Prohibido Contar Ovejas: Un videoclip de Samuel Bayer

Prohibido Contar Ovejas: Para empezar diré que es el final (de temporada)

El equipo de esRadio se despide analizando el nuevo show de Batman en la Warner, el fenómeno televisivo de CSI y la mítica atracción de Tiburón. En este programa de esRadio, titulado Prohibido Contar Ovejas, los colaboradores se sumergen en un ambiente distendido y repleto de humor. Desde el inicio, Alma Espinosa y los demás participantes bromean sobre la comodidad de las sillas del estudio y sus vestimentas de "gala", creando una atmósfera de camaradería. La conversación se desvía rápidamente hacia las vacaciones de Juanma. Se especula con humor sobre su paradero, mencionando teorías como que estuvo en el parque con una litrona. Finalmente, revela que estuvo en Cantabria, disfrutando de la playa del Sable, lo que desata bromas sobre el típico comportamiento de los madrileños en la playa. El núcleo del programa se centra en el apasionante mundo de los parques de atracciones. Los colaboradores recuerdan con nostalgia la atracción de la Loca Academia de Policía en el Parque Warner de Madrid, un show de especialistas que marcó a muchos visitantes. Se anuncia que esta atracción se ha transformado en Gotham City, con un nuevo espectáculo llamado DC Supervillains. Esta revelación sirve de excusa para reproducir una canción de Batman, interpretada por Claudio Serrano, la voz oficial del personaje en España. La energía de la canción y la interpretación de Serrano son muy elogiadas por el equipo. Juanma comparte su experiencia en la inauguración de esta nueva atracción, describiendo un despliegue de efectos especiales con coches derrapando, incluyendo modelos de BMW y un Hyundai eléctrico disfrazado de coche de policía de Gotham. Destaca la calidad de las actuaciones y cómo este tipo de espectáculos amplía el universo de Batman para los fans. Además, menciona el documental Horror and Love, que narra la creación de Horrorland, un parque de atracciones dedicado al terror en Barcelona, alabando la iniciativa y el éxito de sus creadores. La nostalgia sigue presente al recordar la mítica atracción de Tiburón en el parque Universal de Orlando. Aunque esta ya cerró, se menciona que aún perdura en los estudios de Osaka, en Japón. Los colaboradores analizan la mítica escena de la película de Steven Spielberg en la que los personajes cantan juntos, un momento de camaradería masculina que ha quedado grabado en la historia del cine. El programa también aborda la influencia de la famosa serie CSI, que cumple 25 años. Se debate sobre el "efecto CSI", un fenómeno real por el cual los espectadores y jurados de juicios reales esperan un nivel de pruebas científicas casi ficticio, similar al de la televisión. Los colaboradores desmitifican con humor varios de los tropos de la serie: La capacidad de hacer un zoom infinito en imágenes de baja calidad para revelar matrículas o rostros nítidos. La obtención de resultados de ADN en tan solo diez minutos, algo que en la realidad puede tardar días o semanas. La facilidad para encontrar huellas dactilares perfectas en cualquier superficie y obtener una identificación instantánea. La determinación de la hora exacta de la muerte con precisión de minutos. La infalibilidad del análisis de patrones de sangre para reconstruir un crimen al milímetro. A pesar de estas licencias dramáticas, se reconoce el enorme éxito y la influencia de CSI, que se convirtió en una serie rompedora por su estética cinematográfica y su enfoque en la ciencia forense. El programa concluye con una animada discusión sobre el Mundial de fútbol, la devoción por figuras históricas como Maradona y Pelé, y la música que ha rodeado a este deporte a lo largo de los años.

Prohibido Contar Ovejas: Hermanos del rock (Part. II)

Un recorrido por la historia de la música popular a través de grandes bandas formadas por miembros de una misma familia. En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo continúa explorando la música de bandas formadas por hermanos y hermanas. El episodio comienza con el recuerdo de la primera entrega de este tema, disponible en formato podcast en la web y aplicación de esRadio, así como en las principales plataformas de distribución. Además, se invita a los oyentes a interactuar y comentar a través de las redes sociales del programa. La primera banda en sonar es la estadounidense Creedence Clearwater Revival, liderada por los hermanos Tom y John Fogerty. Couselo explica la evolución de la dinámica interna de la banda, que inicialmente comenzó con Tom como figura principal, pero que rápidamente vio cómo el talento compositivo y la voz de John lo convertían en el líder indiscutible. Sin embargo, esta situación, sumada a problemas con los derechos y regalías, provocó la separación de los hermanos, quienes apenas volvieron a hablarse en más de veinte años, logrando una breve reconciliación poco antes de la muerte de Tom. Seguidamente, se da paso al clásico "Thunderstruck" de los australianos AC/DC, máximo exponente de la cooperación fraternal en el rock con los hermanos Malcolm y Angus Young. Formada en 1973, la banda ha mantenido una trayectoria legendaria. Tras el triste fallecimiento de Malcolm en 2017 debido a una enfermedad que le obligó a retirarse, Angus continúa liderando la agrupación en los escenarios a sus más de 70 años. El programa se traslada luego a Suecia con The Hives, un grupo de garage rock formado en 1993 y compuesto por los hermanos Pelle y Niklas Almqvist. Couselo destaca la tremenda energía de sus directos y detalla cómo la estética y los alias de la banda, como "Howlin' Pelle", están fuertemente inspirados por el blues y el punk. A continuación, se rinde homenaje a The Cranberries, la recordada banda irlandesa en la que tocaban los hermanos Mike y Noel Hogan. Se rememora cómo la incorporación de la vocalista Dolores O'Riordan en 1990 definió el sonido y el éxito global del grupo, logrando conquistar el mercado americano desde sus primeros trabajos. El recorrido continúa con los británicos Dire Straits, fundados por Mark Knopfler y su hermano menor, David Knopfler. La relación de David con la banda fue breve, dejándola a principios de los ochenta, mientras que Mark se consolidó como el alma del grupo hasta su disolución definitiva a mediados de los noventa. Posteriormente, entran en escena los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, componentes de los exitosos Bee Gees. Couselo resalta su increíble talento para las melodías pop y de música disco. La banda sufrió duros golpes con el fallecimiento de Maurice en 2003 y de Robin en 2012, quedando Barry como el único miembro superviviente y custodio del valioso legado familiar. El programa continúa explorando conexiones familiares con The Corrs, el grupo irlandés integrado por los cuatro hermanos Corr: Jim, Sharon, Caroline y Andrea. Con una propuesta que fusiona el pop rock con la música tradicional irlandesa, lograron ventas millonarias durante la década de los noventa y principios de los dos mil. También se destaca a Stryper, una de las bandas más singulares del glam metal de los ochenta por sus letras de inspiración cristiana, en la que militan los hermanos Michael y Robert Sweet. La lista de bandas con tres hermanas se enriquece con las californianas Haim (Este, Danielle y Alana Haim), quienes han sabido compaginar con gran éxito su carrera musical con incursiones en el cine. Hacia el tramo final, Couselo pincha a los británicos Happy Mondays, liderados por los hermanos Shaun y Paul Ryder, figuras clave de la escena de Manchester. Paul falleció en 2022, pero la influencia del grupo sigue latente. Después, es el turno de los legendarios The Everly Brothers (Don y Phil), pioneros del rock and roll y cuna de las armonías vocales más influyentes de la historia, admiradas por formaciones como los propios Beatles. Para concluir, el programa presenta a la banda estadounidense Toto, en la que coincidieron los tres hermanos Porcaro: Mike, Steve y Jeff, todos reputados músicos de sesión, y a los suecos Ace of Base, formados por los hermanos Jonas, Linn y Jenny Berggren, que dominaron las pistas de baile en los noventa con éxitos como "All That She Wants". El broche final lo pone de nuevo la Creedence Clearwater Revival con su tema "Long As I Can See The Light".

Prohibido Contar Ovejas: Hermanos del rock (Part. I)

De los hermanos Gallagher a los Auserón: un repaso a las tormentosas y creativas relaciones familiares que definieron la historia de la música. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, dirigida por Felipe Couselo, nos adentramos en el universo de las bandas formadas por hermanos en la historia de la música. Se analiza la influencia de los lazos de sangre y cómo estas complejas relaciones familiares marcan el devenir creativo y personal de algunos de los grupos más influyentes de la historia, analizando desde sus éxitos en las listas hasta sus sonadas disputas internas. El recorrido musical comienza con los legendarios The Allman Brothers Band, liderados por Duane y Gregg Allman, una de las formaciones cumbre del rock sureño estadounidense. A continuación, el programa se centra en los hermanos Noel y Liam Gallagher de Oasis, cuyo carácter combativo de Manchester protagonizó una de las dinámicas más conflictivas y exitosas del britpop. También se repasa la trayectoria de The Black Crowes, donde la tormentosa pero fructífera relación entre Chris y Rich Robinson ha guiado al grupo de rock de raíces a lo largo de las décadas. La presencia femenina y el virtuosismo técnico llegan de la mano de las hermanas Ann y Nancy Wilson en la banda de rock Heart, quienes rompieron barreras en los años setenta. Por otra parte, se destaca la importancia histórica de Ray y Dave Davies en The Kinks, creadores de himnos generacionales indispensables en el pop-rock británico. En una vertiente más familiar, se analiza la propuesta de Kings of Leon, grupo compuesto por tres hermanos y un primo de la familia Followill, y la leyenda del hard rock con la icónica firma de Eddie y Alex Van Halen en Van Halen. En el panorama nacional, los hermanos Santiago y Luis Auserón capitaneando Radio Futura protagonizaron una de las evoluciones artísticas más importantes del pop-rock en España. De vuelta al ámbito internacional, la melancolía y las perfectas armonías de Karen y Richard Carpenter en The Carpenters contrastan con el pop surfista de The Beach Boys, impulsado por los hermanos Brian, Carl y Dennis Wilson. El programa concluye con la fuerza de Justin y Dan Hawkins en The Darkness, el pop tecno de los hermanos Cano en Mecano, el enérgico rock alternativo de Jet con Nic y Chris Cester, y la genialidad vanguardista de Jonny y Colin Greenwood en Radiohead.

Prohibido Contar Ovejas: De Jack White al terror gótico de Mike Flanagan

Un recorrido por la música bizarra de Miki Blanco, el teatro de la Sala Tarambana y las series más escalofriantes de Netflix. El programa de hoy arranca con una atmósfera melancólica, marcada por la ausencia de Juanma Rodríguez, quien se encuentra de vacaciones. El equipo, compuesto por Felipe, Dani y la colaboración de Isabel, bromea sobre la misteriosa desaparición de Juanma y especula sobre su paradero, sugiriendo con humor que podría estar en un viaje a Marte. La sección musical, a cargo de Dani Palacios, introduce un aire fresco y ecléctico. Comienza con el tema Dollar Bill de Jack White, que sirve como antesala al estreno de su nuevo álbum, Fear of the Dawn. Seguidamente, se presenta la propuesta de Miki Blanco con Bad Sex, un artista multidisciplinar que fusiona el rap con la performance de manera provocativa. El videoclip de esta canción, descrito como una locura visual basada en el cruising en el metro de Nueva York, es destacado por su tono festivo y bizarro, con claras influencias de LCD Soundsystem. El recorrido musical continúa con Airkraft y su tema Around the Night (traducido del cirílico), un proyecto de synth-pop y dark wave del artista ucraniano Daniel Merkulov, influenciado por bandas como Cocteau Twins y Depeche Mode. Finalmente, se introduce un toque desenfadado con la banda alemana The Butcher Sisters y su fiestero tema Eine Serfesa, un sexteto de Mannheim que mezcla metalcore y hardcore con letras cómicas sobre el consumo de cerveza. En el plano cultural, se promociona la novena edición de la muestra de teatro breve de la Sala Tarambana en Carabanchel. Este festival, que se extiende durante el fin de semana, presenta propuestas escénicas de entre 15 y 20 minutos. Es una oportunidad excelente para descubrir nuevos talentos, directores y dramaturgos emergentes en un formato dinámico. El público asistente tiene un papel activo, ya que puede votar por su montaje favorito para otorgar el premio del público. En la sección de recomendaciones de series, Felipe comparte su reciente maratón de las producciones de Mike Flanagan para la plataforma Netflix. El repaso comienza con La Maldición de Hill House (2018), basada en la novela de Shirley Jackson. Esta serie es alabada por su maestría al combinar el terror puro con el melodrama familiar, destacando el virtuosismo técnico de su sexto episodio, filmado casi en su totalidad en planos secuencia que conectan distintas épocas de manera fluida. Se menciona brevemente La Maldición de Bly Manor (2020), adaptación de la obra de Henry James, para dar paso a la gran recomendación de la noche: Misa de Medianoche (2021). Esta miniserie, ambientada en una aislada comunidad pesquera, aborda el fanatismo religioso, la culpa y la búsqueda de redención con una atmósfera asfixiante que recuerda a las mejores obras de Stephen King. Se destaca la soberbia interpretación de los actores y los profundos diálogos sobre la fe y la existencia, así como el uso magistral de la tensión y la simbología visual, como la presencia de los inquietantes ojos brillantes en la oscuridad de la isla. Finalmente, se comenta el estreno de La Caída de la Casa Usher (2023), una libre adaptación contemporánea que mezcla diversos relatos de Edgar Allan Poe. La trama gira en torno a una poderosa y despiadada dinastía familiar al frente de un imperio farmacéutico, cuya decadencia y misteriosa desaparición se narra a través de confesiones y flashbacks, ofreciendo un cóctel de intriga gótica, drama familiar y los característicos sustos del sello de Flanagan.

Prohibido Contar Ovejas: Un sueño recurrente con Crowded House

De 'Don't Dream It's Over' a su actual formación familiar: descubre la historia del grupo de Neil Finn en este viaje nostálgico. Esta noche en Prohibido Contar Ovejas, nos sumergimos en la trayectoria de una de las bandas más singulares de la música contemporánea: Crowded House. El presentador Felipe Couselo nos guía a través de un viaje nostálgico y musical, destacando cómo esta agrupación recurrentemente vuelve a nuestras vidas, casi por casualidad, a través de una película, una melodía tarareada o un recuerdo lejano. Couselo sitúa a la banda en su selecto grupo de favoritos y nos invita a redescubrir sus éxitos más emblemáticos. El repaso comienza con la mítica Don't Dream It's Over, el mayor éxito de la banda a nivel mundial. Escrita por Neil Finn en un momento de introspección frente al piano en casa de su hermano, la canción captura una sensación agridulce que mezcla la melancolía con una inquebrantable esperanza. Este tema no solo definió el sonido de la banda, sino que también se convirtió en un himno generacional que logró escalar hasta el número dos en las listas de Estados Unidos, consolidando su legado. Para entender los orígenes de Crowded House, el programa nos traslada a mediados de los setenta en Nueva Zelanda, específicamente a la región de Waikato. Allí, los hermanos Tim y Neil Finn dieron sus primeros pasos musicales en la banda Split Enz. Aunque esta agrupación tuvo éxito en su tierra natal y en Australia, el crecimiento de Neil como compositor propició un cambio de rumbo. Split Enz se disolvió y Neil, junto al baterista Paul Hester y posteriormente el bajista Nick Seymour, formó el embrión de lo que sería Crowded House, inicialmente llamados The Mullanes. El nombre definitivo de la banda, Crowded House, surgió de su experiencia al llegar a Los Ángeles para grabar su primer disco bajo el sello Capitol Records. Instalados en una casa abarrotada de gente, el nombre reflejaba perfectamente su situación física y creativa. De ese primer álbum homónimo se extrajeron temas memorables como World Where You Live, una canción cargada de mística que nació de una anécdota curiosa: Neil Finn la compuso inspirado por los ruidos de una vecina que no le dejaba dormir en su abarrotada estancia angelina. El programa también destaca temas de su segundo trabajo, Temple of Low Men (1988), como Into Temptation, una balada profunda inspirada en una anécdota de gira en un club de Nueva Zelanda, y Sister Madly, que cuenta con una colaboración en la guitarra de Richard Thompson. Aunque este álbum tuvo un carácter más oscuro y experimental debido a la madurez de Neil como compositor, consolidó su base de seguidores en Europa. Posteriormente, con la incorporación oficial de Tim Finn a la banda, lanzaron Woodface (1991), un álbum aclamado que incluye joyas como Four Seasons in One Day y la enérgica Chocolate Cake. El recorrido continúa hasta su álbum Together Alone (1993) con el potente tema Lockout, antes de la disolución de la banda tras la trágica pérdida de Paul Hester. El programa concluye con una mirada al presente de la banda, que ha renacido con la incorporación de los hijos de Neil, Liam y Elroy Finn, manteniendo vivo el espíritu familiar con el tema de cierre, Better Be Home Soon.