Filmfrelst

I denne episoden setter vi oss ned for en lengre prat med regissør og manusforfatter Halfdan Ullmann Tøndel [https://www.imdb.com/name/nm6014531/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_0_nm_1_in_0_q_Halfdan%2520Ullmann%2520T%25C3%25B8ndel], som brakdebuterte med Armand [https://www.imdb.com/title/tt26745321/?ref_=nm_flmg_knf_i_1] i Cannes, der filmen vant festivalens ettertraktede pris Gullkameraet. Nå er Armand Norges offisielle Oscar-kandidat [https://montages.no/nyheter/armand-er-arets-norske-oscar-kandidat/], som stadig kryper oppover på bookmakernes topplister over de sannsynlige nominerte i kategorien for beste internasjonale film. I samtalen nedenfor begynner vi med Ullmann Tøndels refleksjoner rundt Armands reise fra Cannes-festivalen til Oscar-sesongen, før vi borer oss langt ned i hvordan filmen er laget. Deretter snakker vi om alt fra inspirasjonskilder til den utmattende  realismen i europeisk festivalfilm. Underveis i praten blir det også mange avstikkere, f.eks. om Kubrick som aldri ble ferdig med prosjektene sine, den østerrikske kultfilmen Angst [https://www.imdb.com/title/tt0165623/] (1983), dans og Chaplin-visninger på Fårö. Ved mikrofonene sitter redaktør Lars Ole Kristiansen og Halfdan Ullmann Tøndel. God lytting!

I denne episoden snakker vi om film fra Taiwan i anledning Cinemateket i Oslo sin visningsserie Taiwanske bølger [https://montages.no/2024/10/taiwanske-bolger-pa-cinemateket/], og setter Tsai Ming-liang [https://www.imdb.com/name/nm0158857/]s spillefilmdebut Rebels of the Neon God [https://www.imdb.com/title/tt0103935/] (1992) i sentrum for samtalen. Hou Hsiao-hsien [https://montages.no/filmfolk/hou-hsiao-hsien-2/] er ved siden av Edward Yang [https://montages.no/filmfolk/edward-yang/] den viktigste filmskaperen i Taiwans nye bølge, som sprang ut av en gruppe unge regissører og manusforfattere i Taipei tidlig på 1980-tallet. (Her [https://montages.no/2017/10/filmfrelst-282-edward-yangs-taipei-story/] kan dere høre vår episode om Yangs Taipei Story [http://montages.no/film/taipei-story/].) På 1990-tallet, i den "neste" bevegelsen i bølgen, skrev den ti år yngre Tsai Ming-liang seg inn i toppsjiktet. Ikke bare fikk han en brakdebut med Rebels of the Neon God (1992), men han vant Gulløven i Venezia allerede for andrefilmen, Vive L'Amour [https://www.imdb.com/title/tt0109066/reference/] (1994), og fulgte opp med flere markante filmer innover på 2000-tallet, bl.a. Goodbye, Dragon Inn (les vår sak [https://montages.no/2021/10/is-cinema-really-dying-ny-filmbok-om-tsai-ming-liangs-goodbye-dragon-inn-ser-mot-kinofilmens-fortid-og-fremtid/]) og The Wayward Cloud. Vi diskuterer hvordan Yang, Hou og Tsai representerer både fellestrekk og ulike innganger til noen av den nye taiwanske filmens særegenheter, og ved siden av Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen gjør manusforfatter og skuespiller Tarjei Sandvik Moe sin Filmfrelst-debut i panelet – og forteller bl.a. om helt ferske møter med klassikere som A Brighter Summer Day [https://www.imdb.com/title/tt0101985/reference/] og Yi Yi [https://www.imdb.com/title/tt0244316/reference/], som han har sett for første gang i anledning Cinematekets pågående retrospektiv. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst setter to Ridley Scott [https://www.imdb.com/name/nm0000631/?ref_=tt_ov_dr_1]-fans seg ned for å snakke om årets mest risikable oppfølger, Gladiator II [https://www.imdb.com/title/tt9218128/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_7_nm_0_in_0_q_Gladiator%2520II]. Gladiator [https://www.imdb.com/title/tt0172495/?ref_=nm_flmg_knf_i_1] (2000) er en vaskeekte moderne klassiker, høyt elsket på tvers av generasjoner og målgrupper. Ja, når man tenker etter, er det vel ikke særlig mange filmer som kan skilte med en tilsvarende slitesterk popularitet? Og vi er vel neppe alene om å ha inntrykk av at den «alltid går på TV», om man zapper dypt og lenge nok. Det var vel egentlig ingen som så for seg at Gladiator skulle få en oppfølger, men for noen år siden ble det klart at Gladiator II mot alle odds kom til å bli en realitet og at Scott skulle regissere. Var det fordi noen hadde skrevet et helt fantastisk manus som bare skrek etter å bli levendegjort på kinolerretet? Klarer Paul Mescal [https://www.imdb.com/name/nm8958770/?ref_=tt_ov_st_2] å fylle sandalene til Russell Crowe? Merker man fraværet av komponist Hans Zimmer [https://www.imdb.com/name/nm0001877/]? Vi har slipt sverdene, og gjort klart tomlene. Ved mikrofonene sitter redaktør Lars Ole Kristiansen og Ida Cathrine Holme Nielsen. God lytting!

I denne Fysisk format-episoden av Filmfrelst presenterer professor i filmvitenskap Anne Gjelsvik sin nye bok om regissør Joachim Trier [https://montages.no/filmfolk/joachim-trier/]. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på DVD og Blu-ray eller om film i bokform, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I tidligere episoder har vi bl.a. besøkt filmbutikker i Los Angeles [https://montages.no/2022/04/filmfrelst-500-fysisk-format-los-angeles/] og Tokyo [https://montages.no/2022/12/filmfrelst-532-fysisk-format-tokyo/], diskutert Nasjonalbibliotekets arbeid [https://montages.no/2022/11/filmfrelst-528-fysisk-format-nasjonalbibliotekets-utgivelser-av-norske-filmklassikere/] og tatt av plasten på Agnès Varda-boksen [https://montages.no/2023/08/filmfrelst-565-fysisk-format-agnes-vardas-jane-b-par-agnes-v-og-kung-fu-master/] fra Criterion. Anne Gjelsvik [https://montages.no/skribenter/anne-gjelsvik/] har nå skrevet den første boken om Joachim Trier, ReFocus: The Films of Joachim Trier [https://edinburghuniversitypress.com/book-refocus-the-films-of-joachim-trier.html]. Her undersøker hun sentrale temaer i Triers filmer, som minne, sted, identitet, og vennskap, og hans oppfinnsomme stil gjennom nærstudier av tid, struktur og bruk av fortellerstemmer. (Les mer om boken hos Edinburgh University Press [https://edinburghuniversitypress.com/book-refocus-the-films-of-joachim-trier.html].) Gjelsvik er professor i filmvitenskap ved Institutt for kunst og medievitenskap, NTNU, hvor hun underviser i samtidsfilm og filmanalyse. Hun har skrevet en rekke bøker og artikler (både på engelsk og norsk) om temaer som filmkritikk, terrorisme, vold i film, adaptasjon og økokritikk. Gjelsvik er en aktiv fagformidler, blant annet som fast bidragsyter til Montages, og har mottatt priser for sin formidling fra Norsk medieforskerlag og Norsk filmkritikerlag. I denne live-podkasten møter vi Gjelsvik for å snakke om arbeidet med boken, i tillegg til å diskutere Triers posisjon i norsk filmoffentlighet og hennes personlige favoritter fra hans filmografi. Har det på noe tidspunkt eksistert en norsk filmskaper med samme grad av internasjonal anerkjennelse? Nei, mener Gjelsvik. Påstanden understøttes av at det denne uken, 14. og 15. november, arrangeres en konferanse i Paris om Triers kunstnerskap, «Urban Memories [https://lisaa.univ-gustave-eiffel.fr/actualites/actualite/joachim-trier-urban-memories-international-conference]», på Université Gustave Eiffel. Her skal bl.a. Gjelsvik forelese, i tillegg til å intervjue Triers faste samarbeidspartner Eskil Vogt. (Her er hele programmet [https://lisaa.univ-gustave-eiffel.fr/actualites/actualite/joachim-trier-urban-memories-international-conference].) Opptaket ble gjort i forbindelse med Oslo Pix-festivalen, på Vega Scene [https://www.vegascene.no/nyheter/bokbad-anne-gjelsvik-om-refocus-the-films-of-joachim-trier], tidligere i høst. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til forfatter Anne Gjelsvik. God lytting!

Kritiker Einar Aarvig har skrevet en bok om Eva Isaksens norske filmklassiker Døden på Oslo S [https://www.imdb.com/title/tt0099479/] (1990), og i denne episoden gjester han Filmfrelst for å diskutere prosjektet. Døden på Oslo S vender også tilbake i en restaurert versjon på både Blu-ray og cinemateker over hele landet. Aarvig har gjennom vinteren og våren 2024 intervjuet mange av de involverte i produksjonen av filmen, i tillegg til personer som har blitt en del av dens kretsløp i ettertid. I samtalen nedenfor forteller han om arbeidet med å samle inn materiale og redigere det sammen til det vi kan beskrive som muntlig historiefortelling i bokformat. Bokutgivelsen [https://norskealbumklassikere.no/products/einar-aarvig-doden-pa-oslo-s-1990-nfkbok001] Døden på Oslo S inngår i serien Norske filmklassikere [https://montages.no/2023/11/filmfrelst-575-fysisk-format-en-samtale-med-christer-falck-om-prosjektet-norske-filmklassikere/], et prosjekt ledet av Christer Falck. Det blir også rom for anekdoter og digresjoner om filmens særpreg og Oslo-skildringer. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen og Einar Aarvig. God lytting!