山花迷人眼：彭康隆水墨画展在荣宝斋广州开幕

山花迷人眼：彭康隆水墨画展在荣宝斋广州开幕

6月27日，由荣宝斋广州与墨斋联合呈现的当代重要水墨艺术家彭康隆个展“山花迷人眼”在荣宝斋广州开幕。 展览汇集彭康隆不同阶段的重要作品，时间跨度自2005年至2025年，涵盖长卷、巨幅横构、山水、花卉、纸本水墨与水墨设色等多种形式。通过展览，观众可以观看彭康隆如何在山与花、笔墨与情绪、传统与当代之间不断通变，使水墨在当代重新获得复杂、丰盛而自由的生命力。展览将持续至7月6日。 艺术家彭康隆、华南师范大学美术学院教授皮道坚、广东美术馆原馆长罗一平、广州市设计院规划设计所所长周群雄、广州33美术馆创始人刘奕等嘉宾出席了开幕式。 开幕式上，荣宝斋广州有限公司副总经理赵海娟向到场嘉宾致以感谢。她表示，作为秉承高标准、严要求的百年老字号，荣宝斋与长期深耕国际水墨领域的墨斋优势互补，未来双方将围绕当代水墨等重要议题持续深化交流与合作，共同推动中国水墨艺术的当代发展与国际传播。 墨斋联合创始人余国梁从成长经历出发，追忆了自身对水墨艺术的情感记忆，表示墨斋一直关注基于传统的当代水墨探索，并希望展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献，此次彭康隆个展“山花迷人眼”，正是这一理念下精心策划的重要展览成果。 在展览导览环节，彭康隆对《烁金》《漫游之三》《薄意》等不同时期的重要作品展开讲解，并围绕自由笔墨、经典研习、水墨创新和绘画状态等话题与观众展开深入交流。 彭康隆曾强调，山在心里，而不在外面；画面决定笔墨，而非笔墨决定画面。传统不只是需要复刻的样式，而是一种可以被重新激活的内在能量。笔墨也不再服从既定程式，而是在画面的结构、气息与节奏中自然生成，形成一种既即兴又严谨的视觉生命。 通过一系列凝练而富有层次的作品，观众得以感受艺术家二十年来持续展开的水墨探索。所谓“迷人眼”，既是山花繁盛带来的感官吸引，也是水墨自我生成的过程。 【部分展览作品】 文｜记者 周欣怡 朱绍杰 图｜主办方提供

视频 | 时尚为桥，广货焕新！广州塔下遇见“正佳之夜”

2026年6月27日晚，璀璨的灯光划破夏夜，T台光影与广州塔的优雅轮廓交相辉映，备受瞩目的2026第三届广州塔国际时尚周迎来其核心专场——由国内文商旅体学融合发展标杆正佳集团冠名的“正佳之夜”。 这场以“璀璨之夏，星耀正佳”为主题的时尚盛宴，依托广州塔地标舞台精彩呈现，为广州“时尚之都”建设注入强劲的商业动能与艺术活力。 当晚塔下秀场光影交织，高定美学拉开时尚大秀的序幕，“中国十佳服装设计师”张恩携原创高定品牌NUNU NONO带来专题发布，以东方美学开篇。依托正佳广场强大的时尚商业号召力，“正佳之夜”将商业、艺术与城市文化巧妙结合，为广州建设国际消费中心城市、打造“时尚之都”注入全新活力。 多元秀场轮番上演，诠释本土时尚美学 本届广州塔国际时尚周由广州市时尚设计师协会主办，广州市海珠区科技工业商务和信息化局提供支持，“正佳之夜”作为本届时尚周的核心高光单元，借助正佳广场的多元业态优势，链接消费市场与原创设计赛道，全方位呈现了一场极具艺术质感与产业价值的城市时尚盛会。 当晚的大秀全方位呈现了国内时尚产业的多元创作力量。秀场开篇，“中国十佳服装设计师”张恩携原创高定品牌NUNU NONO带来东方美学专题发布。深耕中式高定十余年，其立足家族高端定制根基，坚守传统手工工艺，专注探索适配当代语境的中式服饰的国际化表达，传递本土文化自信。 正佳品牌联合秀上，太平鸟、EMU、ONLY、VEROMODA等知名服装品牌同台亮相，凭借差异化设计语言、前沿潮流洞察以及成熟的产品体系，带来一场跨越风格、融合多元审美的时尚对话，尽显广州时尚产业的兼容并蓄。 产教融合激发产业创新活力 精彩纷呈的品牌大秀外，“正佳杯・2026第三届大学生创新创业服装设计大赛”决赛暨颁奖仪式同步举行，赛事聚焦青年设计人才培育，成为本届时尚周的重点人才孵化项目。 现场评委阵容群星璀璨——中国服装设计最高奖金顶奖获得者、中国服装设计师协会副主席吴海燕，中国服装设计师协会副主席、四川美术学院教务处处长苏永刚，中国服装设计师协会学术委员会主任委员、湖北美术学院手工艺术学院院长李海兵，中国服装设计最高奖金顶奖获得者、广州市时尚设计师协会会长邓兆萍，中国十佳时装设计师张恩等学界、业界权威专家，以专业评审发掘新生代创意，为广州纺织服装产业转型储备原创人才梯队。 文商旅载体深耕本土，引领城市生活方式进步 当前广州正加快建设国际消费中心城市、打造时尚之都。业界认为，地标场馆、文旅综合体与时尚产业深度联动，既能丰富夜间文旅消费场景，也能深挖本土产业文化内涵，讲好新时代广货潮流故事。以 “正佳之夜” 为缩影，广州持续探索文旅赋能时尚、商业反哺产业的融合新模式，依托地标资源与成熟文商旅载体培育时尚产业沃土，塑造兼具岭南底蕴、国际视野的独特城市时尚气质。 作为扎根广州三十余年的企业，正佳集团已成功实现从传统商业地产向文商旅体学融合发展的战略转型。旗下正佳广场作为国家AAAA级旅游景区以及首批国家级夜间文化和旅游消费集聚区、首批全国示范智慧商店，年均客流量超5500万人次，集聚超1000家品牌，被《福布斯》杂志评为“全球十大购物中心”之一。 正佳集团副董事长兼首席执行官谢萌表示，本场时尚盛会搭建起设计师、产业、消费市场三方联动渠道，推动广货由 “货通天下” 转向 “潮领天下”，深挖本土商品时尚内核，让“广货行天下”焕发新的时尚生命力，愿携手更多青年创作者从广州出发，被世界看见，助推产业迭代升级。 值得一提的是，在6月28日举行的2026第三届广州塔国际时尚周闭幕式上，正佳广场荣获“城市地标影响力奖”，其在城市商业与时尚文化融合领域的持续深耕受到充分肯定。未来，正佳集团将以其独特的商业智慧与时尚远见，继续引领城市生活方式的进步。 文 | 记者 刘星彤 通讯员 周佩琳 图 | 记者 刘志勇 视频 | 记者 刘志勇 刘星彤

独家专访 | 李劲堃：立足湾区去构建中国画的国家形象

当前，把改革开放以来积累的社会发展成果、蓬勃生长的美术创作资源，与国际艺术交流平台深度结合，这已成为人文湾区建设进程中，向世界传递中国文化魅力的关键抓手。 “以双向交流塑造中国艺术的国际形象，这是极具前瞻性的思考。”广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃指出。 自2023年起，李劲堃带领团队启动中国文联理论研究部级课题项目“粤港澳大湾区背景下的中国画国家形象构建研究”。目前该课题已产出系列阶段性成果，为大湾区中国画参与国家形象构建提供了扎实的学术支撑与实践指引。 近日，李劲堃接受羊城晚报记者专访—— 梳理大湾区百年中国画美学思潮 羊城晚报：为什么您会在2023年牵头启动“粤港澳大湾区背景下中国画的国家形象构建研究”课题项目？ 李劲堃：近现代以来，中国画的革命起源于广东，创作者提出了“折衷中西，融汇古今”的创作方法，这一方法对新国画的发展起到了积极推动作用，并一直影响中国美术的进程。 改革开放后，粤港澳大湾区领风气之先，走时代之变。 在2019年发布的《粤港澳大湾区发展规划纲要》中，特别提出了构建“人文湾区”，创建具有全球影响力的人文环境。在此背景下，将艺术湾区的理念作为重要组成部分，并通过推广传播以中国画为主的艺术形象来代表中国的国家文化形象，我认为这是十分恰当的。 在21世纪，世界艺术达到了一个发展的交汇点。中国文化独有的延续性、深厚的人文积淀，再加上中国画本身兼具包容性与开放性的艺术手法，为当下世界艺术的创新突破提供了充足的生长空间。 与此同时，人工智能等数字技术的普及，又为艺术表达打开了前所未有的全新可能。将中国画的理念与创作美学融入架上画作，并与多媒体等不同的传播手段结合，中国的艺术文化完全有望在21世纪的艺术发展进程中迎来关键的转型拐点。 未来的中国画将如何在全球艺术语境中生长出新的文化内涵、创作方法和载体，这都是留给当代中国艺术文化的创作者去探索的时代课题。 羊城晚报：该课题研究从哪些角度展开？ 李劲堃：“粤港澳大湾区背景下中国画的国家形象构建研究”课题项目按时间梳理大湾区百年中国画美学思潮，共分为五个阶段： 十三行时期外销画与西画引入；民国时期岭南画派“折衷中西、融汇古今”的崛起；新中国时期围绕“为人民服务”的文艺实践；改革开放时期“后岭南”“都市水墨”等探索；近十年“直面当代、立中研西、以古鉴今”理念下的国家形象构建。 接下来，课题从文化软实力的角度分析美学话语体系，厘清“人文湾区”中的岭南文化、海洋文化、现代先锋文化这三种基本元素，并提出三条路径：从传统提炼符号、从现场提取元素、从叙事创新强化传播。 此外，该项课题研究还涉及岭南教育体系、师承关系以及机械臂、AI、计算机绘图等科技融合创新案例，上述几个方面涵盖了历史、教育、科技等领域，旨在立体构建中国画的国家形象。 突破题材局限，融入现代生活 羊城晚报：近年来，大湾区的中国画艺术实践与展示，为新时代国家形象构建提供了怎样的经验？ 李劲堃：通过改革开放以来的一系列艺术探索，比如“后岭南”“都市水墨”“卡通一代”等实践，湾区艺术实践突破了传统表现语言，将现代生活和全球视野融入创作，展现出开放创新的文化姿态。 20世纪90年代初，“后岭南”概念被明确提出，一批中青年艺术家围绕这一命题陆续展开了主题展览和学术研讨。 近年来，几场重要的展览进一步夯实该地区的文艺表达，如：“曙色——二十世纪前期广东中国画变革之路”文献研究展，集中梳理了二十世纪前期广东中国画变革的脉络；“其命惟新——广东美术百年大展”，系统回顾了广东美术的百年历程；2024年4月，白鹅潭大湾区艺术中心在广州正式启用，集中展示了改革开放实践题材的精品。 同时，艺术家开始借助机械臂、AI、3D打印等手段重新演绎传统意境，带来新的视觉语言。从这些经验可以看出，立足本土、面向世界、科技赋能，再加上重大历史题材美术创作工程的推动，有助于在国际社会中塑造良好的国家形象。 羊城晚报：当代水墨曾被认为是推介中国艺术与精神的一种策略，在今天看来是否有效？ 李劲堃：当代水墨曾被视为推介中国艺术精神的一种策略，从今天的实践来看，这种策略仍然有效。 以岭南地区的中国画探索为例，它突破了传统题材的局限，把现代生活和全球视野融入创作，如今要更好地运用水墨的概念与媒介，需要从三个方面着手： 一是扎根传统，提炼岭南文化、海洋文化等地域符号，塑造具有辨识度的文化记忆；二是立足当下，将人工智能、机械臂、计算机绘图等科技手段与传统笔墨结合，在保留水墨韵味的同时拓展新的视觉语言；三是强化传播，通过短视频、跨媒体叙事等数字化方式讲好湾区故事，坚持“直面当代、立中研西、以古鉴今”的理念，在文化自信中实现创造性转化。这样，中国画才能真正走进当代语境，并在国际交流中发挥独特作用。 从审美共鸣到数字传播 羊城晚报：在新媒介语境下，中国画艺术如何实现创新突破？ 李劲堃：中国画艺术为国家形象的塑造提供了不少具体样本。 比如20世纪岭南画派高剑父曾主张画飞机、汽车等现代产物，希望新国画能成为世界的绘画。到了新中国成立初期，关山月的《新开发的公路》、黎雄才的《武汉防汛图》等作品，记录下了全国上下投身国家建设的火热场景。 而在改革开放后，“后岭南”创作者提出要与世界艺术同步，探索都市水墨这类全新的创作方向。所以说，每一个历史阶段，中国画都在用不同方式参与国家形象的建构。 在当下的新媒介时代，中国画的创新突破拥有了更多元的技术路径：一方面可以借助全息技术、VR、机械臂雕刻，用人工智能生成水墨画。另一方面，可以结合纸本绘画与多媒体媒介，打造沉浸式展览。还可以通过跨媒体叙事，联动文学、电影与游戏，构建立体的文化图谱。再就是用短视频、动漫等数字化场景实现大众传播，让中国画从静态变成动态，从单向观看变成互动体验。 值得强调的是，所有这些创新尝试，都必须牢牢守住东方美学的根脉，不能在技术迭代中丢失中国画最核心的文化特质。 羊城晚报：海外社交网络上曾有对比东西绘画形象的视频，中国工笔画的细腻准确受到海外用户推崇。这对我们用中国画讲好“中国故事”有怎样的启发？ 李劲堃：这一现象启发我们，中国画的写实功底和细节表现力具有跨文化吸引力。技法层面的精良呈现无需额外的文化铺垫就能直击人心，尤其是工笔画这种偏向具象表达的视觉语言，可以成为跨文化通俗传播的突破口——强烈的视觉冲击与精湛技艺带来的震撼感，能直接唤起不同文化背景受众的共通审美共鸣。 在跨文化传播的实践中，讲好中国故事要坚持“陈情”和“说理”的深度融合，以小切口反映大主题。也就是说，应将日常生活叙事和国家宏大叙事结合起来，多关注个体命运，关注普通人的生活意趣和生存理想，这种贴近人性的表达天然更容易跨越文化壁垒，唤起海外受众的共情心理。 此外，传播手段尤为关键。短视频这类轻量化传播形态，能够有效降低跨文化传播中的语言障碍，把工笔画最具优势的视觉特质直接凸显出来。还可以将工笔画与当代设计、动漫、文创产品相融合，让传统技艺以轻松、可及的方式进入全球青年文化圈。最终让中国画不再只是挂在展厅里的作品，而是真正走进每个人的日常生活视野。 文 | 记者 朱绍杰 梁善茵 图 | 受访者提供

“青州微笑”亮相羊城，潍坊文旅赴穗推介

6月27日，广州艺术博物院迎来一场跨越千年的文化盛事。“青州微笑——中国古佛造像艺术展”正式开幕，“龙象藏文脉 山海遇花城”潍坊文旅推介会同步举行。千年佛韵静静陈列，潍坊风物活态呈现，山东潍坊以展为媒，以文铸魂，在珠江之畔开启了一场南北文旅的深情对话。 穗潍文旅，双向奔赴 广州、潍坊两地旅行社代表签署游客互推战略合作协议，双方将在客源互送、产品开发、宣传推广等方面建立长效合作机制。 广州市文化广电旅游局市管一级调研员陈宏在致辞中表示，此次潍坊文旅推介会的举办，必将进一步推动两地文旅资源的深度对接，为“引客入潍”注入新动能，也为穗潍合作共赢开辟更广阔的空间。 潍坊市文化和旅游局党组成员、齐鲁文化生态保护区服务中心主任宿立军以“鸢绘文脉”“山海揽胜”“百味潍香”三个关键词向广州市民推介潍坊。他在致辞中介绍，潍坊的国际风筝会年年相约，“万物皆可上天”是这座城市的浪漫；潍坊以恐龙、猛犸象等古生物化石和古火山口等地质奇观见长，还是“好客山东·美食争霸赛”冠军城市，北派鲁味烟火自成气象。 惠民政策，引客入潍 从10朝16帝登封的沂山，到镌刻“天下第一寿”的云门山；从臧克家、莫言的文学足迹，到11位宰相的故里风华；从世界规模最大的恐龙化石群，到全球最大的猛犸象化石“潍坊象”；从国际风筝会的漫天飞舞，到687公里“齐鲁天路”的四季流转……现场，潍坊旅游形象大使沙宁以“龙象之城、山海潍坊”为主题，生动呈现了潍坊的山海胜景、绵长文脉与古韵新风。 与此同时，会场外开设的潍坊非遗文创市集也广受好评，状元文化、清照文化、峱宝宝等系列文创产品和潍坊风筝等国家级非遗项目悉数亮相。 “青州微笑——中国古佛造像艺术展”将持续展出至12月19日。潍坊同步推出多项旅游优惠政策，邀请大湾区市民从“青州微笑”出发，走进“更好潍坊”：展览期间持广州至潍坊机票或火车票的游客，可享青州泰和山、仰天山、九龙峪、北崔崖遇龙河等4家景区免门票或折扣优惠；暑假期间，针对学生群体制定“一张准考证，畅游更好潍坊”惠民政策，推出5大活动板块、7条精品主题线路、42家A级景区专属优惠，2026年中高考考生持准考证等有效证明，享受免收景区首道门票的专属优惠，小初高等学生群体可享受首道门票五折、赠送入园礼包等优惠。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 图 | 主办方提供

专访向欣：APEC成员国多位作家7-9月将齐来“写广东”

6月27日，《跨越山海的文化相遇——汉学家眼中的中国》新书分享会在广东文学馆举办。 本书源自《作品》杂志“汉学世界”栏目两年的扎实积累。广东省作协党组书记向欣接受专访，回顾成书故事，并畅谈广东文学如何乘势“出海”，向世界讲好中国故事—— 羊城晚报：《作品》杂志“汉学世界”栏目两年间刊发25位汉学家文章，如今结集为《跨越山海的文化相遇——汉学家眼中的中国》。这一栏目的开设和文章的结集出版，代表了广东文学界在“走出去”路径上怎样的新探索？ 向欣：古人云：“文者，贯道之器也。”马克思也曾生动指出，报刊“通过油墨向我们的心灵说话”。文学是民族文化的精髓，是人类智慧的结晶，是时代精神的指路明灯，也是我们在文明交流互鉴过程中，不可或缺、不可轻视的力量和载体。 《跨越山海的文化相遇——汉学家眼中的中国》的出版恰逢其时，通过“他者之眼”来描述生动可感、真实可信的中国。书中的25篇文章都出自海外华人和汉学家之手，他们以细致文笔和细腻情感，描述他们在中国相遇相知的文化之旅。可以说，文字之所以能够打动人心，在于它来自作者的独特体验。更何况这本书源于汉学家的眼和笔，更显得弥足珍贵。 值得一提的是，今年是APEC“中国年”，《跨越山海的文化相遇——汉学家眼中的中国》里有三分之一的作者来自APEC国家，因此这本书的出版给深圳APEC峰会献上了独特领悟。从这个角度来讲，这本书的编辑出版，为国际友人读懂中国传统文化提供了优质文本，是广东文学为促进文明交流互鉴所做的积极尝试。 羊城晚报：从“2026国际青春诗会”到《跨越山海的文化相遇》出版，再到“全球作家写广东计划”，广东文学界国际化动作频频。您认为广东的独特优势何在？岭南文化的开放基因如何转化为当代文学的国际传播力？ 向欣：广东文学历来得风气之先，具有海纳百川，敢为人先的特质。这份精神气质，深植于广东的历史文化传统和区位优势，更源自这片土地作为近代以来中国社会变革与文化转型先行地的深厚基因。 在“走出去”方面，广东文学与海外文学、华人华侨文学以及外国文学有着深厚渊源。在编辑、出版、翻译等多个层面，广东也长期保持着与世界的紧密连接，展现出兼容并包的胸襟。 而在“请进来”方面，像2026国际青春诗会广东段、“译路探戈——拉美青年文学翻译家走读中国”等活动的成功举办，反映了广东文学逐渐形成了以国际视野、时代精神、民族传统、理想信念和现实主义为创作特色的题材、体裁及流派探索。未来，广东文学还可以进一步发挥上述优势，与世界更深层次地互动交融。 羊城晚报：在您看来，广东文学从“引进来”到“走出去”依循着怎样的发展思路？ 向欣：近年来，广东省作家协会大力推进实施“文通四海”工程，以文通四海的气魄，学贯中西的眼界，推动广东文学的破圈、跨界传播。 在此过程中，我们一方面主动遴选优秀的、反映广东改革开放的作品，加大翻译推介力度。另一方面，我们注重激发本土优秀作家的主动性。例如刘斯奋、杨克、王十月、魏微、熊育群、陈楸帆、陈崇正、王威廉等本土作家，其代表作已被译介为多个语种，向世界传递广东文学的声音。 今年7月到9月，广东省作协将举办“全球作家写广东”活动，邀请来自智利、印度尼西亚、韩国、墨西哥、秘鲁、新加坡、越南这7个APEC成员国的8位作家来到中国。这些作家涵盖“60后”至“90后”多个年龄层，男女比例均衡，具有一定的代表性和知名度。他们将在中国开展为期两个多月的文学交流分享和参访采风，最终具有独特风格的文学作品。这也将是广东文学“请进来”的很大胆、很有意义的尝试。 视频｜记者 梁喻 方可茵 文本｜记者 梁善茵 熊安娜