliminado del listado de episodios, así que, aprovechando que las navidades están por llegar, pensamos que sería un buen momento para publicarlo nuevamente y así puedan disfrutar de esta excelente y festiva tertulia. Ya las navidades están a la vuelta de la esquina y abundan las ganas de ver películas sobre la navidad, pero aquí en Cinefilia y Otras Hierbas vamos un paso más allá y en este episodio a 3 voces (me acompañan dos favoritos de la casa: ⁠@sancheznoguera⁠ [https://www.instagram.com/sancheznoguera/] y ⁠@diosias⁠ [https://www.instagram.com/diosias/] ) les traemos nuestras 10 películas para ver en navidad... Eso si, no necesariamente hablaremos de películas SOBRE la navidad directamente, pero si de filmes en los cuales los temas navideños y la temporada decembrina forman parte del todo. ¿Cuáles son tus favoritas? Dilo en los comentarios o escríbenos al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com o ⁠@guzenjose⁠ [https://www.instagram.com/guzenjose/] en Twitter. Eso si, no te pierdas esta tertulia, llena de sorpresas, risas y espíritu navideño para que disfrutes estas navidades con puras joyas del 7mo arte. Recuerda suscribirte, comentar, darle pulgar arriba y compartirnos con tus amigos para que nadie se pierda más episodios de CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS. ¡Que lo disfruten! ⁠#podcast⁠ [https://www.instagram.com/explore/tags/podcast/] ⁠#cine⁠ [https://www.instagram.com/explore/tags/cine/] ⁠#peliculas⁠ [https://www.instagram.com/explore/tags/peliculas/] ⁠#pelis⁠ [https://www.instagram.com/explore/tags/pelis/] ⁠#navidad⁠ [https://www.instagram.com/explore/tags/navidad/] ⁠#top10⁠ [https://www.instagram.com/explore/tags/top10/] ⁠#movies⁠ [https://www.instagram.com/explore/tags/movies/] ⁠#Christmas⁠ [https://www.instagram.com/explore/tags/christmas/] ⁠#tertulia [https://www.instagram.com/explore/tags/tertulia/]

CICLO DE AARON SORKIN | CUESTIÓN DE HONOR: UN COMIENZO POR TODO LO ALTO

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, soy José Enrique Guzmán, su anfitrión, que hoy está particularmente emocionado porque inauguramos un ciclo dedicado a uno de los titanes del guionismo contemporáneo: Aaron Sorkin. Pero antes de sumergirnos en sus palabras afiladas como bisturíes, permítanme esbozar un poco el mapa de este genio neoyorquino.   Aaron Benjamin Sorkin nació en 1961 en Manhattan, en una familia que respiraba cultura por los cuatro costados: su padre era abogado y su madre, profesora. Desde joven, Sorkin se sintió atraído por el teatro, estudiando en la Universidad de Syracuse, donde se graduó en Bellas Artes con énfasis en teatro musical. Sus inicios fueron en Broadway, donde, como un joven dramaturgo ambicioso, debutó en 1989 con una obra que ya apuntaba maneras: "Cuestión de Honor". Imagínense: un chico de veintitantos años escribiendo sobre dilemas éticos en el ejército, inspirado en una anécdota real que le contó su hermana, quien era abogada naval. Esa obra fue un éxito rotundo en el off-Broadway y luego en el circuito principal, atrayendo la atención de Hollywood. De ahí, Sorkin dio el salto al cine y la televisión, convirtiéndose en un maestro de los diálogos que fluyen como un río caudaloso, pero con la precisión de un reloj suizo. Sus guiones son como partidas de ajedrez verbal: rápidos, ingeniosos y siempre un paso adelante.   Ahora, para este ciclo, vamos a enfocarnos exclusivamente en su obra cinematográfica, dejando de lado –con un suspiro de resignación– sus joyas televisivas. ¿Por qué? Bueno, series como "Sports Night", "The West Wing" o "Studio 60 On the Sunset Strip", un vistazo satírico al mundo de la TV en vivo... no están disponibles en ninguna plataforma de streaming aquí en Latinoamérica, lo que nos obliga a posponer esa conversación para cuando los dioses del copyright seapiaden de nosotros. Así que, nos ceñiremos al celuloide. Por ende, hoy arrancamos con su ópera prima en la gran pantalla: " Cuestión de Honor ", de 1992.   “Cuestión de Honor” es un thriller judicial que te agarra por el cuello desde el minuto uno. Ambientada en la base naval de Guantánamo, sigue a dos marines acusados de asesinar a un compañero durante un "código rojo", esa práctica no oficial de disciplina que huele a abuso de poder. El teniente Daniel Kaffee, un abogado naval interpretado por un Tom Cruise en su mejor forma de galán arrogante pero redimible, toma el caso junto a su equipo: la tenaz Jo Galloway (Demi Moore) y el astuto Sam Weinberg (Kevin Pollak). Enfrentados a un muro de silencio militar, se topan con el imponente coronel Nathan Jessup, encarnado por un Jack Nicholson que mastica el escenario con esa sonrisa lobuna suya. Kevin Bacon, Kiefer Sutherland y J.T. Walsh completan un elenco estelar queeleva el material a alturas estratosféricas.   En fin, Aaron Sorkin es, probablemente, uno de los mejores –si no el mejor– guionista de Hollywood en la actualidad. Sus diálogos son como fuegos artificiales: rápidos, explosivos, cargados de inteligencia y un humor que te hace reírmientras piensas. Sus personajes no son marionetas; son mentes brillantes, a veces falibles, siempre divertidas en su complejidad humana. Y sus historias te atrapan como una red bien tejida, contadas con una maestría narrativa que haceque el tiempo vuele. Aquí en "Cinefilia y Otras Hierbas", somos fans absolutos, con devoción casi religiosa–. Así que, empecemos con la que lo inició todo, " Cuestión de Honor ", para desmenuzarla a fondo, y descubrir por qué Sorkin no solo escribe guiones, sino que reinventa el arte de contar historias.   ¿Nos acompañan? Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com   No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.   ¡Que lo disfruten!   #Sorkin⁠ ⁠#TomCruise⁠ ⁠#JackNicholson⁠ ⁠#Cine

LA VIDA DE CHUCK | CADA CABEZA ES UN MUNDO

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar. Hoy nos sumergimos en "La Vida de Chuck", una película que, si me permiten la osadía, podría ser el antídoto perfecto para esos días en que el mundo parece un guion de terror interminable. Imagínense: está basada en una historia corta de Stephen King, sí, ese maestro del suspense que nos tiene acostumbrados a payasos asesinos y hoteles embrujados. Pero esperen, porque esto no es el King de medianoche que te hace dormir con la luz encendida. Es más bien como recordar de golpe que este señor también nos regaló "Sueños de Fuga" o "Cuenta Conmigo", donde el horror se queda en el fondo y lo que brilla es la pura humanidad, con todas sus grietas, risas y complejidades. Esas historias que te dejan pensando en las alegrías efímeras, los duelos silenciosos, las conexiones que nos salvan del vacío y en lo frágil y lo hermoso de ser persona, no en lo que acecha bajo la cama. La adaptación cae en manos de Mike Flanagan, un director que, en nuestro podcast, hemos defendido como un visionario del género del terror que trasciende sus límites, pero en esta película abandona los fantasmas para abrazar la poesía de lo ordinario, y el resultado es, en sus palabras, "quizá la mejor película que jamás haga" ¿Y de qué va esta delicia narrativa? "La Vida de Chuck" sigue fielmente la estructura del cuento original de King, que es una de las más peculiares que verán: contada al revés, como si rebobinaras una cinta VHS de la existencia humana. Empieza con el Acto 3, un mundo al borde del colapso –pantallas parpadeando con noticias catastróficas, un apocalipsis sutil que evoca nuestras peores ansiedades–, y ahí aparece un mensaje, por todos lados continuamente: Charles Krantz 39 grandes años ¡Gracias Chuck!  De ahíretrocede al Acto 2, donde vemos a un Chuck adulto viviendo uno de esos momentos que marcan la vida. Y finalmente, elActo 1 nos lleva a la infancia, a un Chuck niño lleno de sueños, bailes improvisados y esa inocencia que ilumina todo. Es una estructura que juega con el tiempo como un malabarista experto, revelando capas de significado a medida que "avanzamos" hacia el principio, haciendo que cada revelación resuene con más fuerza. King la escribió así para enfatizar que la vida no es lineal; es un mosaico de momentos que solo cobramos en cuenta al final, y Flanagan la respeta al pie de la letra, amplificando la poesía visual. En un mundo moderno donde corremos de notificación en notificación, donde el scroll infinito nos roba el aliento, "La Vida de Chuck" es profunda como un abismo filosófico disfrazado de fábula. Habla de la mortalidad no como un monstruo, sino como un invitado inevitable que nos urge a saborear lo efímero: el baile espontáneo con un desconocido en la calle, la risa compartida en un embotellamiento de tráfico, el simple acto de estar vivo. En esta era de algoritmos que nos aíslan, su mensaje –de celebrar la humanidad en su forma más cruda y alegre– es un recordatorio urgente, casi terapéutico. ¿Cuándo fue la última vez que te detuviste a bailar bajo la lluvia, o a disfrutar de un atardecer sin tomar fotos? King y Flanagan nos recuerdan que la verdadera "magia" está en lo ordinario, no en lo espectacular. Es un bálsamo sofisticado, con toques de humor –como los bailes absurdos que te sacan una sonrisa irónica–, para un público que anhela sustancia. Si buscan cine que nutra el alma sin pretensiones, esta es su puerta de entrada. Así que, queridos cinéfilos y soñadores, no se lo pierdan: en este episodio, desmenuzamos "La Vida de Chuck" en profundidad, desde sus ecos “kingianos” hasta sus golpes emocionales. ¡Súbete al podcast y baila con nosotros! Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse si aún no lo han hecho. ¡Que lo disfruten! #LaVidaDeChuck⁠ ⁠#StephenKing⁠ ⁠#MikeFlanagan⁠ ⁠#Movies