Prohibido Contar Ovejas: Isaac Vizcaino y 'La Casita' de Bad Bunny

Prohibido Contar Ovejas: Un videoclip de Anton Corbijn

Un recorrido sonoro por las creaciones de Anton Corbijn para U2 o Nirvana, de la mano de Felipe Couselo en las madrugadas musicales de esRadio. En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas, el veterano programa de esRadio conducido por Felipe Couselo, se realiza un recorrido exhaustivo por la obra videográfica del prestigioso director y fotógrafo holandés Anton Corbijn. A lo largo de la emisión, el locutor desgrana la ytrayectoria de este creador visual, célebre por definir la estética de algunas de las bandas más influyentes del pop y del rock alternativo desde la década de los ochenta. La andadura musical del programa arranca con la banda británica Echo & the Bunnymen y su clásico tema Seven Seas, perteneciente al aclamado álbum Ocean Rain de 1984, un trabajo donde ya se hacía evidente la particular sensibilidad de Corbijn para retratar el misticismo del grupo liderado por Ian McCulloch. La relación profesional más emblemática y duradera de Anton Corbijn es, sin duda, la que mantiene con Depeche Mode. El programa rememora cómo esta alianza comenzó a forjarse a principios de los años ochenta, cuando el fotógrafo trabajaba para la influyente revista británica NME. Para ilustrar esta unión, suena A Question of Time, del álbum de 1986 Black Celebration. Felipe Couselo explica que, a pesar de que la banda de Dave Gahan y Martin Gore ya gozaba de éxito, fue la dirección de arte y los videoclips de Corbijn los que terminaron de perfilar su icónica y oscura identidad visual, una colaboración que se extendería durante décadas. El espacio radiofónico de esRadio también rescata la faceta de Corbijn vinculada a la música electrónica y de vanguardia, destacando su trabajo con los pioneros belgas Front 242. Se presenta el contundente corte Headhunter, lanzado en 1988 dentro del disco Front by Front. Couselo detalla cómo el director holandés logró plasmar la tensión y la frialdad industrial de la banda en imágenes abstractas y magnéticas, consolidando el estatus del grupo en la escena internacional. Asimismo, se menciona otra de sus célebres colaboraciones con la formación belga, el videoclip del tema Welcome to Paradise, que explotó esa misma línea estética. Uno de los momentos más anecdóticos del programa llega al hablar del histórico tema Personal Jesus, extraído del revolucionario álbum Violator de Depeche Mode. Felipe Couselo comparte con los oyentes de esRadio un recuerdo de su juventud: su primer no concierto, debido a que sus padres no le permitieron viajar a Pontevedra para presenciar la mítica gira de la banda en 1990. El locutor analiza el videoclip, una genialidad con reminiscencias de spaghetti western que fue rodada en el desierto de Almería, en España, lo que supuso un hito visual insoslayable. La influencia del realizador holandés también fue decisiva para los irlandeses U2, otra de las agrupaciones capitales de la historia del rock mundial. En el programa se pincha el universal himno One, del álbum Achtung Baby de 1992. Couselo explica las diversas versiones que existen de este videoclip, deteniéndose especialmente en la rodada en un Berlín recién unificado, donde los miembros de la banda aparecían caracterizados con estéticas de corte transformista. La alianza entre U2 y el realizador holandés dejaría otros grandes hitos como los vídeos de Mysterious Ways, Who’s Gonna Ride Your Wild Horses o Electrical Storm. El viaje sonoro continúa con la imponente figura de Nick Cave and the Bad Seeds y su dramática pieza Straight to You, del disco Henry’s Dream de 1992. Felipe Couselo expone cómo Corbijn asumió no solo la dirección del vídeo, sino también una parte fundamental de la escenografía, logrando capturar la intensidad casi teatral de la banda. Acto seguido, suena Dirty Black Summer de Danzig, tema incluido en Danzig III: How the Gods Kill. El locutor resalta la producción de este álbum a cargo de Rick Rubin y el diseño de portada de H.R. Giger, elementos que sumados a la imaginería gótica del vídeo redondean una obra oscura y potente. El programa también aborda colaboraciones que, a priori, podrían parecer menos habituales en la trayectoria de Corbijn, como su trabajo con la estrella del rock comercial Bryan Adams. Se escucha la balada Do I Have to Say the Words?, del exitoso álbum Waking Up the Neighbours de 1991, cuyo videoclip fue filmado a caballo entre Estambul e Islandia. Aprovechando este bloque, Couselo repasa el salto de Anton Corbijn al cine de ficción con largometrajes como Control de 2007, el biopic sobre Ian Curtis y Joy Division, y The American de 2010, un sobrio thriller protagonizado por George Clooney. Uno de los puntos álgidos de la emisión se centra en el icónico videoclip de Heart-Shaped Box de Nirvana, perteneciente a su último álbum de estudio In Utero de 1993. Couselo relata las tensiones creativas surgidas entre un obstinado Kurt Cobain, que deseaba tener un control total sobre el concepto visual, y Corbijn. Aunque inicialmente se barajó al realizador Kevin Kerslake, finalmente el holandés asumió la dirección, entregando una obra maestra de contrastes cromáticos y simbolismo surrealista que definiría la imaginería de la banda de Seattle en su etapa final. Para ir cerrando esta especial entrega musical en esRadio, suena My Friends de los Red Hot Chili Peppers, tema destacado de su álbum de 1995 One Hot Minute. Este fue un disco de transición marcado por la presencia de Dave Navarro a la guitarra, aportando una sonoridad diferente que Corbijn supo retratar con sobriedad en su correspondiente videoclip. Felipe Couselo despide el programa invitando a los oyentes a redescubrir la obra de un artista irrepetible que supo tender puentes entre la fotografía, la música y el cine con una elegancia visual única.

Prohibido Contar Ovejas: Let's dance... again

De Ritchie Valens a la elegancia pop de ABBA, esRadio analiza los grandes himnos rítmicos que transformaron las pistas de todo el planeta. Felipe Couselo regresa a los micrófonos de esRadio con una nueva y vibrante entrega de Prohibido Contar Ovejas, dedicada en esta ocasión a la segunda parte de su especial sobre canciones que invitan a bailar. Bajo el título de 'Let\'s Dance Again', el programa realiza un recorrido histórico por aquellos ritmos que han revolucionado las pistas de baile de todo el mundo. El viaje musical arranca en los albores del rock and roll con la mítica 'Rock Around the Clock' de Bill Haley & His Comets, grabada en 1954. Couselo explica cómo este género nació en la marginalidad y cómo los propios ejecutivos de la discográfica Decca no sabían muy bien cómo promocionar este nuevo sonido, llegando a catalogarlo de manera confusa como un 'nuevo foxtrot mezclado con algo', inaugurando así una época dorada de música y movimiento. La andadura continúa con la arrolladora versión que Wilson Pickett realizó de 'Land of a Thousand Dances', registrada en los míticos FAME Studios de Muscle Shoals, en Alabama. Este tema destaca por ser un auténtico catálogo de los bailes de la época, mencionando desde el mashed potato hasta el twist o el pony. A renglón seguido, el programa rinde homenaje a 'La Bamba' de Ritchie Valens, lanzada en 1958. Valens, que adaptó este son tradicional mexicano al lenguaje del rock and roll, tuvo una carrera fulminante que se truncó trágicamente a los 17 años en el accidente aéreo de 1959, conocido como 'el día que murió la música'. Su figura y este pilar del primer rock and roll volverían a brillar con fuerza décadas después gracias al biopic protagonizado por Lou Diamond Phillips y la interpretación de Los Lobos. El legendario sonido de la escudería Motown se hace presente a través de 'Do You Love Me' de The Contours. Escrita por el mismísimo Berry Gordy, la pieza estaba destinada en un principio a The Temptations, pero un retraso de estos permitió que The Contours la grabaran, convirtiéndola en un himno multimillonario en ventas que recuperaría toda su fuerza gracias a la película Dirty Dancing. Inmediatamente después, Couselo pincha la inmortal 'Twist and Shout' en la versión de The Beatles de 1963. El locutor relata las dificultades de aquella mítica sesión de grabación en la que un exhausto John Lennon forzó su voz al límite para dejar grabada una toma histórica, antes de recordar la célebre e irreverente frase que el propio Lennon lanzó ante la realeza británica en el Royal Variety Performance de aquel mismo año. El programa también abre las puertas al funk y al soul de la mano de Sly and the Family Stone y su revolucionario 'Dance to the Music' de 1968. Couselo describe la grabación como una explosión de frescura y caos organizada, donde los miembros de esta banda multirracial se presentan uno a uno junto a sus instrumentos. El viaje avanza hacia el año 2000 con la versión que el grupo británico Toploader hizo de 'Dancing in the Moonlight', un tema original de los setenta que la banda de la mano de Joseph Washbourn logró revitalizar para ofrecer un mensaje de armonía y buen rollo a una nueva generación de oyentes. La música disco se convierte en la gran protagonista de la segunda mitad del espacio. Couselo analiza el enorme impacto comercial de la música disco a través de éxitos como 'Shake Your Booty' de KC and the Sunshine Band, un tema de 1976 que conquistó las listas de ventas de todo el planeta. Asimismo, se destaca la trascendencia de 'The Hustle' de Van McCoy, un corte instrumental inspirado en los bailes de las discotecas del Bronx neoyorquino que se transformó en un verdadero fenómeno de masas antes del prematuro fallecimiento de McCoy en 1979. El broche de oro del especial lo ponen ABBA con 'Dancing Queen', considerada la obra cumbre del pop europeo, el hard rock de Aerosmith con 'Shut Up and Dance', y la elegancia de Donna Summer con 'Last Dance', demostrando que el ritmo y el baile son un lenguaje universal.

Prohibido Contar Ovejas: A la bartulia estamos

Felipe Couselo y su equipo analizan la banda de Keanu Reeves, un bulo sobre Paul McCartney y el mejor rock de la mano de Frank Turner. Felipe Couselo inicia una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio marcada por la ausencia de Isaac Vizcaíno, lo que da pie a las habituales bromas del equipo sobre sus características pulseras y su mística ausencia. Con la ayuda de Daniel Palacios, Miriam y Juanma González, el programa se adentra en una selección musical variopinta y repasa las novedades de la cartelera teatral y cinematográfica, prometiendo una velada repleta de análisis desenfadados y buen humor. En el plano musical, Felipe rescata en primer lugar a Frank Turner con su tema 'Jenny Bingham's Ghost', perteneciente al álbum No Man's Land lanzado en el año 2019. El locutor desvela la historia de este corte, que rinde tributo a un enigmático personaje femenino del folclore londinense vinculado a la célebre taberna The Underworld de Camden Town. A través de esta pieza, se destaca la sensibilidad del artista inglés para rescatar historias olvidadas de mujeres fascinantes a lo largo de los siglos. La propuesta musical continúa con la banda de Belfast Wynona Bleach y su enérgico sencillo 'Shrink', extraído de su reciente trabajo discográfico titulado Animal Style. Daniel Palacios analiza la interesante mezcla de esta formación de Irlanda del Norte, que conjuga melodías de power pop con guitarras ásperas y potentes. Esta combinación recuerda a los oyentes el sonido de bandas emblemáticas del rock alternativo de los noventa, como Alice in Chains, logrando un equilibrio perfecto entre melodía y crudeza. El programa también se detiene en Dogstar, la conocida banda californiana en la que milita el célebre actor Keanu Reeves al bajo. Se pincha su canción 'Everything Turns Around', perteneciente al álbum Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees. El equipo comenta el retorno de la formación tras más de dos décadas de silencio, aplaudiendo un estilo de rock sencillo y directo con matices de grunge que resulta ideal para la época estival y que demuestra la faceta más fardona y rockera del intérprete de Matrix. Felipe Couselo no oculta su entusiasmo al dar paso a los suecos Monolord y su potentísimo tema 'You Bastard'. Para el presentador, este corte representa la quintaesencia del doom metal y el stoner rock más pesado. Con un sonido que califica de granítico y monolítico, destaca el uso de distorsiones masivas que hacen las delicias de los seguidores de las corrientes musicales más densas y oscuras del panorama europeo actual. Uno de los momentos más singulares de la noche llega con la audición de 'Days We Left Behind', presentado con sorna como el primer adelanto del supuesto nuevo disco de Paul McCartney, titulado de forma ficticia The Boys of Dungeon Lane. El tema cuenta con la colaboración de figuras de la talla de Ringo Starr, Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri. Sin embargo, el análisis del equipo revela de forma humorística que se trata de un ingenioso experimento sonoro y que, en realidad, este álbum y canción forman parte de una broma digital, confirmando que esto no existe en el catálogo oficial de la leyenda británica. En la sección de artes escénicas, Miriam presenta la obra de teatro Loba, que se representa en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa de Madrid. Escrita y dirigida por Juan Mairena, la obra rinde homenaje a la mítica diva de Hollywood Bette Davis, encarnada por la actriz Mélida Molina. El montaje aborda con gran acierto el problema del edadismo en el cine y recrea los históricos momentos de la visita de la actriz al Festival de San Sebastián en 1989, poco antes de su fallecimiento. Finalmente, Juanma González repasa la actualidad del séptimo arte. Entre los proyectos destacados se encuentra la futura adaptación de He-Man y los Masters del Universo bajo la dirección de Travis Knight, de la que se espera un tono aventurero similar al de Guardias de la Galaxia. En el cine patrio, se analiza la comedia de atracos Cada día nace un listo de Arantxa Echevarría, y el thriller de intriga La desconocida de Gabe Ibáñez, producciones que demuestran la variedad del cine español en esta temporada.

Las cosas de Palacios: Los festivales que vienen

Desde Katy Perry hasta Iron Maiden, la agenda nacional de conciertos de verano ofrece opciones para todos los gustos y géneros musicales. El equipo del programa de esRadio comienza la sección con sus habituales bromas de tono desenfadado, especulando sobre nombres de ambientadores extravagantes antes de adentrarse en el tema principal del día: la llegada del calor y la completa guía de los festivales de música de verano en España. Los colaboradores coinciden en que nuestro país se ha consolidado como el destino líder en Europa para disfrutar de este tipo de eventos gracias a su excelente clima y a una infraestructura turística imbatible. La lista arranca con el célebre Primavera Sound, que tendrá lugar del 3 al 7 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Este macroevento contará con cabezas de cartel de la talla de The Cure y Gorillaz, posicionándose una vez más como uno de los encuentros musicales más modernos y masivos del continente. A continuación, se destaca el Mallorca Live Festival, programado del 12 al 14 de junio en el antiguo Aquapark de Calviá. Los presentadores repasan su ecléctico cartel, encabezado por los míticos Cypress Hill y la banda británica Kaiser Chiefs, señalando además la conveniencia de disfrutar de la música en un entorno isleño privilegiado. Para los amantes de los sonidos más puros, el Azkena Rock Festival regresa a Vitoria-Gasteiz del 18 al 20 de junio. En esta edición destaca la estelar presencia de Alice Cooper y de la banda sueca The Hives, consolidando a este festival vasco como una cita ineludible y legendaria para los apasionados del rock clásico y de culto. El primer fin de semana de julio presenta una acumulación de fechas casi abrumadora para los melómanos. El primero de los destacados es el Resurrection Fest en Viveiro, Lugo, que se celebrará del 1 al 4 de julio. Este festival se ha convertido en el gran referente del heavy metal en España, atrayendo este año a gigantes como Limp Bizkit, Sabaton y los incombustibles Iron Maiden. Paralelamente, para quienes prefieran el sur, se celebrará el Rock Imperium Festival en Cartagena del 3 al 5 de julio. El festival murciano compartirá algunas de las grandes bandas de metal del momento, destacando especialmente la actuación de Within Temptation y repitiendo la presencia de los británicos Iron Maiden en un espectacular recinto junto al mar. En esas mismas fechas, Barcelona acogerá el Barcelona Rock Fest en Santa Coloma de Gramenet. Los colaboradores destacan que este evento albergará la gira de despedida de los legendarios Megadeth, quienes estarán acompañados por una sorprendente reunión de los Sex Pistols, atrayendo a miles de nostálgicos del punk y el metal. Como alternativa a los sonidos más duros durante ese mismo fin de semana de julio, Rivas-Vaciamadrid celebrará una nueva edición del Festival Río Babel. El gran atractivo comercial de este año será la diva del pop internacional Katy Perry, que compartirá escenario con propuestas tan diversas como la banda venezolana de rock alternativo y ska Molotov. A mediados de julio, la actividad no decae con la llegada del Festival Cruïlla Barcelona en el Parc del Fòrum. Con un enfoque muy abierto, esta cita propone un cartel donde brillan con luz propia bandas históricas del indie y el rock alternativo como Pixies, Suede y Garbage, ofreciendo una experiencia musical muy variada. En Madrid, del 8 al 11 de julio, se celebrará el multitudinario Mad Cool en el recinto de Villaverde. A pesar de las dificultades organizativas sufridas en ediciones anteriores, los presentadores remarcan la potencia de un cartel que incluye a Foo Fighters, The War on Drugs y Florence and the Machine, posicionándolo como uno de los festivales más potentes a nivel global. Casi al mismo tiempo, el País Vasco ofrecerá el aclamado Bilbao BBK Live en Kobetamendi. Este festival, plenamente integrado en la naturaleza, contará con la participación de la estrella del pop británico Robbie Williams y del reconocido productor Calvin Harris, combinando grandes himnos pop con sesiones de música electrónica de vanguardia. Entrando en la segunda quincena de julio, el histórico Festival Internacional de Benicàssim celebra su trigésimo aniversario del 16 al 18 de julio. Convertido en todo un clásico del verano español, el FIB contará con artistas de renombre como Franz Ferdinand y The Kooks, atrayendo como siempre a un numeroso público tanto nacional como británico. La lista de recomendaciones continúa con el Low Festival, que se traslada del 31 de julio al 2 de agosto a un gran recinto en Torrevieja. Con una fuerte presencia de bandas de la escena independiente, el festival contará con la enérgica banda de rock británica Kasabian y destacados grupos del panorama indie español como Ginebras y Fangoria. Finalmente, los colaboradores cierran su repaso con el entrañable Sonorama Ribera en Aranda de Duero, del 5 al 9 de agosto. Considerado por los presentadores como uno de sus festivales preferidos por su ambiente familiar y cercano, el festival burgalés contará con grandes figuras del pop-rock en español como Love of Lesbian e Iván Ferreiro.

El Resplandor: Películas que presentan la ciudad con música en los titulos iniciales

Desde Nueva York a Los Ángeles, el programa de esRadio analiza partituras de Jerry Goldsmith o Alan Silvestri que definieron una época dorada. El espacio de cine de esRadio arranca con un viaje nostálgico hacia una fórmula narrativa que parece haberse perdido en el Hollywood moderno: las secuencias de apertura de los años ochenta y noventa. Los colaboradores rememoran cómo las producciones de aquella época dorada se tomaban su tiempo para presentar el escenario de la historia mediante panorámicas urbanas espectaculares –habitualmente de ciudades como Nueva York o Los Ángeles– acompañadas de bandas sonoras memorables que sumergían de inmediato al espectador en la atmósfera del filme. La primera gran obra analizada es Manhattan, la obra maestra dirigida por Woody Allen en 1979. Con su célebre prólogo en blanco y negro, filmado magistralmente por Gordon Willis, la película rinde tributo a la gran manzana bajo los acordes de la música de George Gershwin. En la tertulia se destaca la extraordinaria voz en off del doblador español Miguel Ángel Valdivieso y se genera un interesante debate sobre las preferencias entre este largometraje y Annie Hall, dos de las cumbres del cineasta neoyorquino. El recorrido por estas aperturas legendarias continúa con Esta Casa es una Ruina, la popular comedia de 1986 producida por Amblin, la compañía de Steven Spielberg. Al son de la canción 'Two Hearts' interpretada por Stephen Bishop, la película presenta la clásica premisa de la joven pareja con aspiraciones que adquiere una vivienda que termina desmoronándose por completo. Los tertulianos bromean sobre la crudeza de las reformas domésticas y la asfixia financiera que retrataba la cinta, erigiéndose como un fiel reflejo de la sociedad estadounidense de los ochenta. La música vuelve a cobrar un protagonismo absoluto con el análisis de Gremlins 2: La Nueva Generación, la gamberra secuela dirigida por Joe Dante en 1990. Con una partitura del maestro Jerry Goldsmith, la cinta arranca con un plano aéreo de Nueva York que rápidamente desciende hacia el bullicio de Chinatown. Los colaboradores elogian la valentía del director al dinamitar la sensiblería de la primera entrega, utilizando incluso un prólogo de dibujos animados de los Looney Tunes y caricaturizando a Donald Trump a través del personaje de Daniel Clamp. En el ámbito del cine de catástrofes de finales de los noventa, se analiza la secuencia de créditos de Volcano. La película de 1997 sitúa al espectador en un soleado amanecer en Los Ángeles, utilizando una partitura de Alan Silvestri que acompaña el despertar de la metrópoli antes de que la lava comience a brotar del subsuelo. Se recuerda la dura competencia que mantuvo esta producción con Un Pueblo Llamado Dante's Peak, el otro gran título de volcanes de aquel año, que se saldó con un notable éxito de taquilla. Uno de los puntos álgidos de la conversación llega al abordar el inicio de Armas de Mujer, la aclamada cinta de Mike Nichols de 1988. Los tertulianos elogian la emblemática canción 'Let the River Run' de Carly Simon –ganadora del premio Oscar–, que suena mientras la cámara sobrevuela la Estatua de la Libertad hasta fijarse en el transbordador de Staten Island. En el programa se reivindica el papel de la protagonista, encarnada por Melanie Griffith, frente a lecturas contemporáneas que tachan erróneamente la obra de machista, cuando en realidad supuso un gran hito para el feminismo de la época. Finalmente, la tertulia concluye analizando los contrastes entre la sucia y obrera estampa de Detroit de Superdetective en Hollywood –ambientada de manera fantástica por el tema 'The Heat Is On'– y el idílico suburbio californiano de Poltergeist. En esta última producción de 1982, de nuevo con música de Jerry Goldsmith, el plano de una pacífica urbanización residencial sirve como la perfecta antesala para el terror sobrenatural, demostrando que detrás de la aparente prosperidad económica americana se esconden profundas pesadillas suburbanas.