Al otro lado del micrófono

Lo que revela Eric Nuzum sobre el futuro real del podcasting

1277. El episodio de hoy nace de una entrevista reciente a Eric Nuzum, una de esas figuras de referencia dentro del podcasting. En cuanto me senté a leerla con calma, entendí que aquí había mucho más que una charla promocional. Había una radiografía bastante sincera, incluso cruda por momentos, del estado actual de este medio al que tantos años llevo dedicando mi tiempo, mis madrugadas y, sobre todo, mi ilusión. Y precisamente por eso quería detenerme en ella y compartir contigo mi lectura personal, muy a mi manera, párrafo a párrafo, porque creo que lo que plantea tiene más vigencia que nunca y nos interpela a todos los que grabamos desde este lado del micrófono.   La entrevista, publicada en El Mundo, ya empieza fuerte desde el titular y no porque el nombre de Nuzum no lo justifique, sino porque ese “inventor del podcast” siempre me ha sonado exagerado. Pero basta seguir leyendo para entender por qué aparece formulado así. Él no “inventó” el podcast, pero sí ayudó a que la radio pública estadounidense lo incorporara en un momento decisivo, cuando en 2005 aquello aún sonaba a experimento extraño para la mayoría. Su intervención fue, como mínimo, fundacional para la consolidación del formato en aquel ecosistema. Y eso ya es muchísimo. Lo interesante de leer a alguien como él es que no habla desde la burbuja del entusiasmo ni desde la superioridad del gurú. Habla desde la experiencia real, desde la trinchera. Cuando afirma que “muy pocas personas se han hecho ricas con los podcast”, no está tirando del tópico. Está reconociendo lo que muchos vemos cada día: millones de proyectos activos, millones de intentos, y una cifra ridícula de casos realmente sostenibles. No como algo negativo, sino como una constatación de que este medio no funciona por acumulación de expectativas, sino por constancia, pasión y un objetivo que vaya mucho más allá de “quiero petarlo”.   Mientras iba leyendo, no podía evitar recordar episodios recientes en los que he hablado de burbujas, de expectativas equivocadas, de crecimientos imposibles y de esa obsesión por sacar dinero antes de tener siquiera un proyecto consolidado. Y claro, encontrarte a Eric Nuzum diciendo que el podcasting debe vivirse más como un deporte que como una carrera hacia la fama, pues oye, reconforta. Reafirma esa idea de que si hoy sigo grabando es porque disfruto del proceso, no porque espere un premio inmediato. Y que vivir del podcasting no es lo mismo que vivir de tu podcast, algo que a veces cuesta explicar.   Su visión sobre la monetización también me tocó de cerca. Esa frase de que “los ingresos no han crecido al ritmo de la audiencia” es exactamente lo que veo cuando analizo cómo funcionan muchas campañas, cómo se comporta el mercado y cómo algunos creadores esperan que una plataforma los solucione todo. Ahí coincide de nuevo conmigo: la sostenibilidad viene del apoyo directo de la audiencia, no de esperar migajas de un sistema publicitario cada vez más roto. Y mira que me encantaría que fuera al revés, pero la realidad es la que es.   Otro punto clave es su postura respecto a los algoritmos. Ni demonizarlos ni entregarse a ellos. Entender que pueden ayudarte a crecer pero que no deben dictar lo que haces. Aquí me viene fenomenal repensar lo que conté hace unos días sobre YouTube, porque encaja a la perfección con esa idea de usarlos sin permitir que nos secuestren el proyecto. Y la parte donde afirma que la inteligencia artificial jamás podrá sustituir la curiosidad ni la pasión humana, te juro que la podría haber firmado yo mismo.   Esta entrevista me ha recordado por qué sigo aquí: porque el podcasting, incluso con sus defectos, sigue siendo un medio profundamente humano, imperfecto y sincero. Un medio donde todavía importa quién cuenta la historia y no solo cómo suena el archivo final. Un medio donde uno puede equivocarse, corregir, seguir probando y mantener un contacto real con quienes escuchan al otro lado. Quizá por eso me ha gustado tanto leer a Eric Nuzum en esta entrevista: porque me ha devuelto una perspectiva que a veces perdemos entre tendencias, plataformas, métricas y ruidos varios. Eric Nuzum, el 'inventor' del podcast: "Muy pocas personas se han hecho ricas con los podcasts. Hay unos cuatro millones y ni siquiera el 1% han tenido éxito financiero" https://www.elmundo.es/la-lectura/2025/11/04/6904d791e4d4d8c0538b45d5.html [https://www.elmundo.es/la-lectura/2025/11/04/6904d791e4d4d8c0538b45d5.html] _____________ El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/ [https://podnightsmadrid.com/] _____________   ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete [https://alotroladodelmicrofono.com/unete]   Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe [https://alotroladodelmicrofono.com/cafe]. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon [https://alotroladodelmicrofono.com/amazon]   La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.    'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

'Un año más' de El Recuento Musical: mi última recomendación del año #LunesPodcastero

1276. Un año más vuelve a cruzarse en mi camino esa canción eterna de Mecano que, casi sin proponérselo, se ha convertido en una especie de señal de que el año va tocando a su fin. Y justo por eso hoy quiero traerla al podcast, pero no para hablar de la canción en sí —que también— sino del episodio que Margot Martín le dedicó en El Recuento Musical y que escuché hace meses sabiendo que acabaría trayéndolo a este lunes-martes podcastero tan peculiar. Y es que hay canciones que se quedan contigo, y episodios que te acompañan incluso cuando no te das cuenta.   Cuando escuché aquel capítulo durante un viaje familiar este verano, me ocurrió algo muy curioso: mientras Margot iba desgranando cada detalle de Un año más, yo me encontraba viajando a mi propia memoria. Recordé cuántas veces sonó esa canción en la radio de mis padres, en cenas familiares, en sobremesas más largas que las uvas y en esos momentos en los que uno no es del todo consciente de que algo se está convirtiendo en tradición. Quizá por eso, cuando terminé el episodio, tuve clarísimo que quería traerlo antes de cerrar el año, como una especie de guiño personal.   Lo que me gusta de El Recuento Musical es precisamente eso: la capacidad que tiene Margot para agarrar una canción muy conocida, despojarla de la capa de rutina que todos le tenemos y devolvértela cargada de matices nuevos. Y en este caso, hablando de Un año más, consigue justamente que algo que escuchamos desde hace casi cuatro décadas vuelva a parecernos fresco. Una canción que algunos casi hemos normalizado se convierte en una historia, en un análisis lleno de cariño, en un paseo por un pedacito de nuestra propia memoria musical. _____________ Efemérides Podcast, el podcast de David Tella que repasa acontecimientos reseñables de cada día del año semana a semana, patrocina este episodio. Descubre este proyecto y disfruta de cada uno de sus episodios a través de tu plataforma favorita entrando en: http://efemeridespodcast.es/ [http://efemeridespodcast.es/] _____________   También pensé que este era un momento perfecto para recuperar el episodio porque encaja muy bien con este cierre de ciclo en el que estamos: un lunes podcastero tardío, una recta final del año un poco caótica por los festivos, y una campaña de crowdfunding que sigue avanzando pese a que diciembre parezca siempre una montaña rusa. Y al final, recomendar un episodio como este es otra forma de decir que las historias, cuando están bien contadas, ayudan a poner orden hasta en los momentos más dispersos. Esta recomendación no va solo de Mecano, ni solo de una canción que muchos habéis escuchado en bucle desde que erais pequeños. Va de cómo un episodio puede ayudarte a reconectar con un recuerdo, a redescubrir algo que habías dejado en automático y, sobre todo, a recordar por qué seguimos escuchando podcast un año más. Yo, desde luego, seguiré trayendo recomendaciones como esta siempre que encuentre episodios que despierten algo parecido a lo que me despertó este. Aquí puedes escuchar el episodio (y sobre todo suscribirte) de El Recuento Musical: https://elrecuentomusical.com/un-ano-mas-mecano/ [https://elrecuentomusical.com/un-ano-mas-mecano/] _____________ El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/ [https://podnightsmadrid.com/] _____________   ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete [https://alotroladodelmicrofono.com/unete]   Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe [https://alotroladodelmicrofono.com/cafe]. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon [https://alotroladodelmicrofono.com/amazon]   La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.    'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Opinión: Cuando la estrategia de podcasting se confunde con diseñar para vender

1275. La estrategia de podcasting que aplicamos a nuestros proyectos determina muchísimo más de lo que creemos, y lo curioso es que, cuanto más tiempo pasa, más claro veo que muchas de las decisiones que tomamos al inicio marcan el rumbo completo del podcast sin que ni siquiera nos demos cuenta. Hoy quería detenerme precisamente en esa idea: la diferencia entre pensar en “vender” un podcast y pensar en “dejar que te lo compren”. Suena parecido, pero ya te adelanto que no tiene absolutamente nada que ver.   Porque una cosa es construir un podcast desde la pasión, desde ese punto en el que disfrutas del propio proceso de grabar, aprender, equivocarte, avanzar o mejorar, y otra muy distinta es diseñar un proyecto como si fuese un producto empaquetado que alguien debería querer “comprar” desde el primer día. Y cuando hablo de comprar no me refiero únicamente al dinero. Me refiero a que alguien invierta tiempo, atención, interés o confianza en lo que grabas. Y claro, cuando arrancas un podcast pensando solo en ese supuesto éxito inmediato, lo normal es que el propio proyecto empiece a deformarse para parecerse a lo que ya funciona en otros sitios.   Este fenómeno lo veo cada vez más a menudo: proyectos nacidos desde la expectativa, no desde la motivación real de grabar. Ideas que buscan replicar lo que ya triunfa, en lugar de construir algo que tenga sentido para quien lo crea. Ese “sucedáneo” que intenta heredar el éxito de otro formato termina, en la mayoría de los casos, abandonado antes de llegar siquiera a consolidar una audiencia mínima. Y cuando digo mínima no hablo de números, hablo de ese pequeño grupo de oyentes que sienten que forman parte de algo y que, poco a poco, pasan de escucharte a recomendarte.   Por eso siempre defiendo que, en esta estrategia de podcasting, es más sensato dejar que el podcast “se venda solo” a base de constancia, autenticidad y coherencia con la idea original. Y claro, esto es mucho más lento, más exigente y requiere una fe casi irracional en tu propio proyecto, en tu voz y en tu proceso. Pero también es lo que garantiza que no abandones en el capítulo 6, ni en el capítulo 20, ni en ninguno de esos momentos en los que todavía estás encontrando tu lugar.   Y aquí es donde saco a relucir un par de ejemplos que explico en el episodio: músicos, pintores, diseñadores… miles de personas que hacen lo que hacen porque necesitan expresarlo, no porque esperan una venta. Sí, algunos llegan a lo más alto. Otros, muchos más, no. Pero la clave está en que el camino tiene sentido para ellos, aunque el destino no siempre sea deslumbrante. Y lo mismo ocurre en podcasting: si grabas solo para llegar a un número uno en una plataforma, te frustrarás rápido; si grabas porque necesitas decir algo, porque disfrutas del proceso, porque te sientes cómodo construyendo tu pequeño rincón sonoro… entonces es más fácil que sigas adelante.   Con el paso de los años, y con cientos de podcasts escuchados, editados, producidos y acompañados, me reafirmo en que la estrategia de podcasting no debería centrarse en “cómo venderlo”, sino en “qué lo hace único”. En entender que un proyecto sólido nace desde dentro y se desarrolla hacia afuera. En saber que no existe un atajo real hacia la visibilidad y que, cuando aparece uno, suele costar más de lo que da.   Por eso también insisto en la importancia del feedback, de la comunidad, de esa audiencia que no llega por arte de magia sino por coherencia, por paciencia y por esa mezcla de pasión y profesionalidad que siempre intento transmitir desde este lado del micrófono. _____________ El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/ [https://podnightsmadrid.com/] _____________   ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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YouTube y podcasting: por qué el éxito en una plataforma no lo es todo

1274. YouTube y podcasting vuelven a cruzarse en mi día a día y, una vez más, me obligan a detenerme un momento para reflexionar sobre qué significa realmente “triunfar” con un proyecto. Hoy he grabado este episodio casi sobre la bocina, algo poco habitual en mí desde que establecí un flujo de trabajo más estable, pero precisamente esta improvisación me ha venido de lujo para aterrizar una duda que cada vez escucho más entre creadores: ¿estamos teniendo éxito con nuestro podcast o simplemente estamos siguiendo el ritmo que una plataforma concreta quiere marcarnos? Esa pregunta me lleva inevitablemente a fijarme en YouTube, que parece estar colocándose como juez y parte del crecimiento de muchos proyectos sonoros.   En estas últimas horas me he cruzado con dos contenidos que han coincidido en señalar el mismo tema: el empuje de YouTube sobre el formato. Por un lado, un post de Fran Izuzquiza hablando de un acuerdo entre Acast y Little Dot Studio para impulsar podcast a través de las herramientas de YouTube. Por otro, una entrega de la newsletter Podcast Strategy centrada exclusivamente en cómo acelerar el crecimiento de un canal de YouTube. Dos reflexiones distintas, dos contextos diferentes, pero un mensaje común: si quieres crecer, pasa por YouTube. La cuestión es… ¿queremos crecer como podcasters o como creadores de vídeos?   Lo que plantea Fran en su post es totalmente acertado: estamos olvidando el porqué llegamos al podcasting. Muchos nos adentramos en este mundo para construir un camino propio, para desarrollar un formato donde la voz y el contenido mandan, no para bailar al ritmo de un algoritmo. Y, sin embargo, cada vez veo más podcast que miden su éxito por métricas que ni siquiera pertenecen al audio. Que un episodio tenga 5.000 visualizaciones en una red social no significa que 5.000 personas hayan escuchado tu podcast. Significa que has funcionado en esa red social. Y no es lo mismo. La reflexión continúa cuando leo los comentarios al post. AudioGen recuerda algo clave: cuando el crecimiento depende de un tercero, es un espejismo. YouTube, Amazon, TikTok… todos tienen estrategias perfectamente diseñadas para retener contenido y creadores. Cuando dependes por completo de su tráfico, también dependes de sus cambios de humor. Y eso, a largo plazo, destruye industrias enteras. No hay más que mirar la historia de los medios tradicionales con Facebook o Google News.   A esta conversación se suma también Txema, que compara a estas plataformas con agujeros negros: lo que entra, ya no sale. Y la metáfora no puede ser más acertada. Si todo tu éxito está unido a una plataforma, si mañana esa plataforma decide penalizarte, ocultarte o directamente expulsarte, tu podcast desaparece con ella. Tu audiencia no es tuya. Tu canal no es tuyo. Tu contenido, en cierto modo, tampoco.   Y precisamente por eso siempre insisto tanto en la multidistribución, en la importancia de mantener un feed propio, una web propia y un espacio propio donde tus oyentes puedan encontrarte sin depender de un algoritmo. Porque un podcast no es un vídeo. Un podcast no es un canal. Un podcast es un proyecto que debe resistir el tiempo, el contexto y la plataforma donde se escuche. El vídeo puede ayudarte, claro que sí, pero siempre como herramienta, nunca como timón.   Después de repasar todo esto, lo más curioso es que la newsletter de Podcast Strategy ni siquiera habla de podcast en el titular. Todo gira en torno a optimizar vídeos, títulos, categorías, descripciones, metadatos y hojas de cálculo para que YouTube te quiera un poco más. Y está bien si quieres crecer en YouTube. Pero no confundamos tener éxito en YouTube con tener éxito en podcasting. Parece una obviedad, pero no lo es. Y cada día veo más creadores perdiendo el rumbo por culpa de este malentendido. Post en Linkedin de Fran Izuzquiza sobre el anuncio de Acast: https://www.linkedin.com/posts/izuzquiza_youtube-podcasts-are-big-business-in-the-activity-7401892930317266944-zYOg [https://www.linkedin.com/posts/izuzquiza_youtube-podcasts-are-big-business-in-the-activity-7401892930317266944-zYOg?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAABuSPSUBdd_XH8Y-Vd4Q2uH8m2IKWcnylDY] YouTube podcasts are big business. In the UK, Acast and Little Dot Studios are vying for a bigger piece. https://www.tubefilter.com/2025/12/02/youtube-podcast-acast-little-dot-studios-uk/ [https://www.tubefilter.com/2025/12/02/youtube-podcast-acast-little-dot-studios-uk/] How to grow YouTube views FAST https://podcaststrategy.substack.com/p/this-grows-youtube-podcasts-fast [https://podcaststrategy.substack.com/p/this-grows-youtube-podcasts-fast] _____________ El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/ [https://podnightsmadrid.com/] _____________   ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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Cómo uso la inteligencia artificial para agilizar la edición de podcast

1273. La inteligencia artificial lleva ya un tiempo rondando mi día a día, pero hoy quiero contaros un ejemplo muy concreto de cómo la he integrado en mi flujo de trabajo sin perder ni un ápice de lo que considero esencial en la producción de un podcast: la parte artesanal, ese mimo que intento poner siempre que edito para un cliente o para mis propios proyectos. En este episodio os hablo de una de esas tareas que parecen pequeñas, pero que cuando se repiten semana tras semana pueden consumir una cantidad absurda de horas si no encuentras la manera de optimizarlas. Y es justo ahí donde esta herramienta me está ayudando a ganar tiempo sin sacrificar calidad.   En algunos de los proyectos que realizo para clientes, el formato suele ser el mismo: ellos me facilitan un guion ya estructurado, normalmente basado en encuentros mucho más largos, que suelen durar entre una hora y hora y media. A partir de ese material, mi trabajo consiste en locutar ciertas partes concretas del guion e ir alternando esas locuciones con extractos reales de los encuentros. La edición en sí no tiene misterio, pero lo que sí lo tiene (o lo tenía) era la cantidad de cortes a gestionar. Hablamos de episodios finales de 15 o 20 minutos que incluyen decenas y decenas de cortes, casi rozando el centenar. Cada corte viene acompañado del minutaje exacto del inicio y el final, así como de la primera y la última palabra a localizar. Imaginad repetir eso durante semanas: se convierte en una especie de laberinto mecánico del que intentas salir sin volverte loco.  Pero ahí es donde entra el “truco” del que os hablo hoy. La inteligencia artificial me permite agarrar ese documento eterno lleno de minutajes y transcripciones, analizarlo de arriba abajo y devolverme una tabla perfectamente ordenada con todos los puntos exactos de corte… añadiendo algo fundamental: dos segundos extra al inicio y al final de cada fragmento. Este margen me permite trabajar con soltura al editar, evitar cortes demasiado ajustados y asegurar que todo suene natural. De verdad, dos segundos parecen una tontería, pero son oro puro en edición.   Lo mejor de todo no es solamente que ChatGPT pueda generar esa tabla, sino que además esa tabla es compatible con Adobe Audition. Y aquí es donde la magia se multiplica. Solo tengo que importar el archivo de marcadores y el programa coloca, automáticamente, cada marca en el punto exacto del audio completo que estoy editando. No tengo que andar buscando frases, no tengo que desplazarme arriba y abajo en la onda una y otra vez, no tengo que hacer malabares con el zoom. En cuestión de segundos tengo un mapa completo del episodio. Un mapa limpio, claro, directo y (lo más importante) usable. A partir de ahí, la edición se convierte en lo que debe ser: una tarea creativa, no un montaje repetitivo de microcirugía técnica.   Y para mí este es el ejemplo más claro de cómo la inteligencia artificial puede convivir con nuestra esencia como podcasters, productores o editores. No está haciendo el trabajo por mí, no está decidiendo qué corte encaja mejor ni está locutando en mi lugar; simplemente me quita de encima la parte más mecánica del proceso. Me da tiempo para centrarme en lo que realmente importa: que el episodio suene como debe sonar.   Creo que es importante diferenciar entre automatizar y deshumanizar. Hay quien utiliza estas herramientas para crear contenido “a granel” con un resultado que, en mi opinión, huele demasiado a máquina desde el primer segundo. Pero también estamos quienes vemos estas herramientas como una especie de engranaje adicional, uno que se suma a nuestro flujo habitual sin distorsionarlo. Yo seguiré defendiendo esa línea mientras me permita hacer mejor mi trabajo, más rápido y sin dejar de lado lo que considero imprescindible: ese toque humano que marca la diferencia. _____________ El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/ [https://podnightsmadrid.com/] _____________   ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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