JAZZ по-русски

Daniel Adiyants Тrio • An Ordinary Miracle © 2025 ArtBeat Music #rusjazz #contemporaryjazz

Даниэль Николаевич - так называют студенты 28-летнего учителя московской Академии Джаза. И речь пойдет о его восхитительном дебютном альбоме Обыкновенное чудо, который вышел на лейбле ArtBeat Music 14 октября 2025 года. Краткая биография. Выпускник Ростовского колледжа искусств и джазовой кафедры Российской академии музыки им. Гнесиных, Даниэль Адиянц удачно выступал на крупных джазовых конкурсах конца 2010-х гг., в 2021 стал участником проектов «Будущее Джаза» Игоря Бутмана и «Джазовая перспектива» Даниила Крамера, а в 2022 был в финале второго сезона телевизионного шоу-конкурса «Большой Джаз». Он активно работает не только на сцене, но и в джазовой педагогике: его авторский курс «Аккомпанемент и импровизация» начинался как частные групповые занятия в московских музыкальных репетиториях, а позже стал частью учебной программы Академии джаза, где он сейчас преподаёт. В этом году он стал победителем премии Радио JAZZ в номинации ВОСХОДЯЩАЯ ЗВЕЗДА. Альбом состоит из авторских композиций по названиям и темам которых можно понять кому они посвящены. Даниель прежде всего пианист и композиция Дорогой Гарнер посвящена его учителю - пианисту с 40 пальцами Errol Garner (мои обзоры здесь). Прекрасная боса-нова Эта Романтика разумеется посвящена бразильским пианистам Horace Silver, Antonio Adolfo или самому Antônio Carlos Jobim. Приведу еще один пример - пьеса Sentimental Man мне лично напомнила Misty Эррола Гарнера. На самом деле, все пьесы похожи на джазовые стандарты или знакомые мелодии, поэтому мне интересно как вы слышите эти треки? Что они вам напоминают? Трио - это самый понятный джаз для начинающих слушателей и музыкантов. Хорошо слышны все инструменты и партии можно разбирать на цитаты. Басист Сергей Васильев играет приятные соло в медленных композициях Night Reflection - Ночное отражение и Sentimental Man - Сентиментальный человек, а так же в первой And We Begin - И мы начинаем. Ударник Павел Тимофеев красиво проявляет себя в бибоповских треках Way out South - Выход с Юга и Rendezvous - Встреча. Вся тройка показывает свой талант свинга в совместной работе и музыканты прекрасно дополняют друг-друга. Кроме хэштега #rusjazz добавлю еще #contemporaryjazz СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1843602909 ЧИТАТЬ - https://www.jazzmap.ru/album/danielm-adiyanc-an-ordinary-miracle-2025-11-23.php ERROL GARNER - https://t.me/discor/6303 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Victoria Kaunova & Илья Морозов • Размышления © 2025 Butman Music #vocaljazz #rusjazz

Эталон русского джаза на 2025 год - новый альбом Виктория Каунова и секстет Ильи Морозова • Размышления. Это второй альбом этой пары попавший в поле моего зрения и снова удачный, если не сказать больше. Первый Christmas Wish сейчас особенно актуален, потому что он на рождественскую тему, а праздник этот очень скоро. У нас в Ирландии уже во всю проходят рождественские ярмарки и магазины ломятся от подарков и игрушек. Так что, кто не знаком с этими ребятами, читайте и слушайте по ссылкам ниже. Очень хорошо про этот альбом написал Кирилл Мошков в журнале Джаз.Ру, а презентация альбома в джаз-клубе Игоря Бутмана в Питере уже завтра. Мы же - люди живущие за границей, с нетерпением ждем лайф-стрим на ЮТюбе (обычно это из клуба Алексея Козлова).  Многие уже знают, что я когда-то придумал хэштег #rusjazz, но разумеется здесь требуется еще один #vocaljazz, который можно смело поставить на первое место, ведь Виктория не только поет все песни, но и имеет явные лидерские качества, которые проявляются начиная с аранжировок и заканчивая монтажом аудио-записей. И, как поется в одной из песен альбома, - зачем слова? Нужно слушать, а не говорить. Имеется ввиду музыка, что я вам настоятельно и рекомендую.  СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://link.label.mts.ru/razmishleniya ЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2025/11/19/kaunova-morozov-reflections/ Christmas Wish - https://t.me/discor/5872 16 русских альбомов 2021  - https://t.me/discor/6287 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

JD Allen • Love Letters (The Ballad Sessions) ©️ 2025 Savant Records #lounge

Внезапно взлетел на первое место радиоТопа JazzWeek, двадцатку которого я регулярно публикую, альбом под названием Love Letters - Любовные письма саксофониста JD Allen. Дело в том, что состав его трио и приглашенного пианиста не очень известный, поэтому такой взлет в чате, более чем 60 радиостанций США, очень радует. Вторую неделю подряд он на первой позиции, и мне альбом понравился с первых аккордов, которые мы только что слышали. Тенор звучит мягко, с хорошими низкими нотами и вызывает приятные чувства, а медленные аранжировки джазовых (и не только) стандартов, расслабляют и успокаивают. Что относит его к стилю, который я называю #lounge  Немного истории - Джей Ди Аллен родился в Детройте, штат Мичиган, 11 декабря 1972 года. Он входит в третью волну мейнстримовых джазовых исполнителей Young Lion - Молодые Львы. В молодости он находился под влиянием великих музыкантов Детройта, но по прибытии в Нью-Йорк началась его реальная практика. Он работал с такими известными музыкантами, как George Cables, Betty Carter, Ron Carter, Jack DeJohnette, Frank Foster's Loud Minority Big Band, Butch Morris, David Murray и Wallace Roney. Среди его современных коллег: Winard Harper, Orrin Evans, Gerald Cleaver, Eric Revis, Marcus Gilmore, Russell Gunn, Meshell Ndegéocello, Dave Douglas, Duane Eubanks, Jeremy Pelt, Fabio Morgera, Elisabeth Kontomanou, Lucian Ban и The Red Records All-Stars. Дебютный альбом In Search Of… Аллена на лейбле Criss Cross, принёс ему награду «Лучший новый артист» в Италии в 1999 году и получил признание критиков за оригинальные композиции и смелую игру. В том же году он начал гастролировать и записываться с ансамблем барабанщицы Синди Блэкман. Его второй альбом Pharoah's Children в 2002 году вошёл в десятку лучших альбомов года по версии журнала Jazziz. Впоследствии Аллен подписал контракт с лейблом Sunnyside, где выпустил три альбома, получивших признание критиков: I Am I Am • 2008, Shine! • 2009 и Victory! • 2011. Его дебют на Savant Records, альбом The Matador and the Bull • 2012 и последовавший за ним Grace, год спустя, принесли ему две подряд награды Downbeat Critics в номинациях Тенор-саксофонист и Композитор.  Так же мне понравился пианист, который очень хорошо дополнил уже сыгранное трио. Brandon McCune написал единственный оригинал на этом альбоме и поэтому он попадает в мой плейлист, как лучшая композиция. Его понимание целей этого альбома с великолепными соло по праву заслуживают уважения и перспективу на дальнейшее сотрудничество. Хороший пример этому, вступление первой композиции альбома, которую мы только что слышали. А если вы послушаете дальше, то заметите хороший баланс всех инструментов и невероятную концовку, той же композиции. И эта магия присутствует на всем альбоме - здесь слышно желание всех музыкантов сделать шедевр. Поэтому добавляйте себе в коллекцию этот альбом и запоминайте эти имена. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1831854203 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Horace Silver • Silver in Seattle: Live at the Penthouse ©️ 2025 / 1965 Blue Note #bop

Концертные альбомы я всегда слушаю в первую очередь. А что может быть лучше записей, которые слышали только те, кто был на этом концерте? Особенно, когда уже нет в живых музыкантов и запись никогда не издавалась? Добавим к этому современное сведение, очистку звуковых дорожек, мастеринг под новые форматы и продакшен на лейбле BlueNote. В итоге получаем свежий альбом с анимированной обложкой, на которой с огромной улыбкой зажигает на рояле Horace Silver. Запись была сделана 12 и 19 августа 1965 года, когда группа Сильвера играла в сиэтловском клубе The Penthouse на первом этаже отеля Kenneth, впервые открывшегося в 1962 году. Недавно обнаруженная запись этих выступлений впервые издаётся под названием Silver In Seattle: Live At The Penthouse. Записи на плёнку сделал ДиДжей и звукорежиссёр радиостанции KING-FM Джим Уилке, а обнаружил джазовый детектив Зев Фельдман, познакомившись с сыном основателя клуба Charlie Puzzo. Мастеринг выполнил Мэтью Латтанс в специальной лаборатории, что предлагает потрясающее качество звука, который переносит нас прямо в центр переполненного клуба, где магия хард-бопа Сильвера была в самом разгаре. Продюсером альбома выступил сам Zev Feldman (смотрите First Look). Альбом доступен на виниле и CD с подробным буклетом, в котором представлены редкие фотографии Фрэнсиса Вольфа, Берта Голдблатта и Жан-Пьера Лелуара. А также аннотации известного джазового исследователя Боба Блюменталя и интервью с барабанщиком Роджером Хамфрисом, единственным живым участником этой записи (ему сейчас 81, следовательно тогда ему было чуть больше 20 лет), а так же выпускниками Сильвера Рэнди Брекером и Элвином Куином и восходящей звездой пианистом Салливаном Фортнером. Через месяц, 30 сентября Джон Колтрейн также дал знаменитый концерт в этом клубе, но к сожалению он закрылся в 1968 году и теперь представляет собой парковку. Это делает эту запись уникальной и у нас есть великолепная коллекция, которая напоминает нам о тех временах. Live At The Penthouse - абсолютный маст-хэв для поклонников Хораса Сильвера, поскольку при жизни он выпустил всего один официальный концертный альбом - Doin’ The Thing 1961 года, и это достойное упоминание о его блестящей карьере на лейбле Blue Note. Как пишет теперешний руководитель лейбла Don Was в аннотации: Не будет преувеличением сказать, что Blue Note не существовал бы сегодня без впечатляющего подхода Хораса Сильвера к игре, сочинению и созданию музыки. Silver in Seattle: Live at the Penthouse - это больше, чем давно утерянная запись, это капсула времени, билет в первый ряд на вечер, когда один из величайших джазовых коллективов играл с непревзойдённой энергией и душой. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1830639316 The Latin Side of Horace Silver - https://t.me/discor/5797 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

The WAITIKI 7 • Exotica Reborn: In Studio and Live ©️ 2025 Waitiki International Records #latinjazz

Современный экзотический ансамбль The WAITIKI 7 с гордостью объявляет о выходе нового альбома Exotica Reborn: In Studio and Live at House Without Key - Возрожденная Экзотика: в студии и вживую в Доме без ключа. Записи были сделаны в студии Island Sound Studios в Гонолулу и во время двух выступлений в легендарном ресторане House Without A Key отеля Halekulani на пляже Вайкики. Это первая студийная запись группы с 2011 года и первая концертная запись в Halekulani с 1965 года. Группа состоит из семи первоклассных музыкантов: 1. Флейтиста и саксофониста Тима Майера 2. Обладателя премии GRAMMY латиноамериканского джазового пианиста Заккая Кёртиса (его альбом Cubop Lives! я обозревал и ссыка будет ниже) 3. Скрипачки Хелен Лю 4. Вибрафониста Джима Бенуа 5. Барабанщика Эйба Лагримаса-младшего 6. Басиста и руководителя группы Рэнди Вонга 7. Перкуссиониста и орнитолога Оги 'Лопака' Колона-младшего. В альбоме также приняли участие струнный квартет Galliard, маримбанист Мика Мимура и 97-летний барабанщик Гарольд Чанг, записывавшийся на оригинальных пластинках Exotica 1950-х и 1960-х годов с Мартином Денни и Артуром Лайманом. Стиль экзотика, зародившийся в Золотой век Вайкики, был основан виртуозным пианистом Мартином Денни и вибрафонистом Артуром Лайманом. Их новаторские альбомы Exotica и Taboo положили начало культурному феномену, черпая вдохновение в разнообразных этнических влияниях, существовавших на Гавайях после Второй мировой войны. Денни и Лайман познакомили с экзотикой мировую аудиторию, украсив такие популярные телевизионные программы, как American Bandstand - Американская эстрада, Шоу Энди Уильямса и Шоу Стива Аллена. Хит Денни 1959 года Quiet Village - Тихая деревня взлетел до четвёртого места в чартах Billboard, а альбом Exotica занял первое место. В 1961 году его примеру последовала песня Лаймана Yellow Bird - Желтая Птица, занявшая 4-е место в чарте Billboard Hot 100. Благодаря роскошному инструментальному составу и атмосферным эффектам этот стиль стал квинтэссенцией музыкального оформления холостяцких квартир, тики-баров и фантазий элиты, перенося слушателей в далекие края одной нотой. WAITIKI 7 посвятили последние два десятилетия сохранению традиций Exotica, что само по себе немало. Настоящее исполнение этой музыки требует высокой виртуозности и мастерства: глубоких познаний и понимания джазовых и фольклорных традиций, а так же музыкальной лексики середины прошлого века, высокого уровня композиторского мастерства, оркестровки и чтения с листа. Музыка Exotica вывела гавайских джазовых музыкантов на мировую сцену, - говорит Рэнди Вонг, басист и лидер группы. Это своего рода культурное полотно - художественная интерпретация плавильного котла, делающего Гавайи такими особенными. А живые выступления - это 'молния в бутылке', и для нас большая честь внести свой вклад в наследие этой музыки на Вайкики, и особенно в Halekulani. Игривый, заразительный и неотразимо танцевальный, этот альбом совсем не легковесен. Под его залитой солнцем поверхностью скрывается набор тщательно продуманных композиций, которые порой напоминают пышные оркестровки классических саундтреков к фильмам или смелые, яркие темы телевидения середины XX века. С альбомом Exotica Reborn WAITIKI 7 подтверждает важность этого стиля в музыкальной истории не только Гавайев, но и гарантирует, что её завораживающие ритмы будут продолжать захватывать и радовать слушателей во всем мире. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1830316473 COBOP LIVES! - https://t.me/discor/7103 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor