Prohibido Contar Ovejas: Hugh Jackman, Muse y QOTSA

Prohibido Contar Ovejas: Hugh Jackman, Muse y QOTSA

El espacio radiofónico explora desde el dream pop contemporáneo y el metal industrial portugués hasta clásicos eternos de Michael Jackson. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, con la conducción de Felipe Couselo y la asistencia técnica de Dani Palacios, se aborda una variada selección musical que abarca desde los sonidos más recientes del rock alternativo hasta interesantes propuestas experimentales y de post-punk. El programa inicia con la música de Muse y su tema "Compliance", el cual forma parte de su álbum Will of the People, un disco caracterizado por indagar en las profundidades de los conflictos personales y colectivos. Los colaboradores coinciden en que los directos de la banda son espectaculares, capaces de cautivar a cualquier audiencia con su potente instrumentación. Posteriormente, se introduce el nuevo trabajo de Queens of the Stone Age, extraído de su presentación grabada en las catacumbas de París dentro de su Catacombs Tour, en colaboración con la conocida emisora de Seattle KEXP. Esta versión en vivo, enriquecida con secciones de cuerda y metales, aporta una atmósfera mística y sombría que ha sido muy elogiada por el equipo del programa. En la sección de recomendaciones novedosas, se presenta a Mister Fantasy con su tema "Mr. Fantasy", un proyecto que destaca por su aproximación al dream pop contemporáneo mediante el uso de sintetizadores analógicos. Existe el fuerte rumor en la industria de que detrás de este pseudónimo se esconde el actor neozelandés KJ Apa, conocido por su papel en la serie Riverdale. La fuerza del hardcore punk llega de la mano de Death Pioneers y su potente tema "No Kings", extraído de su álbum Wagon Burner. Este grupo de Colorado, liderado por el nativo americano Greg Deal, centra sus letras en la denuncia del colonialismo y la opresión histórica sufrida por los pueblos indígenas en los Estados Unidos, presentándose como una propuesta de gran carga política y social. El repaso musical continúa con la banda portuguesa MÁQUINA., un trío que fusiona de manera contundente el metal industrial con ritmos propios de la música techno, utilizando baterías y guitarras analógicas con distorsiones y pedales de efectos, prescindiendo por completo de sintetizadores tradicionales. El toque bailable y retro de la noche lo pone la versión de "Please Don't Go" realizada por Double You, un clásico de la música eurodance de principios de los noventa que originalmente pertenecía a KC and the Sunshine Band. A esta propuesta le sigue la versión realizada por el productor TET, que le da un enfoque dream pop sumamente fresco y veraniego. En el apartado cinematográfico, se analiza la película Robin Hood de Miguel Sarnoki, protagonizada por Hugh Jackman en un papel inusualmente oscuro y sádico, alejado de la clásica imagen del héroe bondadoso. Asimismo, se comenta el estreno de Normal, una interesante producción de acción y humor negro protagonizada por Bob Odenkirk, que traslada la esencia del thriller violento a un nevado pueblo de Minnesota. Para finalizar, se repasa la película española Nueve Lunas, protagonizada por Sara Sálamo, que aborda con sensibilidad y un equilibrio entre comedia y drama la historia de una transición de género y un embarazo inesperado, destacando también las actuaciones de Jorge Sanz. El cierre musical del programa rinde homenaje a dos grandes figuras: el rey del pop, Michael Jackson, con sus icónicos temas "Bad" y "The Way You Make Me Feel", y la cantautora Tracy Chapman con su inolvidable "Fast Car", un broche de oro melancólico para despedir la semana.

Las cosas de Palacios: La duración ideal de las canciones

Desde los Beatles hasta el punk, analizamos por qué los temas cortos conquistan las listas y cómo el 'streaming' acelera esta tendencia. En esta sección de esRadio, el presentador y su colaborador debaten sobre la duración ideal de las canciones de éxito, señalando que tradicionalmente se considera que esta debe ser de unos tres minutos para su correcta difusión en radio. Se pone de manifiesto que muchas discográficas exigen versiones más cortas de temas largos para facilitar su comercialización. El colaborador presenta una selección de canciones famosas que duran menos de dos minutos. Entre los ejemplos citados se encuentra el clásico From Me to You de los Beatles, con una duración de un minuto y cincuenta y siete segundos. También se menciona el género punk, donde los temas cortos son habituales, destacando a los Clash con su tema White Riot, de un minuto y cincuenta y seis segundos. El debate se traslada a otros géneros, mencionando que en el pop de los noventa surgieron canciones breves muy exitosas, como Song 2 de Blur, que dura exactamente dos minutos, o Breaking Glass de David Bowie. Incluso se resalta que la canción más corta en llegar al número uno en la lista Billboard estadounidense fue Stay de Maurice Williams and the Zodiacs, con solo un minuto y treinta y seis segundos. Hacia el final, se analiza cómo las nuevas plataformas de música y la autoproducción de jóvenes artistas han impulsado la creación de temas muy cortos de manera intencionada, ya que los oyentes deciden rápidamente si continúan escuchando o pasan a otra pista en los primeros segundos. Asimismo, se destaca que en la música electrónica el uso de software de sincronización ha reducido la necesidad de canciones de larga duración para realizar mezclas.

Notas (musicales) a pie de página: Cuando el rock desató la locura con los himnos del tecno

Desde Detroit hasta España, repasamos sorprendentes versiones orgánicas de temas míticos de la pista de baile y el pop sintético. En esta ocasión, el programa presenta una interesante propuesta musical: repasar versiones acústicas o de rock de canciones que originalmente fueron concebidas dentro de la música electrónica o el pop sintético. Para romper una lanza a favor de la música electrónica y demostrar el respeto mutuo entre géneros, se analizan varias adaptaciones sorprendentes que demuestran cómo la estructura de un tema electrónico puede brillar con instrumentación clásica. El recorrido comienza con una versión de "Shari Vari", un tema de 1981 del grupo de Detroit A Number of Names, considerado por muchos como uno de los primeros exponentes del techno. La reinterpretación corre a cargo de The Dirtbombs en 1992, quienes sustituyen las cajas de ritmos por una potente base de dos bajos y dos baterías acústicas, dándole un aire krautrock muy particular. A continuación, el programa viaja de Detroit a Valladolid con el grupo Arizona Baby, quienes realizan una notable versión folk de "Das Model", el clásico de 1978 de los alemanes Kraftwerk. En esta adaptación, titulada en inglés "The Model", el grupo consigue trasladar la frialdad sintética original a un plano cálido y orgánico gracias a las guitarras acústicas y a un juego de voces muy sugerente. El repaso continúa con los años ochenta. Se destaca la famosísima versión de "Tainted Love" realizada por Soft Cell en 1981, que a su vez es versionada por Imelda May con un marcado estilo rockabilly que se convirtió en un gran éxito internacional. También se escucha la versión de "Smalltown Boy", original de Bronski Beat, adaptada por la banda londinense Heavyball con ritmos de herencia jamaicana y estilo two-tone/ska. No podía faltar en esta selección la figura de Marilyn Manson, conocido por llevar al terreno del metal industrial varios clásicos del pop. En esta ocasión se destaca su potente versión de "Sweet Dreams", original del dúo de techno-pop Eurythmics. Por otro lado, se presenta el proyecto de Thomas Raggi, guitarrista de Måneskin, que junto a Alex Kapranos de Franz Ferdinand realiza una enérgica versión rock de "You Spin Me Round (Like a Record)", el gran éxito de Dead or Alive. En el tramo final, se rescata una curiosa versión que el mismísimo David Bowie grabó de "Love Missile F1-11", el tema cyberpunk y sin guitarras de los irreverentes Sigue Sigue Sputnik. Asimismo, se analiza la adaptación que los neoyorquinos Nada Surf hicieron del himno de Depeche Mode, "Enjoy the Silence", logrando desarmar y reconstruir la canción bajo sus propios parámetros de indie-rock. Para cerrar, se da paso al sonido de los daneses Who Made Who y su particular aproximación a "Satisfaction" de Benny Benassi, y a la banda Soulwax versionando "Teachers" de Daft Punk. El broche de oro lo pone una sorprendente adaptación en clave de perreo post-punk del éxito "Bichota" de Karol G, realizada por la banda chilena Frio Lento, demostrando que la hibridación de géneros no tiene límites.

El Resplandior: Parejas tóxicas de película

El estreno del thriller 'Obsession' abre el debate sobre los vínculos más insanos y obsesivos retratados en la historia del séptimo arte. En este bloque del programa, los colaboradores abordan el tema de las relaciones de pareja tóxicas en la gran pantalla. Todo esto como consecuencia del estreno de la película de terror y suspense Obsession, que está teniendo una gran recepción entre el público. La cinta de la que todo el mundo habla cuenta con una sugerente e inquietante banda sonora de estilo chill out. También se comenta otra película dirigida por Roman Polanski que aborda estas relaciones enfermizas: Lunas de Hiel, protagonizada por Peter Coyote. Es una película de 1992 que explora la noción del amor como puro interés. Otra obra mítica que trata esta temática es Mi Obsesión por Elena (cuyo título original es Boxing Helena), de 1993, dirigida por Jennifer Lynch, hija del célebre director David Lynch. Como curiosidad, esta película iba a ser protagonizada por Kim Basinger, pero finalmente rechazó el papel y fue interpretado por Sherilyn Fenn. Su argumento gira en torno a un cirujano obsesionado con una mujer a la que llega a amputar miembros de su cuerpo. Los colaboradores también recuerdan la película Durmiendo con su Enemigo, un clásico de suspense protagonizado por Julia Roberts que aborda el maltrato psicológico y físico en el matrimonio. Asimismo, en este repaso a los thrillers de suspense con relaciones tóxicas, se destaca Perdida (Gone Girl), dirigida por David Fincher en 2014. Esta aclamada adaptación de la novela de Gillian Flynn está protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike, quien ofrece una actuación magistral como una mujer fría y manipuladora. Por último, se habla del clásico de 1986 La Mosca, dirigida por David Cronenberg, una obra de horror corporal que cuenta la transformación de un científico (Jeff Goldblum) que arrastra a su pareja (Geena Davis) a un abismo de horror y obsesión. Para cerrar el bloque de relaciones tóxicas se analiza la famosa y polémica película de Bernardo Bertolucci, Último Tango en París (1972), protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider.

Prohibido Contar Ovejas: Recibimos al vigente campeón

Un divertido debate sobre la brevedad en la música y el análisis de las parejas más destructivas del cine centran la noche en esRadio. El programa nocturno Prohibido Contar Ovejas de esRadio, dirigido por Felipe Couselo, arranca con la habitual complicidad de su equipo técnico y de colaboradores, lamentando la baja temporal de Alma Espinosa. En esta entrega, Couselo presenta de manera oficial a Dani Palacios como el primer campeón del programa, luciendo un cinturón acreditativo que desata las bromas del equipo por su parecido con el mundo del wrestling. La sintonía inicial da paso a un debate sobre la transmisión musical de padres a hijos, motivada por el descubrimiento del grupo británico The Clash por parte de las hijas del presentador gracias a la popular serie de televisión estadounidense Stranger Things. La primera sección de la noche, liderada por Dani Palacios, se centra en un deconstrucción sobre la duración perfecta de los éxitos musicales, desmontando el mito de los tres minutos mínimos con una selección de grandes canciones de menos de dos minutos. Palacios demuestra que la brevedad no está reñida con el impacto comercial ni con la calidad artística. Entre los ejemplos históricos destaca el clásico From Me to You de The Beatles, que apenas alcanza el minuto y cincuenta y siete segundos. También suenan piezas fundamentales como el himno del punk primigenio White Riot, compuesto por The Clash, que condensa toda su rabia en un minuto y cincuenta y seis segundos; y el arrollador Song 2 de la banda británica Blur, limitado a dos minutos exactos. El repaso continúa con Please, Please, Please, Let Me Get What I Want de The Smiths, cuya sutil belleza se resuelve en apenas un minuto y cincuenta y dos segundos, dando pie a comentar la tensa relación histórica entre Morrissey y Johnny Marr. Dani Palacios también pincha la enérgica Breaking Glass del camaleónico David Bowie y el recordado sencillo Fell in Love with a Girl de la banda The White Stripes, célebre por su videoclip rodado íntegramente con piezas de Lego. Para rematar la lista, se destaca Stay, de Maurice Williams & the Zodiacs, como el tema más corto de la historia en alcanzar el codiciado número uno de la lista Billboard estadounidense. Palacios desvela además sus tres canciones breves preferidas: el contundente Porno en acción de los alaveses La Polla Records, August 8th de los californianos NOFX y Rubber Lover del proyecto musical Marmaduke Duke. En el tramo dedicado al séptimo arte, Juanma González aborda la representación cinematográfica de las relaciones sentimentales tóxicas, un recurso argumental clásico que gozó de un enorme predicamento comercial durante la década de los noventa. González parte del estreno en salas de la perturbadora película Obsession para trazar una genealogía de parejas conflictivas y obsesiones enfermizas en la gran pantalla. En este recorrido destaca Perdida (Gone Girl), la aclamada intriga psicológica dirigida por el cineasta David Fincher y protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike. El colaborador también analiza otros títulos de suspense clásicos como Durmiendo con su enemigo, con Julia Roberts, y la asfixiante versión de 2020 de El hombre invisible, liderada por la actriz Elisabeth Moss. La mesa de debate de esRadio se detiene especialmente en el drama erótico Lunas de hiel, una de las obras más polémicas y cargadas de humor negro del realizador Roman Polanski, así como en la deconstrucción romántica que propone la comedia (500) días juntos, protagonizada por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt. La conversación alcanza su punto más álgido al rememorar la icónica y controvertida producción de Bernardo Bertolucci, El último tango en París, analizando el impacto psicológico que sufrió su joven coprotagonista, Maria Schneider, durante el rodaje de las escenas más polémicas junto a la estrella de Hollywood Marlon Brando. Juanma González cierra su aportación recordando la truculenta transformación física de La mosca, dirigida por el maestro del terror corporal David Cronenberg. Finalmente, Isaac toma las riendas del programa para explorar la estimulante colisión entre el rock y la música electrónica. A través de un recorrido por imaginativas versiones acústicas y de rock de temas sintéticos, Isaac rompe una lanza a favor de la música electrónica frente a los prejuicios del purismo guitarrero. La selección se abre con el enérgico cover de Sharivari interpretado por el grupo de Detroit The Dirtbombs, seguido de la sorprendente adaptación acústica de aire folk de Das Model, el mítico tema de Kraftwerk, realizada por los vallisoletanos Arizona Baby. También se destaca la sensual relectura de Tainted Love a cargo de la cantante irlandesa Imelda May y la versión de Smalltown Boy de Bronski Beat por el proyecto Heavy Trash. Isaac complementa esta ecléctica sesión con la aplaudida versión que Marilyn Manson hizo del clásico de Eurythmics Sweet Dreams y el cover de Enjoy the Silence firmado por los neoyorquinos Nada Surf. El broche final al programa nocturno de esRadio lo pone una curiosa interpretación de corte post-punk de la canción Bichota de Karol G, ejecutada por el grupo de rock chileno Friolento, como demostración del potencial de transformación que poseen los distintos géneros musicales cuando se abordan sin prejuicios.