Susurros del Arte — Degas: mirar por la cerradura

Susurros del Arte — Degas: mirar por la cerradura

Hay pintores que aman lo que pintan. Degas mira con la misma atención, pero con una distancia distinta: la de quien observa el mundo como un mecanismo que se puede estudiar. En este episodio recorremos su formación junto a Ingres, el retrato tenso de la familia Bellelli, su paso por la oficina de algodón de su tío en Nueva Orleans, los cafés y la Bolsa de París, las clases de danza y la escultura de cera que escandalizó a la crítica en 1881, las bañistas pintadas “como si miráramos por una cerradura”, las planchadoras agotadas, los caballos ante las gradas y el aislamiento final de un hombre cuya vista se apagaba al mismo ritmo que su tolerancia hacia el mundo. Una mirada a uno de los dibujantes más precisos de la historia del arte, y a la pregunta que su obra nunca resuelve: ¿qué significa mirar con precisión absoluta y, al mismo tiempo, con absoluta distancia? . Bibliografía Del propio artista Reff, Theodore (ed.). The Letters of Edgar Degas. Pennsylvania State University Press, 2020. Edición crítica de más de 1.200 cartas del propio Degas, en francés original e inglés. Reff, Theodore (ed.). The Notebooks of Edgar Degas: A Catalogue of the Thirty-Eight Notebooks in the Bibliothèque Nationale and Other Collections. Clarendon Press, 1976 (2 vols.). Biografías y monografías de referencia Loyrette, Henri. Degas. Fayard, 1991 / 2007. Biografía de referencia, escrita por el exdirector del Museo del Louvre y del Musée d'Orsay. Loyrette, Henri. Degas at the Opera. National Gallery of Art / Thames & Hudson, 2019. Catálogo centrado en la relación de Degas con la Ópera de París. McMullen, Roy. Degas: His Life, Times, and Work. Houghton Mifflin, 1984. Reff, Theodore. Degas: The Artist's Mind. The Metropolitan Museum of Art, 1976. Catálogo razonado / divulgación ilustrada Growe, Bernd. Degas (colección Basic Art). Taschen, edición en español, 2017. Contexto histórico y del movimiento Catálogo de la exposición Degas, un pintor impresionista — Musée d'Orsay, París (ver enlace en la descripción). Catálogo retrospectivo Degas — The Metropolitan Museum of Art (Nueva York) / National Gallery of Canada (Ottawa) / Galeries Nationales du Grand Palais (París), 1988–1989. Catálogo considerado la referencia estándar sobre el conjunto de la obra. Museos donde ver su obra Musée d'Orsay, París — la colección más amplia: L'Absinthe, Las planchadoras, La clase de danza, La pequeña bailarina de catorce años (versión en bronce). Museum of Fine Arts, Boston — Una oficina de algodón en Nueva Orleans / Carrera en provincias. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York — amplia colección de pasteles, dibujos y bronces de bailarinas y bañistas. National Gallery of Art, Washington D.C. — pasteles y esculturas en cera y bronce. Norton Simon Museum, Pasadena — fondición completa de las esculturas de cera de Degas.

El pulso del arte X - Un médico, un dibujo, una muerte

Esta semana el boletín reúne siete historias, una más de lo habitual. Un archivo inédito revela un retrato a carboncillo que el médico de Van Gogh dibujó el mismo día de su muerte. Refik Anadol abre en Los Ángeles el primer museo del mundo dedicado al arte hecho con inteligencia artificial, con pulseras que leen el cuerpo de quien lo visita. La Uffizi por fin coloca La Primavera y El Nacimiento de Venus una frente a la otra, después de siglos colgadas de perfil. En Colombia, un mural comunitario es borrado horas después de pintarse; en Polonia, un caricaturista que llevaba años dibujando contra Putin es asesinado a tiros. Cuatro museos —Barcelona, Nueva York, México, Puerto Rico— estrenan dirección. Y Teresa Lanceta teje en el Arqueológico Nacional frente a una dama ibérica de hace dos mil quinientos años. Referencias The Art Newspaper — Archivo de Paul Gachet: https://www.theartnewspaper.com/2026/06/19/exclusive-an-unknown-archive-of-treasures-from-van-goghs-doctor-paul-gachet The Art Newspaper — Dataland, Refik Anadol: https://www.theartnewspaper.com/2026/06/18/refik-anadol-dataland-opens-los-angeles The Art Newspaper — Botticelli en la Uffizi: https://www.theartnewspaper.com/2026/06/18/uffizi-places-botticellis-most-famous-paintingsprimavera-and-the-birth-of-venusopposite-each-other-in-broader-museum-overhaul El Quindiano — Mural borrado en Armenia, Colombia: https://elquindiano.com/noticia/267904/alcaldia-de-armenia-borro-el-mural-pintado-el-fin-de-semana-en-los-puentes-de-la-26-y-desata-discusion-sobre-el-uso-del-espacio-publico/ The Art Newspaper — Asesinato de Robert Kuzovkov: https://www.theartnewspaper.com/2026/06/17/russian-dissident-artist-robert-kuzovkov-semyon-skrepetsky-murder-poland The Guardian — Caso Kuzovkov: https://www.theguardian.com/world/2026/jun/16/russia-artist-putin-critic-robert-kuzovkov-shot-dead-poland El País — Valentín Roma vuelve al MACBA: https://elpais.com/espana/catalunya/2026-06-10/valentin-roma-vuelve-como-director-al-macba.html Finestre sull'Arte — Melissa Chiu, Guggenheim: https://www.finestresullarte.info/es/museos/melissa-chiu-nombrada-directora-del-museo-guggenheim-de-nueva-york Museo Arqueológico Nacional — Fueron tejidos, Teresa Lanceta: https://www.man.es/man/exposiciones/exposiciones-temporales-en-exposicion-permanente/20260519-teresa-lanceta.html

Frida Kahlo: la arquitecta de sí misma

En este episodio de Susurros del Arte viajamos a la vida y la obra de Frida Kahlo, una de las artistas más reconocibles e influyentes del siglo XX. Pero más allá del mito, de las flores, de las cejas unidas y de la imagen convertida en icono global, encontramos a una pintora que hizo algo extraordinario: convertir su propio cuerpo en materia artística. Desde el accidente que cambió su vida para siempre hasta obras como Hospital Henry Ford, Las dos Fridas o La columna rota, exploramos cómo Frida transformó el dolor, la enfermedad, la maternidad frustrada y la identidad en un lenguaje visual único. Una historia de pintura, resistencia, construcción personal y legado. Porque Frida Kahlo no se limitó a representar lo que le ocurría. Construyó una obra capaz de sobrevivir a la biografía que la hizo posible. Bibliografía Herrera, Hayden. Frida: A Biography of Frida Kahlo. Harper Perennial. Tibol, Raquel. Frida Kahlo: Una vida abierta. Editorial Oasis. Kahlo, Frida. El diario de Frida Kahlo: Un íntimo autorretrato. La Vaca Independiente. Zamora, Martha. Frida Kahlo: The Brush of Anguish. Chronicle Books. Fuentes, Carlos. Retratos en el tiempo: Frida Kahlo. RM. Museo Frida Kahlo. Frida Kahlo: Her Photos. RM. Oles, James. Arte y arquitectura en México. Thames & Hudson. Tate Modern. Frida Kahlo Exhibition Catalogue. Museo Nacional de Arte de México. Catálogos de exposiciones sobre Frida Kahlo.

El pulso del arte IX — Hockney, Gaudí y las marcas que duran

Esta semana hay una noticia que pide más espacio del habitual. El jueves 11 de junio murió David Hockney en su casa de Londres, pacíficamente, un mes antes de cumplir ochenta y nueve años. Fue durante siete décadas uno de los artistas más presentes, más queridos y más mirados del siglo XX. Le damos el tiempo que merece: Bradford, el Royal College of Art, Los Ángeles, A Bigger Splash, los retratos dobles, el iPad en Normandía, y la exposición que tenía abierta en la Serpentine cuando murió. También esta semana: el miércoles 10 de junio, exactamente cien años después de la muerte de Antoni Gaudí, el Papa León XIV presidió la inauguración de la Torre de Jesucristo en la Sagrada Família de Barcelona, ciento setenta y dos metros y medio, la iglesia más alta del mundo. En el norte de Omán, el Ministerio de Patrimonio ha anunciado el hallazgo de un yacimiento de arte rupestre en Hajar Al Sinanat con grabados que podrían remontarse al primer milenio antes de Cristo. Art Basel abre el martes en Basilea con una iniciativa nueva, Basel Exclusive, que reserva obras de Basquiat, Bridget Riley, Fontana y Joan Mitchell para el VIP opening, sin previo online. Y en Denver, el Clyfford Still Museum lleva un mes con una exposición que se pregunta qué suena un cuadro de expresionismo abstracto. Cinco historias. Una de ellas, la más importante, no tiene sustituto. Referencias y enlaces: I. David Hockney The Art Newspaper (obituario) — https://www.theartnewspaper.com/2026/06/12/david-hockney-an-artist-of-brio-and-versatility-with-global-recognition-beyond-the-art-world-has-died-aged-88 Artnet News (obituario) — https://news.artnet.com/art-world/david-hockney-obituary-2675195 ARTnews — https://www.artnews.com/feature/david-hockney-dead-at-88-1234789018/ Serpentine (exposición abierta) — https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/david-hockney II. Sagrada Família — Torre de Jesucristo Web oficial Sagrada Família — https://sagradafamilia.org/es/-/benediccio-i-inauguracio-de-la-torre-de-jesucrist Euronews en español — https://es.euronews.com/my-europe/2026/06/10/el-papa-inaugura-y-bendice-la-torre-de-jesucristo-de-la-sagrada-familia-en-barcelona III. Arte rupestre en Omán — Hajar Al Sinanat The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/06/11/marks-that-speak-across-time-rock-art-discovered-in-oman IV. Art Basel — Basel Exclusive Art Basel (web oficial) — https://www.artbasel.com/basel Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/art-basel-2026-basel-exclusive V. Still in Sound — Clyfford Still Museum Web oficial — https://clyffordstillmuseum.org/exhibitions/still-in-sound/ Denver Post (reseña) — https://www.denverpost.com/2026/05/05/clyfford-still-museum-still-in-sound-exhibition

Francisco de Zurbarán: el pintor del silencio

Hay una pregunta que Zurbarán se hace en cada cuadro: ¿qué ocurre cuando eliminas todo lo que distrae? No el drama, no el gesto, no la emoción manufacturada. En este episodio recorremos la obra de Francisco de Zurbarán desde sus años invisibles en Llerena hasta su declive frente a Murillo, pasando por los cartujos de Jerez, las santas aristócratas con atributos de martirio y los bodegones donde un cántaro de barro parece sagrado. Un pintor que tardó casi dos siglos en ser reconocido. Y que pintó, toda su vida, para la mirada lenta. Biografías y monografías de referencia — Jonathan Brown — Zurbarán. Thames & Hudson, 1991. La monografía de referencia en inglés. — Odile Delenda — Francisco de Zurbarán. Catálogo razonado y crítico. Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 2010. Dos volúmenes. La obra más completa sobre su producción. — Enrique Valdivieso — Zurbarán. Ediciones Polígrafa, 1987. Catálogos de exposiciones — VV.AA. — Zurbarán. Catálogo de la exposición del Museo del Prado, 1988. Comisario: Alfonso E. Pérez Sánchez. — VV.AA. — Zurbarán ante su centenario. Ministerio de Cultura, 1998.