Laura Romero Valldecabres

Retorn al Niu / Documental Sonor / Catalunya Ràdio

Versió íntegra en valencià i català del documental sonor "Retorn al niu" , realitzat per Laura Romero Valldecabres, per a Catalunya Ràdio, publicat el 9 de febrer de 2023. "Retorn al niu" reflexiona sobre l'actual conflicte de la instal·lació massiva de macroplantes fotovoltaiques a les regions valencianes, on en aquests moments s'estan gestionant al voltant de 300 projectes en zones rurals. L'audiodocumental homenatja a més el pacient i apassionat ofici de l'ornitologia i l'enregistrament de camp, especialment amb la companyia d'Eloïsa Matheu, molt probablement la primera dona biòloga a començar a gravar paisatges sonors a Espanya. Normalment escoltem els cants dels ocells però no arribem a veure'ls o distingir-los, i això és en si l'escolta acusmàtica de cada dia. La peça combina la presència dels cants dels ocells amb les oralitats de veïns de la zona en relació amb la seva lluita per la preservació del paratge natural. Conceptes com el ritme, la melodia, l'harmonia, la textura i el silenci s'entremesclen per a valorar fins a quin punt l'activitat de l'ésser humà (l'antropofonia o altres fonts vibracionals no audibles) afecta els entorns naturals. Una invitació per a detenir-se en l'escolta i tornar al niu ancestral. https://www.ccma.cat/3cat/retorn-al-niu/mes-info/ + informació: https://laura-romero.com/retorno-al-nido/

Retorno al Nido (castellano) / Return to the Nest. Bronze Prix Marulic

Retorno al Nido (Retorn al Niu) es un documental sonoro realizado durante la primavera de 2022 con grabaciones de paisajes y cantos de aves en la región de la Vall d'Albaida (Aielo de Malferit, L'Olleria). La pieza combina la presencia de los cantos de los pájaros con las oralidades de vecinos de la zona en relación a su lucha por la preservación del paraje natural. Conceptos como el ritmo, la melodía, la armonía, la textura y el silencio se entremezclan para valorar hasta qué punto la actividad del ser humano (la antropofonía u otras fuentes vibracionales no audibles) afecta a los entornos naturales. Retorno al nido reflexiona sobre el actual conflicto de la instalación masiva de macro-plantas fotovoltaicas en la Comunidad Valenciana, que en estos momentos está gestionando más de 300 proyectos en zonas rurales. SEO/BirdLife defiende desde 1993 unas `Renovables responsables´ concebidas para provocar el máximo beneficio a las comunidades locales y el mínimo impacto ambiental. La pieza homenajea además el paciente y apasionado oficio de la ornitología y la grabación de campo, especialmente con la compañía de Eloïsa Matheu, muy probablemente la primera mujer biólóga en comenzar a grabar paisajes sonoros en España. Suele ocurrir que escuchamos los cantos de las aves pero no alcanzamos a verlas o distinguirlas, es en sí la escucha acusmática de cada día. Una invitación para detenerse en la escucha y volver al nido ancestral: “El susurro de cada hoja y de cada criatura nos implora que cuidemos el mundo vivo que nos rodea; un mundo que, de hecho, puede que contenga secretos de amor por todo lo que existe, en particular por nuestra humanidad. Esta música divina se está atenuando a un ritmo acelerado. Se acerca la hora en la que tendremos que declarar como testigos cuando los espíritus de las criaturas vuelvan para la cacería final” (Bernard Krause). Esta pieza sonora está en castellano, mi lengua materna, pero también hay testimonios orales en valenciano y en catalán (también lenguas maternas ya que nací en Valencia). La pieza trata de cuidar la riqueza de la variedad lingüística de la península ibérica, donde una misma palabra puede mutar mucho entre pueblos y regiones, aunque estos territorios estén muy próximos entre sí. Esta confluencia entre fronteras y lenguajes, tanto entre humanos como entre otros seres vivos - en este caso hablamos de aves- es una constante en mi exploración con el trabajo sonoro. Una versión íntegra en valenciano y catalán está disponible en la plataforma de podcast de 3CAT, Catalunya Ràdio. https://www.ccma.cat/3cat/retorn-al-niu/mes-info/ Grabaciones, guion, montaje, voz narradora, música original y mezcla de Laura Romero Valldecabres. Ilustración de Sergio Sanisidro @sidro_ilustracion Proyecto comisariado por Montserrat Palacios para el Festival Nits d’Aielo i Art, 2022. Con el apoyo de la I Beca de Creación Artística Llorenç Barber. Con la colaboración de Eloïsa Matheu (bióloga e investigadora en la fonoteca del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona), Daniel Musitu Ferrer (ornitólogo) y Associació per a la Defensa del Territori i Medi Ambient d'Aielo de Malferit. Bronze Prize 26th Prix Marulić International Radio festival 2023 https://prix-marulic.hrt.hr Selected in IFC Audio Docs (2023, Iceland) Subtitled video in English: https://vimeo.com/790846162 Podcast en Catalunya Ràdio (9 de febrero de 2023): https://www.ccma.cat/catradio/retorn-al-niu/ Exposiciones y Sesiones de Escucha: - Festival Nits d’Aielo i Art. 17,18,19 Junio 2022 en Aielo de Malferit, Valencia. Instalación sonora en versión cuadrafónica en el jardín de l’antic hospital. - Ciclo NIT, Versión en Multicanal 5.1. Sesión de Escucha en Cinema Zumzeig, 14 de julio, Barcelona. zumzeigcine.coop/es/cine/films/retorn-al-niu/ - Octubre Centro de Cultura Contemporánea. Sesión de Escucha en el auditorio. 14 de septiembre, Valencia. - SONODOC. Foro de Documental Sonoro en español, diciembre 2022.

"Masa" (Mass). New Chronologies of Sound. Grand Prix Nova Award / UK Radio Drama Award

Masa ("Mass") is a sound collage made with feld recordings from my personal archive along with a free adaptation of the poem “Masa”, by César Vallejo (Peru) and the expanded violin by Alexandre Sacha Sakharov (France). This audio piece is part of the compilation project “New Chronologies of Sound”, a collection of sound works based on field recordings, that proposes to generate a sonic debate around the emergence of a new perceived time axis due to the global pandemic landscape: https://lifeisavicnic.bandcamp.com/album/new-chronologies-of-sound A research study published in 2018 revealed that sound waves carry mass, in particular, negative mass (Esposito, Krichevsky, Nicolis). This mass, in the presence of a gravitational feld, such as that of the Earth, forces its trajectory upwards. Sound waves would therefore be a form of antigravity. These ideas made me think about the absence of those gravitational and vibrational fields. During 2020, these sound waves have disappeared or decreased due to the pandemic situation: sounds of people gathering, choirs, protests, noise of enthusiasm and euphoria, the big and small concerts, even the funerals in community. I miss this crossed map of crowds in unison, a diverse, porous and powerful multiple unison. I began to rescue those mass vibrations from my personal recordings, reliving and following what Séan Street refected in The Sound of a Room: “With sound, I am reimmersed in the moment, living it again through the time it took to happen in the first place. It is that slow revelation of identifcation that is an essential part of the experience of a recording, setting it in the memory”. First Prize Grand Prix Nova International Radio Drama festival, Bucharest 2021 First Prize UK Radio Drama Festival, Canterbury 2022 Recordings, voices, edit and mix by Laura Romero Valldecabres. Mastered by Lawrence English. Curator(s): Hugo Branco, director of VIC Aveiro Arts House and curator of the project “New Chronologies of Sound” by the Aveiro Municipality via Teatro Aveirense,Portugal; and Jorge Barco (MAMM — Museum of Modern Art of Medellín, Colombia) as curatorship consultant. Video with English subtitles (translation by Juande Blasco): https://vimeo.com/573475852

Bragafonia (Portuguese)

No Dia Mundial da Escuta de 2019, no jardim da livraria Centésima Página em Braga, tive o prazer de realizar uma acção sonora onde uma tenda de campismo foi convertida num pequeno e íntimo estudio de gravação. Pessoas que estavam na livraria foram convidadas a participar. Cada pessoa, deitada dentro da tenda, experimentou o seu próprio momento de escuta e de gravação. Ao redor, vários frascos continham papeis com poemas e perguntas sobre as memórias, os sons e os espaços. O resultado é uma peça polifónica e íntima que retrata a cidade de Braga e a região do Minho, ao mesmo tempo que retrata algumas memórias, histórias e sensibilidades das pessoas que convivem neste espaço. Bragafonia é uma criação sonora de Laura Romero, com o apoio da Livraria Centésima Pàgina e o Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade da Universidade do Minho. Esta peça foi desenvolvida no âmbito do projeto Audire: guardar memórias sonoras, durante Julho e Agosto de 2019. A peça contém algumas gravações binaurais e por tanto recomenda-se ouvir com auscultadores para uma melhor experiência de escuta. Os agradecimentos pelo apoio e a participaçao são infinitos: Adriano Ferreira, Francisca Martins, Sofia Saldanha, Madalena Oliveira, Alberto Sá, Pedro Portela, Ricardina Magalhaes, Alice Dutra, Cristina dos Santos, Luis Camanho, Alberto Fernandes, e todas as pessoas anónimas que partilharam as suas memórias. Agradecimento especial para a Helena Gomes, a voz que acompanhou-me todo este tempo. Pela amizade: essa liberdade. // Español Durante el Día Mundia de la Escucha en 2019, en el maravilloso jardín de la librería Centésima Página, tuve el placer de realizar una acción sonora en la cual una tienda de acampada se convirtió en un pequeño e íntimo estudio de grabación. Las personas que se encontraban en la librería fueron invitadas a participar. Cada una, acostada dentro de la tienda, experimentó su propio momento de escucha y grabación. Alrededor, varios frascos con papelitos contenían poemas y preguntas sobre las memorias, los sonidos y los espacios. El resultado es una pieza polifónica e íntima que retrata la ciudad de Braga y la región del Minho portugués, así como las historias y sensibilidades de las personas que conviven en este espacio. Bragafonia es una creación sonora documental de Laura Romero durante su estancia en Braga, con el apoyo de la Livraria Centésima Pàgina y el Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade da Universidade do Minho. La pieza fue producida en el marco del proyecto de investigación Audire: saving sonic-based memories, durante julio y agosto de 2019. La pieza contiene algunas grabaciones en binaural y por tanto se recomienda usar auriculares para una mejor experiencia de escucha.

Puzzle de Fronteras - short version, nominada en HearSay International Audio Arts, 2019

Lenguas: Español, Catalán, Francés. “Puzzle de Fronteras” es una viaje y serie documental en cuatro episodios a través de algunas aldeas y pueblos cerca de la línea oficial que delimita y que une las diferentes piezas que unen el territorio catalán, a partir de las secuelas del referéndum de independencia acontecido en octubre de 2017. Es un caleidoscopio complejo con el que repensamos el concepto de frontera, sea aquí o en cualquier otro lugar. Para abordar esta cuestión, nos acompañó durante el viaje una provocativa e inspiradora frase que aparece en una de las viñetas del dibujante español El Roto, publicada en 2004. Esta frase se mostró con una de las palabras omitida, a modo de adivinanza. Se construye así una especie de juego con cada uno de los personajes de la serie documental, un juego de palabras similar a los enigmas creados para los niños y para la radio por el filósofo Walter Benjamin a principios de la década de 1930. La serie documental termina en Portbou, el pueblo donde llegó Walter Benjamin traz cruzar los Pirineos escapando de la Francia ocupada por los nazis y donde se cree que el filósofo se suicidó en 1940. Las voces y las historias de este paisaje - habitualmente ausentes de los medios de comunicación - construyen un puzzle multilingüe, colorido y alternativo, revisitando los significados locales y universales de “la frontera” más allá del enfoque generalizado, extremista y sesgado con el que la mayoría de los medios de la Península Ibérica han estado cubriendo este asunto. “Puzzle de Fronteras” es una coproducción independiente, autoproducida por Laura Romero, de Valencia, y André Cunha, de Lisboa, con el apoyo de dos residencias artísticas en Cataluña, La Nau Côclea y el Centre d’Art i Natura de Farrera durante 2018. Este audio en concreto es sólo un fragmento de 7 minutos, una adaptación que los autores realizaron como pieza breve, nominada en 2019 en dos categorías del festival HearSay International Audio Arts en Irlanda. Las principales lenguas utilizadas son el castellano y el catalán con presencia también de francés e inglés. La pieza ha sido subtitulada en inglés por la plataforma de podcast Radio Atlas (Eleanor McDowall, BBC) que ofrecerá el vídeo subtitulado próximamente. www.radioatlas.org El documental completo en 4 episodios, de 20/25 minutos cada uno, fue presentado por primera vez en febrero de 2019 durante el Festival Longueur d'Ondes en Brest, Francia y está actualmente pendiente de publicación/emisión en el estado español. DIFUSIONES EN FESTIVALES: - Festival de radio et de l'écoute Longueur d'Ondes, Brest, Francia - Febrero 2019 - HearSay International Audio Arts Festival, Kilfinane, Irlanda - Abril, 2019 - ANTIFIL, Feria Alternativa del libro de Lima, Perú - Agosto 2019. - UTOPIE SONORE; Nantes, Francia - Agosto 2019 Próximas presentaciones y festivales: - ECREA Radio Research Conference 2019. Septiembre 2019, University of Siena, Italy. - Festival LUCIA; Florencia, Italia. Diciembre 2019.