El pulso del arte 4— Lo extraño, lo roto y lo que vale sesenta millones

Rafael: el arquitecto de la belleza

Hoy recorremos la vida y la obra de Rafael Sanzio, el pintor de Urbino que en treinta y siete años se convirtió en el modelo absoluto del arte occidental. Desde su temprana formación en Urbino y sus años florentinos absorbiendo a Leonardo y a Miguel Ángel, hasta el gran encargo de su vida: las Estancias del Vaticano, donde pintó La Escuela de Atenas. Hablamos de las Madonnas florentinas, de los retratos romanos —Julio II, Castiglione, La Fornarina—, de la Madonna Sixtina con sus dos ángeles aburridos, y de La Transfiguración, el cuadro que no pudo terminar y que fue colocado sobre su catafalco durante el funeral. Y al final, el legado más extraño: cómo Rafael, nombrado por León X director de San Pedro e inspector de las antigüedades de Roma, impuso con piedra y argamasa las mismas leyes que había pintado en los muros del Vaticano. Y por qué cinco siglos después seguimos viendo a través de sus ojos sin saberlo. Estancias de Rafael — Museos Vaticanos, Roma: https://www.museivaticani.va Madonna del Jilguero / Retratos Doni / Retrato de León X — Uffizi, Florencia: https://www.uffizi.it La Bella Jardinera / Retrato de Baldassare Castiglione — Louvre, París: https://www.louvre.fr Madonna Sixtina — Gemäldegalerie, Dresde: https://www.skd.museum Retrato de Julio II / Crucifixión Mond — National Gallery, Londres: https://www.nationalgallery.org.uk Madonna del Prado — Kunsthistorisches Museum, Viena: https://www.khm.at Sagrada Familia del Cordero — Museo del Prado, Madrid: https://www.museodelprado.es La Fornarina — Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma: https://www.barberinicorsini.org El Triunfo de Galatea — Villa Farnesina, Roma: https://www.villafarnesina.it Matrimonio de la Virgen — Pinacoteca di Brera, Milán: https://www.brera.beniculturali.it Bibliografía — Giorgio Vasari, Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568) — fuente primaria esencial — Roger Jones y Nicholas Penny, Raphael (Yale University Press, 1983) — Jürg Meyer zur Capellen, Raphael: A Critical Catalogue of His Paintings, 3 vols. (Arcos, 2001-2005) — Marcia B. Hall (ed.), Raphael's School of Athens (Cambridge University Press, 1997) — Tom Henry y Paul Joannides (eds.), Late Raphael (Museo del Prado / Louvre, 2012) — catálogo de exposición — Christoph Frommel, Raphael (Taschen, edición completa) — catálogo razonado ilustrado — Michael Rohlmann, Raphael (Könemann, 1999)

El pulso del arte VII— La pintura escondida, la foto coloreada sin permiso

Esta semana: una pintura que Leonora Carrington hizo en un sanatorio de Santander en 1940, regalada a su psiquiatra y desaparecida durante ochenta y cinco años, se exhibirá por primera vez en el Museo Freud de Londres. Una galería de Nueva York vendió por diez mil dólares una versión en color generada con IA de la fotografía más icónica de Ansel Adams, sin avisar al legado del fotógrafo; el debate sobre los derechos morales post-mortem está abierto. El ministerio de Cultura de Kazajistán desmontó la instalación de una de sus propias artistas en la Bienal de Venecia, el día antes de la apertura, porque la obra hablaba de las órdenes de arresto de la era estalinista. El Arts Council England enterró su estrategia Let's Create, criticada en una auditoría oficial por asfixiar la creatividad que prometía fomentar. Un cuadro robado por los nazis a Jacques Goudstikker en 1940 apareció colgado en el pasillo de los herederos de un general de las SS holandesas; alguien de la familia decidió que ya era suficiente callar. Y Tiwani Contemporary, quince años de arte africano en Londres, cerró sus puertas en un año en que la pregunta sobre qué ocurre con las obras de los artistas cuando una galería desaparece ya no es teórica. Leonora Carrington / Villa Pilar — The Art Newspaper: https://www.theartnewspaper.com/2026/05/28/newly-discovered-leonora-carrington-painting-to-go-on-show-at-londons-freud-museum Ansel Adams / IA Danziger — The Art Newspaper: https://www.theartnewspaper.com/2026/05/27/ansel-adams-photograph-ai-colourised-danziger-aipad-controversy Kazakhstan / Venecia — ARTnews: https://www.artnews.com/art-news/news/kazakhstan-pavilion-venice-biennale-censorship-open-letter-1234786973/ Arts Council England / Let's Create — The Art Newspaper: https://www.theartnewspaper.com/2026/05/29/arts-council-england-abolishes-beleaguered-flagship-strategy Goudstikker / cuadro nazi — The Art Newspaper: https://www.theartnewspaper.com/2026/05/14/nazi-looted-painting-discovered-in-home-of-dutch-ss-commanders-heirs Tiwani Contemporary — The Art Newspaper: https://www.theartnewspaper.com/2026/05/28/tiwani-contemporary-pioneering-gallery-of-african-art-to-cease-operations-after-15-years

Jan van Eyck: competir con la realidad

Hoy recorremos la vida y la obra de Jan van Eyck, el pintor flamenco del siglo XV que cambió para siempre la historia de la pintura europea. Desde sus primeros encargos al servicio de Felipe el Bueno —la Madonna en una Iglesia, el retrato del cardenal Albergati, el Leal Souvenir— hasta el shock histórico del Retablo de Gante y su hierba identificable brizna por brizna. Nos detenemos en el Matrimonio Arnolfini con su firma de testigo sobre el espejo convexo, en la Madonna del Canciller Rolin y la Madonna del canónigo van der Paele donde lo divino adquiere el mismo peso físico que lo carnal, y en los últimos años íntimos: Santa Bárbara, el Tríptico de Dresde, el retrato de su esposa Margarita. Hablamos también de su legado: cómo Rogier van der Weyden tomó su técnica y la llevó hacia el interior de las personas, cómo Antonello da Messina cruzó los Alpes con algo nuevo en los ojos, y cómo una pregunta que Van Eyck formuló en Brujas en el siglo XV siguió resonando en Vermeer, en Chardin, en todos los pintores que decidieron que el mundo visible merece ser mirado de verdad. Al final, la idea que solo puede decirse de Van Eyck: que fue el primero en descubrir que un centímetro cuadrado de pintura puede contener una realidad completa. Bibliografía — Craig Harbison, Jan van Eyck: The Play of Realism (Reaktion Books, 1991) — Erwin Panofsky, Early Netherlandish Painting (Harvard University Press, 1953) — Lotte Brand Philip, The Ghent Altarpiece and the Art of Jan van Eyck (Princeton University Press, 1971) — Till-Holger Borchert, Van Eyck (Taschen, edición completa) — catálogo razonado ilustrado — Lena Deák, Jan van Eyck: Renewed Views (Brepols Publishers, 2019) — Jan Dumolyn y otros, The Ghent Altarpiece: Research and Conservation (KIK-IRPA, 2020) — Dirk De Vos, The Flemish Primitives (Princeton University Press, 2002) — contexto de la generación siguiente — Joanna Woods-Marsden, Renaissance Self-Portraiture (Yale University Press, 1998) — para el debate del autorretrato — Museos: National Gallery Londres · Louvre París · Catedral de San Bavón Gante · Museo Groeninge Brujas · Gemäldegalerie Berlín · Kunsthistorisches Museum Viena · Museo Real de Bellas Artes Amberes

El pulso del arte VI — Récords, trueques y una firma que vale millones

Boletín de actualidad · semana del 18 al 24 de mayo de 2026 El lunes por la noche, Christie's celebró en Nueva York una de las mejores sesiones de su historia de doscientos cincuenta y nueve años. Un Pollock se vendió por ciento ochenta y un millones de dólares, casi tres veces el récord anterior del artista, convirtiéndose en el cuarto cuadro más caro jamás subastado. Un Brancusi entró esa misma noche en el club de los cien millones. Y el total superó los mil millones en menos de tres horas. El miércoles, París amaneció con el Pont Neuf convertido en cueva prehistórica. JR, el artista que empezó como grafitero en los muros de París, ha construido una cueva inflable de ciento veinte metros sobre el puente más antiguo de la ciudad, en homenaje al envoltorio de Christo y Jeanne-Claude de 1985. Abre al público del 6 al 28 de junio. Entrada gratuita. El jueves, la Cámara de Representantes de Estados Unidos rechazó la ley para construir el Smithsonian American Women's History Museum en el National Mall. Un proyecto con más de doscientos treinta copatrocinadores se hundió después de que le añadieran enmiendas para excluir a las mujeres trans y dar a Trump la última palabra sobre su ubicación. En Nueva York, desde el martes, Roberto Lugo ha instalado en Madison Square Park dos esculturas monumentales que mezclan cerámica clásica, Bad Bunny, Sonia Sotomayor y el espíritu del barrio puertorriqueño de Filadelfia donde creció. The Art Newspaper publicó esta semana el primer estudio exhaustivo sobre las firmas de Van Gogh. Solo el dieciséis por ciento de sus cuadros llevan firma. En sus últimas setenta y tres obras en Auvers, solo una. La investigadora Julia Engelmayer explica por qué. Y cerramos con una tendencia que crece en redes sociales entre artistas jóvenes: el trueque. Cuadros a cambio de terapia, de materiales, de alojamiento. Una economía paralela y lateral que The Art Newspaper documenta esta semana como respuesta a la crisis del coste de vida. Referencias y enlaces: I. Pollock 181M — Christie's noche récord Artnet News — https://news.artnet.com/market/pollock-brancusi-newhouse-christies-record-2774133 ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/market/s-i-newhouse-jackson-pollock-sell-christies-record-breaking-1234785975/ HENI — https://heni.com/news/article/jackson-pollock-number-7a-2026-05-18 II. JR — La Caverne du Pont Neuf Web oficial JR — https://www.jr-art.net/projects/la-caverne-du-pont-neuf ArchDaily — https://www.archdaily.com/1041756/street-artist-jr-installs-an-inflatable-cave-on-paris-pont-neuf-in-tribute-to-christo-and-jeanne-claude GraffitiStreet — https://www.graffitistreet.com/jrs-la-caverne-du-pont-neuf-in-paris-the-citys-oldest-bridge-becomes-a-cave Paris Je T'aime (info visita) — https://parisjetaime.com/eng/article/caverne-du-pont-neuf-by-jr-paris-a1949 III. Smithsonian Women's Museum rechazado The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/22/smithsonian-american-womens-history-museum-vote-fails-congress NBC News — https://www.nbc26.com/politics/congress/smithsonian-womens-museum-proposal-fails-after-gop-restricts-transgender-language IV. Roberto Lugo — Alfarero del Barrio The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/22/roberto-lugo-madison-square-park-puerto-rican-culture Hyperallergic — https://hyperallergic.com/roberto-lugos-colossal-ode-to-puerto-rico-rises-in-madison-square-park Madison Square Park Conservancy — https://madisonsquarepark.org/art/exhibitions/roberto-lugo V. Van Gogh — Simply Vincent The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/22/why-did-van-gogh-sign-his-paintings-as-vincent VI. Trueque de arte The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/18/art-bartering-artists-start-viral-social-media-trend-to-fight-cost-of-living-crisis

Dalí (II): aunque todo lo demás se derrita

En el primer episodio vimos cómo Dalí construye el sistema. En este vemos cómo lo lleva más lejos de lo que nadie esperaba. Dalí y Buñuel, la tensión entre dos maneras de entender el cine surrealista. La colaboración con Hitchcock en Recuerda y los decorados de veintiocho metros que el presupuesto descartó. El cuadro que es cine congelado: Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. Los ocho meses en los estudios Disney en Burbank y el cortometraje Destino, que se termina cincuenta y ocho años después con una nominación al Oscar. Los espacios que Dalí construye para vivir y para ser contemplado: Port Lligat, el laberinto que crece durante cuarenta años. El Castillo de Púbol, que regala a Gala con la condición de que él no puede entrar sin permiso escrito. Y el Teatro-Museo de Figueres, con el Taxi lluvioso, la Mae West habitable y la cúpula pintada como una Capilla Sixtina del surrealismo. Los últimos años después de la muerte de Gala. El incendio de Púbol. El silencio final. Y el legado: de Warhol al videoclip, del meme a Instagram, de la cultura celebrity al branding personal. Todo lo que Dalí anticipó antes de que existiera. Las obras del episodio: Un perro andaluz (1929), Sueño causado por el vuelo de una abeja (1944), secuencia onírica de Recuerda / Spellbound (1945), Destino (1945/2003), Taxi lluvioso (1974), Mae West habitable (1974). Para ir más lejos: Sobre Dalí y el cine: — Haim Finkelstein, The Screen in Surrealist Art and Thought — el análisis más riguroso de la relación entre surrealismo e imagen en movimiento — Ian Gibson, La vida desaforada de Salvador Dalí (1997) — cubre en detalle los años americanos y Hollywood Sobre los espacios: — Antoni Pitxot y Montse Aguer, Los mundos de Dalí — sobre Port Lligat, Púbol y Figueres — Web oficial Fundación Gala-Salvador Dalí: https://www.salvador-dali.org Sobre el legado: — Michael R. Taylor, The Dalí Renaissance — sobre la revisión crítica de su obra tardía — Dawn Ades, Dalí (Thames & Hudson) — el análisis crítico más completo ️ Para visitar: — Teatro-Museo Dalí, Figueres — https://www.salvador-dali.org/museus/teatre-museu-dali — Casa-Museo Salvador Dalí, Port Lligat — https://www.salvador-dali.org/museus/casa-salvador-dali-port-lligat — Castillo Gala Dalí, Púbol — https://www.salvador-dali.org/museus/castell-gala-dali-pubol — The Salvador Dalí Museum, St. Petersburg (Florida) — https://thedali.org