广东美术馆新馆暑期延长开放至21:00！暑期重点展览清单新鲜奉上︱博物天下

“花影流筵”：岭南雅集在白云国际上演

7月8日-11日，白云国际会议中心及白云国际会堂联合举办“皓月满盈 岭南臻礼”2026年客户推介会暨月饼品鉴会系列活动，以沉浸式光影体验与岭南文化雅集相融合的形式，创新打造一场别致的美食文化体验。 本次活动设置两大主题体验空间，以光影艺术融合仲夏荷塘与中秋月色意象，铺展岭南诗意画卷，构建集观赏、互动、品鉴于一体的文旅体验场景。 其中，一个会场搭建环绕光影交互场景，地面动态投射荷塘月色、星空夜景、岭南风光，光影随脚步流转。现场搭配古筝、琵琶进行古风民乐演奏，营造岭南文化意境。 在另一个会场，“花影流筵”主题晚宴巧妙融合美学陈设、舞台演艺，以非遗滚珠舞开场，还有国宾礼仪月饼主题走秀、古风特色上菜仪式，打造“观演-品鉴-洽谈-休闲”的体验场景。 现场展出多款融合岭南美学与非遗的中秋月饼，整体设计以非物质文化遗产“象形点心”为核心。饼体造型取材广泛，不仅提取醒狮、满洲窗、“羊城八景”等经典岭南符号，还以白云国际会堂馆藏艺术品《绿水青山》《百花齐放》《和合相生》的意象为灵感。 白云国际会堂还联袂拥有四百余年历史的韶关市级非物质文化遗产白土月饼，特别推出“非遗传承白土月饼”。 本次活动折射出白云国际“会议+”全产业链运营优势。白云国际串联餐饮、住宿、演艺、文创等多元业态，搭建文商旅演一体化综合服务平台。 “未来，白云国际将继续挖掘岭南本土文化内涵，丰富节庆伴手礼、主题宴会、特色会务等多元定制服务，为客户打造舒适周到的商务与节庆体验。”白云国际相关负责人说。 文|记者 李娇娇 通讯员 郭词霞 图|主办方提供

请到粤图过暑假，300场活动开启“书香避暑”

7月10日晚，“乐读有粤——草坪音乐夜第6期暨请到粤图过暑假”启幕晚会及“粤图夜读”文化集市在广东省立中山图书馆文明路总馆户外草坪上演，拉开了300余场暑期全民阅读推广活动的序幕。 走进粤图，夏日文艺氛围扑面而来。文化集市的摊位前人头攒动，草坪音乐夜的入口处排起了长龙。 岭南音韵，诗意消夏 晚会伊始，五架头合奏广东音乐经典曲目《雨打芭蕉》《彩云追月》，瞬间将市民带至岭南水乡的诗意意境中。一曲用粤语和普通话交替演绎的《童年》，诉说着夏日悠悠时光，引得台下观众轻声哼唱，仿佛重回那段蝉鸣树影下的少年岁月。“雨打灯难灭，风吹色更明。若飞天上去，定作月边星……”孩子们用稚嫩而真挚的声音演绎古诗《咏萤火》。 这场夏夜盛会通过“阅读+艺术”的形式，融合了岭南文化、馆藏资源与多元艺术，同台演绎古典诗词、国风新韵、岭南音乐和粤语老歌，将“粤式风情”与“千年书香”跨时空对话，为读者打开了夏季“精神避暑”的新方式。 文化集市，趣味“乐读” 在“粤图夜读”文化集市，“阅古籍”“阅新书”“阅科技”等8个特色摊位一字排开，将静态阅读转化为可触、可玩的生动实践。不少市民手持扇子排队体验。 其中，“阅古籍”摊位上，市民们亲手穿针引线，“缝”出一本属于自己的“古籍线装书”；“阅科技”摊位更是围满了人，市民和机器人“元萝卜”对弈五子棋，体验人机博弈的乐趣。 晚会专属的乐器花章和“小暑”节气章摊位成为集章爱好者的专宠摊位，排队集章的长龙与文化集市的灯光相映成趣。 夜色渐深，活动已近尾声，仍有很多市民意犹未尽，排在摊位前，不愿错过体验机会。 300场活动，开启“精神避暑” 据悉，本次“请到粤图过暑假”活动将持续至8月31日，通过“阅读+”跨界融合模式，将阅读从书本延伸至音乐、集市、讲座、科技等多元场景，内容涵盖馆藏、文史、科技、学习、艺术等5大版块，共计108个项目300余场阅读推广活动。 “粤图将品牌讲座‘中山讲堂’进行了系统化重构，后续将重磅推出‘名家通识课’，并通过近200场少儿专属活动让阅读陪伴孩子成长。”广东省立中山图书馆活动推广部主任、研究馆员陈剑晖告诉羊城晚报记者，“无论哪个年龄的读者，都能在这里找到专属的‘精神避暑’方式，体验阅读从节日狂欢走向日常浸润的温暖陪伴。” 文|记者 李娇娇 通讯员 王丽琴 苗苗 图|馆方提供

专访汤集祥：拼命把所想的画出来，不变就会停下来｜名家说名作

7月10日，由广东画院、广东省美术家协会联合主办的“寻找意义——汤集祥创作研究展”开幕仪式在广东画院隆重举行，展览将展至8月10日。 展览集中展出汤集祥上世纪90年代至今近200件艺术精品，覆盖中国画、油画两大核心门类，搭配一手创作手稿、艺术文献，多数作品为首次面向公众展出。 他的创作横跨版画、年画、剪纸、国画、油画、艺术评论多领域，被誉为“百变汤集祥”。《耕海》《石破天惊》等代表作享誉全国，并被中国美术馆收藏，累计五十万字艺术评论亦为岭南美术理论留下宝贵财富。 如今，年近九旬的他仍在求变，仍在寻找意义…… 红光亮年代里的诗意“灰调” 羊城晚报：20世纪70年代初，您以一幅油画《耕海》闻名全国。请回忆一下当时的创作故事。 汤集祥：我老家在海南岛，当时在佛山工作，每年都会坐轮船回家。那时比较穷，坐在船的底层，就注意到船尾总跟着一大群海鸥。因为船尾的螺旋桨能卷起海里的鱼，海鸥就跟着船一路追，当时我的灵感就有了。 在佛山工作期间，我曾在中山的大沙田地区体验生活。我从窗外看到，在平坦的平原上，拖拉机每天晚上耕作不停，一直开到天亮。当时正提倡围海造田，我就把两个信息结合起来了，把拖拉机从平原放到海上去，把海鸥从船尾挪到拖拉机后面。 当时全国其他地方都流行“红光亮”“高大全”的艺术风格，我没想那么多，只把自己在船上的感受、在大沙田的感受画了出来。早晨那种朦朦胧胧的感觉，画出来是一种挺真实的灰调子。 1974年，这幅画在北京参展，当时我人不在北京，但马上就有信息反馈给我。在我看来，这幅画很小，挂在角落里，但有朋友告诉我，好多人围着看。没过几天，全国好多报纸都刊发了这幅画。我就知道，反响不一样了。 羊城晚报：在那个年代，广东这片土地为您提供了怎样特殊的创作氛围？ 汤集祥：20世纪70年代，广东美术在全国是叫得最响的，这可不过分。全国上下都很重视广东的创作，我们这批人正当年轻力壮，干劲十足。当时林墉、陈衍宁、汤小铭、伍启中等，都很厉害，作品一到北京参展就很受重视，那是我们广东美术界的辉煌时代。 我就是在那时候崭露头角的。当时大家都在基层搞群众艺术工作，这个机会让我们一批画家成长起来。比如林墉原来在斗门县文化馆，陈衍宁在海南话剧团，都是从基层出来的。这些经历给了我们积累和养分。 变与不变 羊城晚报：您的创作领域涉足版画、剪纸、油画、中国画、连环画、宣传画、插图、雕塑等等，而且都不是浅尝辄止。如何做到？ 汤集祥：我觉得一个人在年轻的时候应该要多“玩”一点。 从广州美术学院版画系毕业后，被分到佛山民间艺术研究社，做木版年画、做剪纸，我都很感兴趣。我在那里做了八年剪纸。那时候我年轻，觉得自己什么都能干，比如某个展览需要做雕塑，我也能做出来。 很多门类我都没有系统学过，我喜欢自己学，不太喜欢老师教。那时候想证明自己什么事情都能做到。我们画画的人知道，老是画一种东西，挺难前进的。想要不断往前走，就一定要变，不变就会停下来。 所以我的创作完全遵照内心，我怎么想就怎么“玩”，并不会因为观众的反馈而改变。 我的创作过程是这样的，一个阶段想到一个问题，我就拼命把我所想的画完。画的过程中，又冒出新的问题，我就接着画下一个问题，就这样一个接一个系列地推进。 羊城晚报：您还写了不少艺术评论，累计有50万字了。同为评论家和创作者，两种身份会互相干扰吗？ 汤集祥：我写文章，就是从《羊城晚报》走出来的。1960年前后，我就在《羊城晚报》“花地”副刊上发表过整版文章，是关于黄新波的艺术评论。我当时还只是广州美术学院一名二年级的学生。 我写评论，一定会把问题想深想透，这其实对自己的创作很有利。一般画画的人不容易想得很深，但我要写文章，就不由得不断地往前想。所以写评论对我的创作只有促进作用，没有阻碍我。 不过到了2000年以后，我忽然发现自己文章写不好了，有点“江郎才尽”。一来我不懂外语，外文不行，二是古典文学的积累不够，再往前走，已经比不上现在年轻一代的理论家了。但另一方面，我觉得画画还是可以跟他们比一比的。 羊城晚报：本次新展开幕，展示了您20世纪90年代以来的创作，主题是“寻找意义”。体现了您怎样的创作状态？ 汤集祥：这次展出的作品，虽然不能涵盖我所有的创作系列，但它是我进入新时代以后一种总体的追求。这批作品绝大多数人都没看过，所以社会反响会怎么样，我心里也没数。所以我对这个展览挺有期待，想让大家看到这批作品，听听大家的反馈。 很多人说我多变，但我也有不变的追求。我一直在寻找意义。人生还是要找意义的，不找意义的日子很难过。一找意义，每一天很快就过去了。包括我的每一个想法、每一张画、每一个颜色、每一根线条，我都觉得有意义。这个意义充满着我整个人生，充满着我跟所有人的社会关系。 统筹｜记者 朱绍杰 文｜记者 周欣怡 图｜主办方提供 视频｜记者 周欣怡 麦宇恒 朱绍杰 羊城晚报大家艺述工作室出品

【视频】千名COSER集结广州！第四届正佳动漫狂欢节启幕

“致敬每一位发光发热的普通人，你们就是自己的超级英雄！” 7月10日晚，广州CBD的正佳广场霓虹闪耀、人声鼎沸，第四届正佳星球动漫狂欢节以“G-fest次元专列——英雄集结，快乐出发”为主题火热启幕。沉浸式穿越剧情大秀拉开盛典序幕，舞台剧、歌舞、魔术交错上演，平凡角色逆袭的燃点剧情与反转笑点，诠释了“平凡职业铸就非凡力量”的内核。 现场，正佳集团副董事长兼首席执行官谢萌首次化身“G-Man”英雄形象，以个人IP角色亮相，火辣舞姿帅气开场，并致敬每一位“普通人”。 现场，知名脱口秀演员史炎、大雄等惊喜登台，与观众互动。超20个阵营、千名COSER全员集结，经典动漫与游戏角色齐齐亮相，千人巡游贯穿全场，与游客零距离互动，多轮抽奖随机派发神秘福利，引发阵阵狂欢…… 这场夏夜盛典成为暑期狂欢的序章。据悉，本届动漫节以“G-Fest动漫狂欢节2026·次元英雄季”为主题，将持续至8月31日，覆盖整个暑假。活动将整合百大IP、千场演出、百万福利，打造华南地区覆盖面广、参与门槛低的全民动漫盛会，致敬每一位怀揣热爱的普通人。 沉浸场景+百大IP，打卡热潮不断 动漫节期间，装置、NPC互动、剧情任务遍布正佳广场各层，全场打造多处全景式异次元主题场景，游客行走其间如入异世界。 IP阵容涵盖国民动漫与潮流新贵，“AYOR TOYS奇幻森林”广州首展、“JOJO的奇妙冒险”主题快闪、数码宝贝期间限定店三大IP快闪同步亮相。 正佳自然科学博物馆与《蜘蛛侠：崭新之日》联动，广州唯一漫威蜘蛛侠巨型气模落地东南门，馆内还展出真实的巴西所罗门捕鸟蛛，虚拟英雄与真实生物形成奇妙对照。 千场活动轮番登场，文商旅体学多元融合 整个暑期每周都有特色主题演出：ACG摇滚现场、随机宅舞大赛、水幕摇滚LIVE、ONLY主题巡游、四驱车竞速等轮番来袭；“魔法奇遇记”“遇见奇幻动物”两大巡游每周末出发；NPC穿梭场内随机触发互动剧情。 户外南广场和5楼广正街分设两大创意市集，融合动漫手作、原创画师摊位、小众潮玩与轻食。 活动期间，各大场馆同步变身奇幻世界。正佳极地海洋世界于7月10日推出大湾区首个“海洋魔法幻城”，全馆布局16个魔幻小剧场，百位魔法师每日进行近百场近景魔术互动，央视春晚魔术师胡凯伦、丁建中每周末空降献演“心理魔法”。全新国风水下大秀《大圣闹海》在40米吉尼斯纪录深海展缸上演。 正佳企鹅冰雪世界升级推出企鹅萌动巡游，游客可畅玩200米冰滑梯、打卡5米高雪人；雨林生态植物园开设甲虫科普与珍稀蕨类专题展，每天三十余场亲子科普体验；赛博天街联动游戏IP《卡拉彼丘》；自然科学博物馆联合《万物》杂志落地华南首个线下主题阅读区；科学馆·天文馆推出科普剧和夜间科学奇妙夜；中华文明探索馆展出青铜重器“越王者旨於睒剑”。 据介绍，正佳星球动漫狂欢节被纳入羊城消费新八景中的次元站·赛博广州，从商场活动升级为城市IP，这一转变不仅是对商场内容创新能力的认可，也意味着正佳已成为广州城市文化的一张名片。“通过沉浸式场景和精彩活动，让年轻人愿意留下来，带动住宿、餐饮、交通等全链条消费，希望把二次元的流量转化为城市的留量，为广州建设国际消费中心城市注入年轻人的新活力，让全国的年轻人都爱上广州、爱上正佳。” 商场还联合云闪付推出阶梯满减消费券，最高减250元；各场馆推出专属优惠票价，并设Coser特惠票，降低暑期游玩门槛。 这个夏天，广州正以开放的姿态和创新的表达，将年轻人的热爱融入城市发展脉搏，为加快建设国际消费中心城市再次写下生动一笔。 文、图|记者 刘星彤 通讯员 周佩琳 视频|记者 刘星彤 王绮静

睇戏 | 青春版越剧《梁祝》亮相广州艺术季，“95后”新生代诠释经典

“我家有个小九妹，聪明伶俐人钦佩，描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会……”7月10日晚，上海越剧院经典越剧《梁山伯与祝英台》青春版在红线女大剧院上演，祝英台在剧中的经典唱词令羊城观众久久回味。 本次演出是参加2026广州艺术季，由“范派”小生董心心饰演梁山伯，“傅派”花旦杨韵儿饰演祝英台，“张派”老生潘锡丹饰演祝公远。这班“95后”新生代如何演绎这出越剧经典？演出前，董心心、杨韵儿接受记者采访，分享表演心得。 经典魅力历经数十年不褪 越剧《梁祝》取材于中国四大民间传说之一，是越剧舞台上历演不衰的经典剧目。它以浪漫主义叙事传递中华文化的情感哲学，展示了中国传统文化的独特魅力。 董心心认为，“越剧《梁祝》之所以能跨越数十年依旧打动观众，核心在于主角独特的人格魅力。”她以自己饰演的梁山伯为例，“梁山伯形象单纯、憨厚、可爱、天真，且读书好、为人正直、乐于助人，这种纯粹的品质在当下社会尤为稀缺。” 在杨韵儿看来，越剧《梁祝》的经典魅力在于其故事内核：《梁祝》作为家喻户晓的民间传说，代表了爱情最纯洁美好的样子，故事本身深入人心；此外，还在于作品的艺术特色：历经数十年仍打动观众的核心在于越剧的旋律美、扮相美以及整体舞台传递的美感，这种审美体验并未随岁月流逝而减退。 年轻演员进行当代化表达 该剧主演团队是“95后”新生代，既注重对经典的传承，也对角色进行了当代化的表达。 杨韵儿认为，祝英台的形象具有机灵活泼、勇敢坚毅等现代女性特质；其外出求学的首要目的是寻求知识，而非单纯恋爱；在书院中与梁山伯的交往，是建立在惺惺相惜、互相欣赏的基础上；最终，她为爱情做出大胆选择并坚守到底，体现了角色的独立意志。 饰演祝英台一角的难点，杨韵儿认为是“女扮男装”的表演分寸拿捏，“在前半场‘女扮男装’求学期间，我需要精准拿捏性别转换的分寸感：既不能过于直白显得无趣，也不能完全流露女性化特征。这种尺度的拿捏，包括一点点的转变，我觉得是自己演起来最有意思的一个地方。” “相较于前辈，我在演绎时更注重挖掘符合当代审美的男性魅力。”董心心分享时谈到，“梁山伯在我心目中，是一个特别可爱、非常单纯、非常呆萌的形象。他‘初生牛犊不怕虎’，因年少而对他人的话语毫无怀疑，视祝英台为好兄弟，展现出一种未被社会世俗污染的信任感。” 两院团合作将有更多交流 7月8日，上海越剧院与广州粤剧院在广州正式签署《合作共建框架协议》。双方将围绕党建共建、剧目创作、人才建设、舞台技术、非遗传承、行业交流六大板块，建立为期三年的系统化共建机制。这六大板块打通了艺术创排、人才培养、非遗保护等合作领域，实现两家院团戏曲事业全链条、全维度协同发展。 《合作共建框架协议》的签署，对于两个院团的青年演员来说，有了更多交流和学习的机会。谈到越剧与粤剧的交流，杨韵儿说自己一直有关注粤剧，包括粤剧演出的剧目，也有比较喜欢的粤剧演员。她表示，戏曲艺术是相通的，希望通过跨剧种、跨地区的交流吸收养分，共同促进戏曲行业的发展。 文|记者 黄宙辉 通讯员 王媛媛 图|上海越剧院提供