Guiones y guionistas

El artículo 674. Qué es el Test de Bechdel del cambio climático [https://cursosdeguion.com/674-que-es-el-test-de-bechdel-del-cambio-climatico/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com]. Hace ya siete años expliqué por primera vez en el pódcast qué era el Test de Bechdel [https://cursosdeguion.com/44-aplicar-test-bechdel-guiones/] y cómo podemos aplicarlo a nuestros guiones para reducir la brecha de género. Hoy os traigo una nueva variante del test de Bechdel del cambio climático conocido como Climate Reality Check por si queréis aplicarla en vuestras historias. En cursosdeguion.com, la academia de guion más grande del mundo con más de 100 cursos de guion, esta semana continuamos con una masterclass nueva: “Cómo filmar tu guion” [https://cursosdeguion.com/curso/masterclass-para-guionistas/]. Una segunda masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost. A partir de lo visto en la masterclass anterior, “Cómo planear un rodaje”, vamos a estudiar la división de funciones en un día de filmación y qué etapas se atraviesan al rodar. EL TEST DE BECHDEL DE LA BRECHA DE GÉNERO En el pódcast nº 44, hace siete años, expliqué lo que era el Test de Bechdel, también conocido como test Bechdel-Wallace o the rule: un método para evaluar si un guion de película, serie, cómic u otra representación artística cumple con los estándares mínimos para evitar la brecha de género.  Se originó en el cómic Unas lesbianas de cuidado, obra de Alison Bechdel, pero la invención del test se atribuye a Liz Wallace, una amiga de la autora del cómic. El objetivo era identificar la falta de representación femenina en películas y series de televisión en los que dos mujeres ni siquiera se hablan.  A pesar de ser un test poco exigente, el resultado de aplicarlo a las películas más populares es sorprendente y existen numerosas webs de crítica de cine, proyectos feministas y sitios web que realizan listas de películas conforme a si pasan o no el test. Para pasarlo hay que cumplir estas tres normas: 1. En la película aparecen al menos dos personajes femeninos. Una variante exige que, además, las dos mujeres sean personajes con nombre.  2. Dichos personajes hablan una a la otra en algún momento. Da igual que haya personajes masculinos presentes cuando los personajes femeninos hablan, lo importante es que ellas hablen entre sí en algún momento de la película. 3. Dicha conversación trata de algo distinto a un hombre. Y con un hombre no se refiere solo en el sentido romántico. Los personajes masculinos de los que hablan las mujeres no pueden ser ni sus padres, hijos, hermanos, amigos platónicos, enemigos mortales, pacientes que están tratando de salvar o asesinos que están tratando de atrapar… simplemente no pueden ser hombres. Listado de películas famosas que no lo pasan es incalculable. Te pongo algunas: El Padrino, Toy Story, Shrek, Gladiator, o las películas de El Señor de los Anillos, Harry Potter, Star Wars, Indiana Jones o Piratas del Caribe. EL TEST DE BECHDEL DEL CAMBIO CLIMÁTICO En un artículo [https://www.indiewire.com/news/business/bechdel-test-climate-change-film-good-energy-1234958880/] de Brian Welk en el portal Indiewire he leído que ahora hay un Test de Bechdel del cambio climático en el cine que dice que solo un puñado de las películas nominadas al Óscar de este año reconocen que el cambio climático existe y tienen personajes conscientes de su impacto.  La organización sin fines de lucro Good Energy ha lanzado lo que llama un “Climate Reality Check”, presentando un estudio y sus criterios para una prueba tipo Bechdel que evalúa si algunas películas recientes reconocen la existencia del cambio climático en su texto. Podemos encontrar la información en https://www.theclimaterealitycheck.com/ [https://www.theclimaterealitycheck.com/]  La prueba pretende ser una guía para que los guionistas y profesionales de la industria “interroguen sus propias historias” y vean si Hollywood está representando la sombría realidad del cambio climático en la pantalla.  Y la organización lo llama una revisión de la realidad porque cree que si una película está ambientada en la actualidad, donde el cambio climático es un problema persistente e inminente, al menos debería reconocer esa realidad y “reflejar el mundo tal como es”. Para pasar esta prueba, Good Energy dice que una historia debe demostrar dos cosas: “el cambio climático existe” y “un personaje lo sabe”. * El cambio climático existe: Puedes medir si la crisis climática existe en el mundo de la historia a través de sus impactos y soluciones. Quizás la historia retrata una ola de calor sin precedentes, una noticia sobre el aumento del nivel del mar o un graffiti sobre el cambio climático. * Un personaje lo sabe: La conciencia de un personaje sobre el cambio climático se puede demostrar a través del diálogo, la narración, las acciones o las imágenes visuales. Quizás la narración de un personaje establece el contexto climático, se muestra a un personaje leyendo un artículo de noticias sobre el cambio climático o hay una conversación sobre el clima extremo. No parece un listón tan alto, pero hay algunos matices en términos de lo que se está rastreando. Los investigadores, como parte del estudio, buscaban las frases “cambio climático”, “un clima cambiante”, “la crisis climática”, “calentamiento global”, “un mundo en calentamiento”, “glaciares derritiéndose”, “aumento del mar” u otras frases que pueden sugerir los efectos del cambio climático en el planeta. Ver el mal tiempo por sí solo no fue suficiente, a menos que el personaje reconociera que tales tormentas o calamidades ocurren con mayor frecuencia. En el estudio se puede leer frases como “Cuando las historias borran el cambio climático, parecen cada vez más fuera de contacto con la realidad” o “Cuanto más incluyan las historias el clima, más auténticas y relevantes serán, lo que les permitirá conectarse con el público y su experiencia de estar vivos en la era del cambio climático”. El segundo componente, “un personaje lo sabe”, podría demostrarse a través del diálogo, un informe de noticias visto por el personaje, alguien que asiste a un evento específicamente orientado a tomar medidas o que el personaje está claramente identificado en un rol profesional diseñado para abordar el clima. Incluso en el caso de historias de naturaleza postapocalíptica, dice el estudio, no se debe dar por sentada la conciencia sobre el cambio climático y sus efectos; hay que demostrarlo. El estudio dice que el 75 por ciento de los jóvenes entre 16 y 25 años en 10 países diversos consideran que el futuro es aterrador debido al cambio climático, pero solo el 37 por ciento habla de ello regularmente con familiares o amigos.  La organización cree que tener personajes en la pantalla que lo aborden puede eliminar la ansiedad, la desesperanza y la inacción climáticas. El informe incluso sugiere que la falta de debate sobre el clima en las películas es una estrategia de la industria de los combustibles fósiles para sembrar silencio y escepticismo. “El público quiere historias en pantalla que los reflejen a sí mismos y su realidad, pero informan que no ven personajes que compartan su nivel de preocupación por el cambio climático”, dice el informe.  “CLIMATE REALITY CHECK” EN LOS ÓSCARS DE ESTE AÑO Como parte del estudio, Good Energy junto con investigadores del Colby College analizaron las 31 películas diferentes nominadas al Óscar en 2024. Solo 13 de ellas eran historias contemporáneas ambientadas en el presente o en el futuro cercano, no dramas de época o fantasías de ciencia ficción, que no fueron analizadas. De esas 13, solo tres películas pasaron la prueba y abordaron el cambio climático de alguna forma. Esas películas son Barbie, Misión: Imposible – Dead Reckoning Part 1 y Nyad. En el caso de Barbie, la adolescente Sasha desmantela la visión de Barbie de la realidad diciéndole “estás matando el planeta con tu glorificación del consumismo desenfrenado”, una frase risueña que todavía parece arraigada en el mundo real. Kittridge de Dead Reckoning advierte a Ethan Hunt sobre la “guerra por lo último de nuestra energía menguante, agua potable y aire respirable”. Y en Nyad, Bonnie menciona sin rodeos el calentamiento global como la razón por la que “las medusas surgieron del arrecife poco profundo cuando salimos de Cuba”, lo que más tarde se convierte en un punto clave de la trama en la búsqueda de Diane Nyad para nadar desde Cuba. Es importante señalar que según ellos “El Climate Reality Check no sugiere ni exige que cada historia se centre en el cambio climático, ni prescribe qué tipo de historias deben contar los cineastas. Simplemente, mide si nuestra realidad climática actual se refleja en la pantalla. Cómo se hace esto, amigos, depende de ustedes”. El Climate Reality Check fue creado por Anna Jane Joyner, Carmiel Banasky, Bruno Olmedo Quiroga y Matthew Schneider-Mayerson. Es una herramienta simple, esclarecedora y poderosa que se puede utilizar para evaluar cualquier grupo de narrativas (desde películas y programas de televisión hasta videojuegos y novelas) para determinar su reflejo de nuestra realidad climática.  El artículo 674. Qué es el Test de Bechdel del cambio climático [https://cursosdeguion.com/674-que-es-el-test-de-bechdel-del-cambio-climatico/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com].

El artículo 673. Guionistas protagonistas: Studio 60 [https://cursosdeguion.com/673-guionistas-protagonistas-studio-60/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com]. Continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas o series donde los guionistas son los personajes principales. Hoy hablo de una serie maravillosa creada por Aaron Sorkin en la que Matthew Perry interpreta a un ingenioso guionista: «Studio 60 on the Sunset Strip». En cursosdeguion.com, la academia de guion más grande del mundo, esta semana sacamos una masterclass nueva: “Cómo filmar tu guion” [https://cursosdeguion.com/curso/masterclass-para-guionistas/]. Una segunda masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost. A partir de lo visto en la masterclass anterior, “Cómo planear un rodaje”, vamos a estudiar la división de funciones en un día de filmación y qué etapas se atraviesan al rodar.Guionistas protagonistas: «Studio 60 on the Sunset Strip» «Studio 60 on the Sunset Strip» es una serie de televisión estadounidense creada por Aaron Sorkin, conocido por su trabajo en otras series y películas de gran éxito como «The West Wing» y «The Social Network». La serie se centra en los entresijos de un programa de televisión de comedia y variedades, mostrando tanto los desafíos profesionales como personales a los que se enfrentan sus creadores y el elenco. A pesar de tener críticas excelentes, la serie fue cancelada después de la primera temporada. FICHA * Título original: «Studio 60 on the Sunset Strip» * Año: 2006 * País: Estados Unidos * Creador: Aaron Sorkin * Reparto: Amanda Peet, Matthew Perry, Bradley Whitford, Sarah Paulson, Steven Weber. * Productora: NBC SINOPSIS En el primer episodio de Studio 60 On Sunset Strip, el director del programa enloquece frente a cámaras. No puede soportar que la directiva del canal haya censurado uno de sus sketch por cuestiones políticas; entonces, mirando a la cámara frente a millones de televidentes, realiza una exhaustiva crítica de la televisión actual, tanto de su decadencia moral como de su sumisión ante lo políticamente correcto. Después de que los ejecutivos del canal despidan a su anterior director, Jordan McDeere, apasionada presidenta de la cadena NBS, pide al sarcástico Matt Albie, antiguo jefe de guionistas del programa, y a Danny Tripp, antiguo productor/director del programa, que devuelvan al show sus noches más memorables. Studio 60 es una serie que nos muestra el backstage de un exitoso programa de televisión y las complicadas relaciones de los que se encargan de llevarlo a cabo. * Tráiler de Studio 60 [https://www.youtube.com/watch?v=Nubk_L_QBsY] * Guion de Studio 60 (piloto) [https://cursosdeguion.com/wp-content/uploads/2024/04/studio-60-on-the-sunset-strip-101-pilot-2006.pdf] EL TÍTULO Sunset Strip es un tramo de la famosa Sunset Boulevard en West Hollywood, California. Es conocido por su vibrante vida nocturna, clubes de música, bares, restaurantes de lujo y billboards luminosos. Esta área ha sido históricamente un epicentro de la cultura y la vida nocturna de Los Ángeles, atrayendo a turistas y famosos por igual. Además, Sunset Strip ha jugado un papel significativo en la industria del entretenimiento, con varios estudios de grabación y clubs que han sido el lanzamiento de carreras para numerosos artistas y bandas. La serie «Studio 60 on the Sunset Strip» lleva este nombre porque se centra en los entresijos de un programa de comedia y variedades ficticio (similar a «Saturday Night Live») que se produce en un estudio ubicado en este icónico tramo de Sunset Boulevard. El nombre captura la esencia del glamour y la intensidad de la industria del entretenimiento asociada con la ubicación, mientras que al mismo tiempo se adentra en las complejidades, desafíos y la dinámica detrás de cámaras de la producción televisiva.  La elección del nombre «Studio 60 on the Sunset Strip» refleja no solo la ubicación física de la serie dentro del corazón de Hollywood, sino también evoca el espíritu creativo y a veces tumultuoso de la vida detrás de la pantalla. La serie originalmente iba a llamarse «Studio 7 on the Sunset Strip». Sin embargo, el título tuvo que ser cambiado a «Studio 60» debido a que se descubrió que ya existía un nombre similar para otro proyecto.  EL CONTEXTO El contexto de esta serie gira en torno al mundo detrás de cámaras de un programa de comedia y variedades ficticio que se emite en horario estelar, similar en formato a programas reales como «Saturday Night Live». Se centra en los desafíos, tanto personales como profesionales, que enfrentan los productores, guionistas y el elenco para llevar a cabo cada episodio semanal. A través de sus personajes complejos y diálogos agudos, Sorkin explora temas como la presión de trabajar en la industria del entretenimiento, la integridad creativa versus las demandas comerciales, y las dinámicas de poder dentro de un estudio de televisión. En un nivel más profundo, «Studio 60» aborda cuestiones de censura, el papel de los medios en la sociedad y cómo la política influye en el contenido televisivo. La serie, aunque ficticia, refleja muchos de los desafíos reales que enfrentan los programas de televisión en la vida real, ofreciendo un vistazo a las complicadas decisiones detrás de escena que afectan lo que el público finalmente ve en pantalla.  PERSONAJE: EL GUIONISTA Matt Albie es un antiguo guionista jefe de Studio 60 al que, en el episodio piloto de la serie, se le pide que regrese cuando el productor ejecutivo Wes Mendell es despedido. Junto a Danny Tripp, a Matt le ha ido muy bien, ambos han rodado películas y Matt incluso ha ganado un premio del Sindicato de Guionistas.  Debido a su lealtad a su amigo y a su historia con Studio 60, Matt acepta el puesto. Esto también le pone en una situación incómoda, ya que recientemente ha terminado una relación con la estrella de Studio 60 Harriet Hayes, por la que todavía siente algo. A pesar de su herencia judía, es ateo y tiene inclinaciones políticas liberales, lo que provoca tensiones entre él y Harriet, que es católica practicante.  ¿QUÉ GUIONES ESCRIBE? Matt Albie es el talentoso guionista y showrunner del programa de televisión ficticio «Studio 60». Su trabajo como guionista abarca una amplia gama de estilos, pero se centra principalmente en la comedia y el drama, característicos de un programa late-night al estilo de «Saturday Night Live».  Los guiones de Matt Albie se destacan por su profundidad, ingenio y la habilidad para tratar temas serios con un toque de humor. A través de los episodios, se ve cómo él navega los desafíos de escribir contenido que no solo sea entretenido, sino también significativo y relevante, a menudo enfrentándose a la censura y las limitaciones impuestas por el canal televisivo y las expectativas del público. DEBILIDAD DEL PROTAGONISTA Matt es un personaje complejo, muy ingenioso y un compromiso profundo con su trabajo como guionista y showrunner. Sin embargo, su pasión por el trabajo y su dedicación a mantener la integridad del programa a menudo lo llevan a conflictos con los ejecutivos de la cadena, censura y presiones de audiencia, lo cual puede considerarse una debilidad en el sentido de que estas situaciones afectan su bienestar emocional y sus relaciones personales. Además, Matt lucha con sus propios demonios internos, incluyendo el manejo del estrés y la presión del entorno de trabajo de alta tensión en el que se encuentra. Su vida amorosa y las complicaciones en sus relaciones personales también se presentan como áreas de vulnerabilidad a lo largo de la serie, sobre todo porque su expareja es una de las actrices del programa en el que trabaja. NECESIDAD La necesidad principal de Matt es revitalizar y mantener la calidad y la integridad del programa de televisión «Studio 60». Como guionista y showrunner, su misión es recuperar el prestigio que el show había perdido, enfrentándose a desafíos como la censura, las expectativas de la audiencia y la presión de la cadena de televisión.  Además, busca crear un contenido que no solo sea entretenido, sino también significativo y reflexivo, abordando temas sociales y políticos relevantes mediante el humor y el drama. Esta necesidad se manifiesta en su compromiso con el trabajo, su dedicación a escribir guiones de alta calidad y su determinación para que «Studio 60» se distinga como un programa de vanguardia en la televisión nocturna.  Matt también anhela el éxito profesional y el reconocimiento en un ambiente competitivo, al mismo tiempo que maneja las complicaciones en sus relaciones personales y profesionales, especialmente con su amigo y colaborador Danny Tripp y con su interés amoroso Harriet Hayes. ARCO DE TRANSFORMACIÓN El arco de transformación de Matt se centra en su evolución tanto personal como profesional al frente del programa de televisión ficticio «Studio 60». Al inicio, Matt es presentado como un guionista talentoso y comprometido, ansioso por revivir el programa junto con su mejor amigo y productor ejecutivo, Danny Tripp. A lo largo de la temporada, se enfrenta a numerosos retos, incluyendo la presión de satisfacer las expectativas de la audiencia, lidiar con la censura y equilibrar su vida personal con su carrera. A medida que avanza la serie, Matt se ve obligado a confrontar sus propias inseguridades y fallos, como su tendencia a priorizar el trabajo sobre su bienestar personal y sus relaciones. Su relación con Harriet Hayes, una de las estrellas del programa, y la forma en que maneja conflictos dentro del equipo de producción, proporcionan una ventana a su crecimiento personal. Se esfuerza por mantener sus ideales creativos mientras navega las complejidades de la política del estudio y las demandas del público. Finalmente, el arco de Matt culmina en una comprensión más profunda de lo que significa ser líder, no solo como un creador de contenido, sino como alguien que inspira y cuida a su equipo. Aprende a equilibrar sus ambiciones creativas con las realidades del negocio televisivo, y quizás lo más importante, a valorar las relaciones personales tanto como su pasión por el trabajo. Esta evolución lo lleva a ser un showrunner más compasivo, consciente y equilibrado, reflejando el tema central de la serie de la búsqueda del equilibrio entre la integridad artística y las presiones del entretenimiento mainstream. TEMA A través de la lente del showrunner Matt Albie y el productor ejecutivo Danny Tripp, la serie explora la tensión entre el arte y el comercio, la libertad de expresión versus la censura, y los desafíos de mantener la integridad creativa bajo la presión de las audiencias y las expectativas de la cadena y el público. La serie también aborda temas como la política, el activismo a través de la televisión, las relaciones personales y profesionales dentro del ambiente de trabajo de alta tensión de un programa en vivo, y los efectos personales que estos factores tienen en el elenco y el equipo. Aaron Sorkin, creador de la serie, utiliza «Studio 60» como un medio para comentar sobre la industria del entretenimiento, el papel de los medios de comunicación en la sociedad y cómo estos pueden ser utilizados para influir en la opinión pública y promover el cambio social. APRENDIZAJE PARA GUIONISTAS * Integración de temas sociales y políticos: La serie destaca por su habilidad para entrelazar discusiones sobre política y religión dentro de sus narrativas, demostrando cómo se pueden abordar temas complejos y a menudo divisivos de manera inteligente y reflexiva. * El arte de la narrativa detrás de cámaras: Al centrarse en el backstage de un programa de comedia y variedades, «Studio 60» revela las dinámicas interpersonales, los desafíos y las victorias del proceso creativo, lo que puede inspirar a los guionistas a explorar historias detrás de las historias en sus propios trabajos. * Equilibrio entre drama y comedia: A través de su mezcla de drama con aires de comedia, «Studio 60» enseña la importancia de balancear tonos, un aspecto crítico en la escritura de guiones que puede enriquecer narrativas y personajes. * Desarrollo de personajes complejos: La serie es un ejemplo de cómo desarrollar personajes multidimensionales con arcos de transformación ricos y conflictos internos, algo esencial para cualquier guion que aspire a tener profundidad y resonancia emocional. * La televisión como forma de activismo: «Studio 60» muestra el potencial de la televisión para influir en el debate público y promover el cambio social, animando a los guionistas a considerar el impacto de su trabajo más allá del entretenimiento. EL GUIONISTA DE LA SERIE Aaron Sorkin es un guionista, director y dramaturgo estadounidense muy reconocido por su capacidad para escribir diálogos agudos y su interés en temas políticos y sociales. Es conocido por su trabajo en películas aclamadas y series de televisión como «The West Wing», «The Social Network», y «The Newsroom». Su estilo se caracteriza por el uso de diálogos rápidos, inteligentes y a menudo cargados de significado político o moral. Para crear «Studio 60 on the Sunset Strip», Sorkin se inspiró en su propia experiencia y observaciones de la industria del entretenimiento. Al igual que en sus otras obras, Sorkin utilizó la serie como un medio para comentar sobre la cultura y la política estadounidense, infundiendo la narrativa con su característico ingenio y perspicacia social. «Studio 60» se convierte así en una extensión de su exploración continua de cómo la televisión y, por extensión, los medios de comunicación, pueden influir en la opinión pública y el discurso político. FRASES DE LA PELÍCULA > Wes interrumpe la transmisión en vivo: Esta no va a ser una buena noche para el programa, y creo que deberían cambiar de canal . > > > Wes: Este show solía ser sátira política y social de vanguardia, pero ha sido lobotomizado por una cadena de transmisión cobarde empeñada en no hacer nada que pueda desafiar a su audiencia. > > > Danny sobre Wes: Fue poco profesional, indefendible. ¿Qué piensas que pienso? > > > Matt y Danny discuten sobre volver a «Studio 60»: Vamos a hacerlo. No quiero a nadie más, te quiero a ti . > > > Matt: Mira, odio Los Ángeles como todo el mundo, pero tengo que trabajar aquí porque en cualquier otra parte del país soy inempleable. > > > Harriet a Tom: Cuando empieces a hacer una contribución a este programa, puedes hablar conmigo como quieras. Pero tuviste dos frases esta noche y pisaste una de ellas. Así que hasta que no aceptes a Jesucristo como tu salvador personal o hagas reír a alguien, ¿por qué no vas a beber a otra mesa? El artículo 673. Guionistas protagonistas: Studio 60 [https://cursosdeguion.com/673-guionistas-protagonistas-studio-60/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com].

El artículo 672. Cómo escribir un logline de seis palabras [https://cursosdeguion.com/672-como-escribir-un-logline-de-seis-palabras/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com]. Hoy vengo a hablarte de un concepto que puede ayudarnos a entender y vender nuestras historias: el logline de seis palabras. ¿Para qué reducir nuestra historia en seis palabras? ¿Cómo capturar la esencia de una historia en seis palabras? Hoy veremos en qué consiste este recurso y cómo podemos utilizarlo para vender nuestra historia. Y va a comenzar un nuevo reto para los suscriptores de cursosdeguion.com: Cortos de Óscar [https://cursosdeguion.com/curso/retos-de-escritura/]. [_wp_link_placeholder] Durante este mes, los que se apunten al reto recibirán 10 correos, uno cada día, proponiéndoles ver un cortometraje. Una selección de cortos que han sido nominados o ganadores en los Óscar. En cada mail se incluye la sinopsis, se explica por qué verlo y se da un enlace para verlo. El reto comenzará el día 1 de abril. Por lo que los suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com tienen hasta el día 31 de marzo para apuntarse. Muchas gracias a todos los que habéis comprado ya mi nuevo libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 recursos narrativos de la caja de herramientas del guionista” [https://amzn.to/3v9xkgD]. Y algunos me habéis dicho que ya habéis descargado las cartas y estáis usándolas para vuestras historias. Genial. Os recuerdo que el bonus del vídeo que te enseña a usarlas solo estará este mes, por lo que si piensas en comprarte el libro aprovecha. Muchas gracias a Angelo por escribir la primera reseña del libro. A los que lo tengan y quieran hacer una reseña, serán bienvenidas porque me ayudan mucho a llegar a más gente. QUÉ ES EL LOGLINE DE SEIS PALABRAS Llegué al concepto de “logline de seis palabras” gracias a un artículo del guionista y profesor de guion Scott Myers en https://gointothestory.blcklst.com/ [https://gointothestory.blcklst.com/]. Scott sugiere una técnica efectiva para enfocar el logline de un guion. Esta regla implica resumir la esencia de una historia en solo seis palabras, lo que no solo ayuda a clarificar el concepto central para el escritor sino que también facilita la comunicación de la idea a otros, como asistentes, productores y equipos de marketing.  El logline de las seis palabras se promueve como una herramienta valiosa tanto para probar la comerciabilidad de una idea como para desarrollar la narrativa, obligando al guionista a destilar su historia a su núcleo más impactante y comunicable. Scott cuenta que escuchó por primera vez este concepto gracias a una broma del productor Max Millimeter en 2012: > “Por eso tengo la regla de las seis palabras. Tienes seis palabras… cuéntalas… una, dos, tres, cuatro, cinco, seis… seis palabras en tu logline para llamar mi atención. Si seis palabras en tu logline no vienen directamente hacia mí, altas y fuertes, y me golpean en el trasero, entonces no estás llamando mi atención. Tienes seis palabras. Seis. Para derribarme. ¿Haces eso? Tienes mi maldita atención.” Un año después, Scott Myers entrevistó al guionista Daniel Kunka, que dijo esto sobre el logline en seis palabras: > “Sé que a la gente no le gusta ese concepto. Como si pensaran que eso disminuye una idea o disminuye lo que haces como guionista, pero nuevamente, este es el juego al que estamos jugando. Si quieres escribir a nivel de estudio, debes poder comunicar grandes ideas en términos simples.  > > > Así es como los guiones spec ascienden en la cadena alimentaria. Si un asistente lee tu guion y le encanta, esa idea de seis palabras hará que sea mucho más fácil para el asistente venderlo a su jefe, y luego para ese productor venderlo al estudio y ese estudio venderlo al de marketing y, con suerte, al marketing para venderlo en un avance de tres minutos a todo el mundo para que la gente venga a ver tu película. > > > Incluso si estás intentando escribir una película con una mentalidad más independiente, ¿cuáles son las seis palabras que hacen que tu película independiente sea diferente de cualquier otra película independiente? No quiero disminuir el arte real de contar tu historia y crear personajes, diálogos, conflictos y emociones memorables, pero también creo que los escritores más jóvenes no necesariamente piensan en el panorama más amplio.” Buceando en internet, he encontrado un popular ejercicio creativo online conocido como historias de seis palabras (https://www.sixwordmemoirs.com). Todos esos esfuerzos por producir uno de los cuentos más breves («ficción flash», como algunos lo describen) están inspirados en un momento de la tradición literaria en el que, según cuenta la leyenda, Ernest Hemingway fue desafiado a escribir una historia de seis palabras y respondió: «Para vender: zapatos de bebé, nunca usados.» EJEMPLOS DE LOGLINE DE SEIS PALABRAS Lo primero, vamos a familiarizarnos con esta técnica viendo algunos ejemplos de loglines de películas famosas en tan solo seis palabras: * En busca del arca perdida – Aventurero arqueólogo lucha nazis, halla arca. * Blade Runner – Cazador androides cuestiona existencia y realidad. * Alien – Terror espacial, tripulación enfrentada xenomorfo letal. * Forrest Gump – Hombre simple vive eventos históricos inesperados. * El club de los poetas muertos: Inspirar jóvenes a través de poesía. * Profesor Holland: Música cambia vida de profesor apasionado. * Los chicos del coro: Música une y transforma vidas difíciles. * La lista de Schindler: Empresario salva judíos durante Holocausto. * El silencio de los inocentes: Joven agente rastrea asesino con psicópata. * Pulp Fiction: Historias entrelazadas en mundo criminal. * Amélie: Joven imaginativa transforma vidas en Montmartre. PASOS PARA CREAR UN LOGLINE DE SEIS PALABRAS EFICIENTE 1. EXTRAE LA ESENCIA Este paso consiste en identificar el núcleo central de tu historia. Piensa en lo que realmente importa y en el mensaje o la trama que quieres que el público recuerde. Esto implica comprender profundamente tu obra para poder destilarla a su más pura expresión. Por ejemplo, para «El Señor de los Anillos», podríamos decir «Hobbit lucha contra mal, salva mundo». 2. ELIGE PALABRAS POTENTES Las palabras seleccionadas deben ser cargadas de significado y emoción. Estas palabras tienen el poder de evocar imágenes vívidas o emociones profundas en muy poco espacio, lo que es crucial en un logline de seis palabras. «Titanic» podría condensarse en «Trágico romance desafía catástrofe náutica histórica». 3. ENFÓCATE EN LA ACCIÓN La acción o el conflicto es el motor de cualquier historia. Este paso se centra en destacar el viaje del protagonista o el conflicto principal de manera concisa. Asegúrate de que las palabras elegidas comuniquen dinamismo y movimiento. Para «Jurassic Park», un ejemplo sería «Parque prehistórico revive, genera caos dinosaurios». 4. INCORPORA ELEMENTOS CLAVE Aquí se trata de incluir personajes principales, escenarios, o el conflicto sin entrar en detalles superfluos. Esta condensación ayuda a que el logline sea informativo y atractivo. En «Coco», podríamos resumirlo como «Niño músico explora ancestros, descubre sueños». 5. PRUEBA Y AJUSTA Este paso involucra experimentar con diferentes combinaciones de palabras y estructuras hasta encontrar la que mejor resuene con la esencia de la historia y atraiga al público. Es un proceso de refinamiento continuo que busca la perfección. Un ejemplo para «Buscando a Nemo» podría ser «Padre pez busca hijo, supera miedos». 6. SIMPLIFICA Elimina cualquier palabra o concepto que no sea esencial para comunicar la idea central de tu historia. Este paso es crucial para asegurar que cada palabra en tu logline tenga un propósito y contribuya al impacto global. Para «Matrix», un logline simplificado sería «Hacker descubre realidad simulada, combate opresores». Si aplicas estos pasos podrás crear un logline que no solo captura la atención, sino que también encapsula la esencia de la historia de manera eficaz y emocionante. El artículo 672. Cómo escribir un logline de seis palabras [https://cursosdeguion.com/672-como-escribir-un-logline-de-seis-palabras/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com].

El artículo 671. Cómo autopublicar un libro (con Joan Boluda) [https://cursosdeguion.com/671-como-autopublicar-un-libro-con-joan-boluda/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com]. ¿Publicar con una editorial o autopublicar? Escribir un libro es una de las salidas que tenemos los guionistas para nuestras historias. Aprovechando que va a autopublicar un libro, hoy hablamos con Joan Boluda sobre si autopublicar un libro es la mejor forma de convertir nuestras historias en papel. Y va a comenzar un nuevo reto para los suscriptores de cursosdeguion.com: Cortos de Óscar [https://cursosdeguion.com/curso/retos-de-escritura/]. Durante este mes, los que se apunten al reto recibirán 10 correos, uno cada día, proponiéndoles ver un cortometraje. Una selección de cortos que han sido nominados o ganadores en los Óscar. En cada mail se incluye la sinopsis, se explica por qué verlo y se da un enlace para verlo. El reto comenzará el día 1 de abril. Por lo que los suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com tienen hasta el día 31 de marzo para apuntarse. Muchas gracias a todos los que habéis comprado ya mi nuevo libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 recursos narrativos de la caja de herramientas del guionista” [https://amzn.to/3v9xkgD]. Y algunos me habéis dicho que ya habéis descargado las cartas y estáis usándolas para vuestras historias. Genial. Os recuerdo que el bonus del vídeo que te enseña a usarlas solo estará este mes, por lo que si piensas en comprarte el libro aprovecha. HABLANDO DE AUTOPUBLICAR UN LIBRO CON JOAN BOLUDA Hoy estamos con Joan Boluda, empresario, emprendedor, gurú del marketing digital con un podcast, Marketing Online, que es de los más escuchados en español y una academia online de Marketing y desarrollo web: Boluda.com [https://boluda.com] Viene porque va a autopublicar un libro y, ya que acaba de salir uno mío también autopublicado creo que es una buena oportunidad para hablar de la autopublicación. En esta charla, Joan nos explica cómo se le ocurrió escribir una novela, de qué va y por qué ha decidido autopublicar en Amazon aunque tenía varias ofertas para publicar con una editorial tradicional. También hablamos de las ventajas y desventajas de autopublicar en Amazon respecto a las editoriales tradicionales, y de la estrategia de lanzamiento tras la publicación. Su libro lleva por título “El día que nos encontramos un muerto en la puerta de la oficina” y saldrá el 13 de abril en Amazon. El nombre con el que publicará será Joan Llongueras. Si estás interesado en autopublicación, te recuerdo que en cursosdeguion.com hice un curso de autopublicación en Amazon [https://cursosdeguion.com/curso/curso-de-autopublicacion-en-amazon/] donde explico cómo he publicado y promocionado mis otros libros. El artículo 671. Cómo autopublicar un libro (con Joan Boluda) [https://cursosdeguion.com/671-como-autopublicar-un-libro-con-joan-boluda/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com].

El artículo 670. Del MacGuffin al Cliffhanger [nuevo libro]  [https://cursosdeguion.com/670-del-macguffin-al-cliffhanger-nuevo-libro/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com]. Hoy estamos de fiesta porque presento mi nuevo libro titulado “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 recursos narrativos de la caja de herramientas de un guionista” [https://amzn.to/3v9xkgD]. Como siempre digo, un guionista debe tener una buena colección de recursos en su cartera para escribir sus historias y hacerlas interesantes. En el libro muestro 25 y doy un enlace para descargarse unas cartas imprimibles con todos los recursos. En la plataforma cursosdeguion.com continuamos con el Curso: El arte de la elipsis [https://cursosdeguion.com/curso/curso-sobre-el-arte-de-la-elipsis/] en el que veremos para qué sirven las elipsis narrativas y cómo podemos utilizarlas para escribir nuestras historias. Continuamos con una clase en la que veremos las diferentes técnicas y herramientas para hacer elipsis. Y también te informo de un nuevo concurso de guion de series de televisión que te puede interesar. Lleva por nombre “Caminos de la Libertad” y tiene como premio 20.000 dólares. Si estás escuchando esto, puedes participar, porque pueden hacerlo los autores mayores de edad, de cualquier lugar del mundo que presenten su obra en español. El plazo de presentación es el 15 de julio, por lo que tienes tiempo. Si quieres ver las bases, están aquí: https://www.centroricardobsalinaspliego.org/cdl-concursos/ LOS RECURSOS NARRATIVOS EN PULP FICTION En el libro que acabo de publicar analizo 25 recursos narrativos y tropos de trama que utilizan los guionistas y los novelistas para elaborar sus historias. Alguno de estos recursos es milenario, y otros han surgido las últimas décadas a raíz de las series televisivas. Pero todos ayudan a contar historias más interesantes. Como ejemplo de lo que te hablo, voy a analizar una película conocida por todos que está repleta de recursos narrativos: Pulp Fiction. La película emplea la técnica de la ‘narración enmarcada’ en la historia del reloj de oro contada al personaje de Butch, añadiendo así una capa de profundidad a la historia . Utiliza ‘in medias res’ comenzando escenas en mitad de la acción, como en la secuencia inicial del atraco en la cafetería, con la que mantiene a la audiencia enganchada desde el principio . El final de esta escena es un ‘cliffhanger’ que tan solo se resuelve al final de la película. También es famoso el uso del ‘MacGuffin’ en Pulp Fiction: El maletín con su misterioso contenido luminoso sirve como un motor para la trama, manteniendo la atención del espectador sin ser esencial para el desarrollo de la historia. Este elemento despierta la curiosidad y mantiene a los personajes en movimiento, pero su verdadera naturaleza nunca se revela . La película también utiliza la técnica del ‘sujetalibros’: la escena de apertura establece el tema y el tono que se desarrollará a lo largo del film, una técnica que brinda cohesión y estructura a la narrativa general , y que cierra en la última escena.  Cuando Butch se encuentra a Vincent en el baño, tiene varias opciones para resolver la situación. Intentar convencerlo, atarlo, huir… pero decide cortar el ‘nudo gordiano’ con la solución más sencilla: disparar a quemarropa. Muerto el perro, se acabó la rabia. La muerte de Vincent es un evento impactante y sorpresivo en la película, similar en algunos aspectos a la ‘boda roja’ de Game of Thrones. Subvierte las expectativas de los espectadores, ya que es un personaje importante que se esperaría que sobreviva a través de la película.  En el arte de la escritura de guiones, podemos distinguir entre técnicas narrativas y tropos de trama. Las técnicas narrativas son los métodos y estrategias que los escritores emplean para contar una historia. Incluyen elementos como el uso de elipsis, flashbacks, o narradores no confiables, y son fundamentales para estructurar el relato y darle ritmo y profundidad. Por otro lado, los tropos de trama son esos motivos recurrentes o temas que aparecen en diversas historias. Son como patrones reconocibles que ayudan a dar forma a la trama, pero a diferencia de las técnicas narrativas, no dictan cómo se cuenta la historia, sino más bien qué elementos comunes se pueden encontrar en ella. Ejemplos de tropos de trama incluyen el MacGuffin, que es un objeto que impulsa la trama, pero que en sí mismo no es significativo, o el cliffhanger, que mantiene a los espectadores en vilo entre episodios o partes de la obra. Ambos, técnicas narrativas y tropos de trama, son herramientas cruciales en la caja de herramientas de un guionista, cada una aportando su propio valor único en la creación de una narrativa cautivadora y bien estructurada. En este libro, exploramos en profundidad cada una de estas herramientas, para que los guionistas tengamos más recursos para construir nuestras historias. “DEL MACGUFFIN AL CLIFFHANGER. 25 RECURSOS NARRATIVOS DE LA CAJA DE HERRAMIENTAS DE UN GUIONISTA”. Os leo la contraportada del libro: Aprender a utilizar recursos narrativos es el hackeo definitivo para escribir historias interesantes ¿Qué técnicas narrativas ayudan a sorprender e interesar al espectador? ¿Cómo podemos desatascar una trama que no fluye? ¿Cómo crear misterio y suspense cuando el público ya lo ha visto todo? ¿En qué consisten recursos eficientes como Flebotinum, Rabbit Hole, o Red Herring? Desde que el humano salió de la cueva ha aprendido a contar historias para comunicarse y crear emociones en los demás. Mientras que algunos lo hacen de forma monótona, otros consiguen atraer la atención de los espectadores y mantienen su interés hasta el final. ¿Cómo lo consiguen? ¿Qué tropos y recursos narrativos utilizan? Este libro revela 25 recursos narrativos y tropos de trama que podrás incorporar en tus narraciones para hacerlas más interesantes. Aquí te compartiré: * Los pasos para encontrar un plot twist final sorprendente. * En qué consiste el teorema del cliffhanger y por qué es importante. * Qué es el anti-chejov y para qué utilizarlo. * Cómo usar la narración in medias res para generar misterio y curiosidad. * En qué se diferencia la historia circular, la historia marco y el sujetalibros. * Cuáles son los diferentes tipos de MacGuffin y cómo usarlos. * Cómo integrar la Ley de Chandler en un guion para desatascar la trama. * Cómo usar la navaja de Occam para simplificar la estructura de un guion. * Cómo utilizar un ticking clock para generar tensión. * Cómo agregar a tu guion un red herring para despistar a tu espectador. Y el libro viene con dos bonus que podrán descargarse los compradores, tanto los que lo compren en digital como los que lo hagan en papel. Mientras escribía el libro se me ocurrió que para aprender los conceptos y entrenarte en el uso de los recursos narrativos estaría bien crear unas cartas. Por lo que me puse a ello y diseñé las 25 cartas que representan los conceptos del libro. Están en un PDF que los compradores del libro podrán descargarse. Después solo hay que imprimirlas y cortarlas para tenerlas operativas. Y también se me ocurrió grabar un vídeo para explicar cómo usar esas cartas como entrenamiento de escritura, para crear y desarrollar tus historias o para superar bloqueos con tus guiones. Aunque te aviso que el vídeo solo estará disponible durante el lanzamiento del libro, que será de 15 días. Las cartas se mantendrán, pero el vídeo no. Si quieres echar un ojo a la portada y contenido del libro antes de comprarlo, puedes hacerlo en Amazon.es [https://amzn.to/3v9xkgD] (para España) y Amazon.com [https://www.amazon.com/-/es/David-Esteban-Cubero/dp/B0CXPP5WB8/] (resto del mundo). El artículo 670. Del MacGuffin al Cliffhanger [nuevo libro]  [https://cursosdeguion.com/670-del-macguffin-al-cliffhanger-nuevo-libro/] se publicó primero en David Esteban Cubero [https://cursosdeguion.com].