Episodio 06. Crear experiencias desde el diseño y la impresión

Episodio 10. La foto con arte entra. Enseanzas y aprendizajes sobre el fotolibro

Uno de los motores principales de la creación fotográfica han sido y son las escuelas. Los centros de enseñanza (de muchos tipos) han jugado un papel imprescindible en esto de la creación visual: la Bauhaus, la Escuela de Dusseldorf o, más cercano a estas latitudes, las Escuelas de Arte y Oficios han sido nodos imprescindibles para descubrir mucho talento e intentar potenciarlo. En este episodio descubriremos el papel que han jugado estos lugares en la historia de los fotolibros. Participan: Xavier Ribas (fotógrafo y profesor en la Universidad de Brighton), Fosi Vegue (fotógrafo, editor y fundador de Blank Paper Escuela) y Lúa Ribeira (fotógrafa, miembro de Magnum Photos)

Episodio 09. Conservar nuestro patrimonio: bibliotecas, archivos y colecciones

Actualmente contamos con instituciones que ya están poniendo el foco en la conservación no solo fotográfica, sino también de fotolibros. ¿Qué particularidades tiene este material? ¿Cuáles son las principales bibliotecas, archivos y colecciones en España y en el mundo? En este episodio contamos con varios guardianes de fotolibros y abriremos su baúl particular para compartir varios secretos… Participan: Javier Pérez Iglesias (Director de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid), Ane Abalde (Directora de Arte y Patrimonio de la Fundación Kutxa) y Carmen Dalmau (profesora, investigadora y escritora). https://fiebrephotobook.com/podcast/

Episodio 08. La colectividad en la fotografía

La fotografía es una práctica colectiva. A veces, estas prácticas vienen de la articulación de redes sólidas de colaboración, los llamados colectivos fotográficos. Otras, surgen desde los propios procesos de creación o son activadas por grupos espontáneos en experiencias de aprendizaje colectivas. Incluso se dan en el momento de la financiación y materialización final. Y si la fotografía es una práctica colectiva, el fotolibro, directamente, no podría existir sin un proceso compartido. En este episodio exploramos los espacios de colaboración que surgen de estas experiencias. Participan: Julián Barón (fotógrafo, editor y profesor), Elisa Miralles (fotógrafa, editora y profesora) y Paco Gómez (fotógrafo, fundador del colectivo NOPHOTO y editor de Fracaso Books).

Episodio 07. La militancia de las editoriales

Crear un negocio es cosa de valientes. Y si lo que se pone en marcha es una editorial de libros fotográficos podemos calificar la acción de hazaña. Contamos con algunas editoriales y colecciones muy reconocidas en este ámbito y no podemos desaprovechar la oportunidad de charlar con sus artífices para que nos expliquen cuál es la labor de un editor de fotolibros y cómo se trabaja con los y las autoras. Participan: Juan Valbuena (fotógrafo, fundador del colectivo NOPHOTO y de la editorial Phree) y Frédérique Bangerter (fundadora de la editorial y librería Cabeza de Chorlito). https://fiebrephotobook.com/podcast/

Episodio 06. Crear experiencias desde el diseño y la impresión

Si el diseño bascula entre la resolución de problemas y el glamour de lo puramente ornamental, ¿qué función cumple en un fotolibro? Este capítulo nos ayudará a entender cómo trasladar una secuencia de imágenes a un libro de modo que, a través de la puesta en página y entre las páginas, el libro deje de ser solo un soporte y participe también en la experiencia de lectura Un fotolibro es algo material que nos abre un mundo nuevo de posibilidades. Los que trabajan con esta materia, con el papel, las tintas, los pliegues, las colas o los hilos, conocen bien las posibilidades pero también los límites. Participan: Alberto Salván (diseñador, Tres Tipos Gráficos), Jaime Narváez (diseñador, La Troupe) y José Luis Martín Montesinos (profesor especialista en artes gráficas, impresor, editor de Campgràfic) https://fiebrephotobook.com/podcast/