La Circular

134| Laura Poggio, directora del Festival Folklor(es)

Nadie hubiera imaginado que el folk también estuviera germinando sus semillas bajo el asfalto de Madrid. Como diría el poeta Castrillejo: “En cada grieta del suelo / Hay diez semillas que sueñan / Con ser encinas y robles”. Un movimiento germinado muy lejos del Madrid que tuvo un capítulo destacado cuando, hace cuarenta años, La Musgaña [https://xn--lamusgaa-j3a.net/es] se instaló en esta villa. Justamente, la celebración de ese aniversario será el evento central de la edición de 2026 del festival Folklor(es) [https://www.instagram.com/festival_folklores/?hl=es], que reunirá a Carlos Beceiro y Jaime Muñoz con muchos invitados sorpresa el próximo 28 de mayo en el Teatro Pavón. “Lo de La Musgaña este año es una locura porque es el regreso a los escenarios, puntual y excepcional, que deseábamos todos”, explica Laura Pioggo, directora del festival. “Yo he crecido yendo a ver a La Musgaña y para mí es un lujo”. Nadie hubiera imaginado que el folk también estuviera germinando sus semillas bajo el asfalto de Madrid. Como diría el poeta Castrillejo: “En cada grieta del suelo / Hay diez semillas que sueñan / Con ser encinas y robles”. Un movimiento germinado muy lejos del Madrid que tuvo un capítulo destacado cuando, hace cuarenta años, La Musgaña se instaló en esta villa. Justamente, la celebración de ese aniversario será el evento central de la edición de 2026 del festival Folklor(es), que reunirá a Carlos Beceiro y Jaime Muñoz con muchos invitados sorpresa el próximo 28 de mayo en el Teatro Pavón. “Lo de La Musgaña este año es una locura porque es el regreso a los escenarios, puntual y excepcional, que deseábamos todos”, explica Laura Poggio, directora del festival. “Yo he crecido yendo a ver a La Musgaña y para mí es un lujo”. Una figura clave para entender este arraigo de la música tradicional es Laura Poggio, directora de la Fundación Música Creativa, que desde 1985 es un centro pionero y donde nació el Máster en Interpretación del Folklore de la Península Ibérica, “que es único en su especie porque es el único que existe en España, ha sido pionero y que sea una titulación oficial la verdad es que es un orgullo”, explica la propia Poggio. Festival y formación, muy ligados porque, según la directora, “lo que hacemos es acompañar, es aprovechar toda la buena oferta de programación que damos desde la Fundación, incluyendo e integrando a todos estos jóvenes artistas que salen de nuestra cantera, de tal manera que al final es un proceso orgánico que nos ayuda a ambos”: festival y máster.

133 | Nuria Lozano presenta su poemario “Entre el sueño y la vigilia”

La joven poeta, Nuria Lozano Serrano, nos cuenta su experiencia como escritora emergente en la celebración del aniversario de su primer libro, Entre el Sueño y la Vigilia, una recopilación de poemas que representa un viaje hacia nuestro subconsciente, explorando temas como el amor y la memoria en la frontera que separa la realidad de nuestros sueños. Nuria Lozano no solo es escritora, sino que también es estudiante de tercer curso de Ingeniería Biomédica en el campus de Cuenca en la Universidad de Castilla la Mancha, pero como nos cuenta que compatibilizar los estudios con su trayectoria como poetisa no es un problema ya que este primer libro fue escrito durante sus años de bachillerato, el cual cursó en Alcázar de San Juan, su ciudad natal; pero para ella, escribir durante la preparación de la prueba de acceso a la Universidad le servía como una manera de liberarse del estrés académico “plasmo en papel lo que siento” y también como aprendizaje sobre organización para ahora, que cursa una de las carreras con mayor nivel de exigencia, poder seguir haciendo lo que más le apasiona: escribir. Un podcast presentado por Laura Marín [https://lacircular.es/author/lauramarin] & Jesús Almagro [https://lacircular.es/author/jesusalmagro] con Ulder Sotomayor como técnico de Sonido

132 | Cristina Len, cantante y compositora: “Soy una niña de ciudad que vuelve al pueblo”

“Somos una generación muy perdida. Estamos en un momento de conflicto generacional enorme… no nos está llegando esa especie de estado de bienestar. Entonces volvemos para atrás”, explica Cristina Len. “Mis abuelos hicieron un trabajo enorme para sus hijos, para sus nietos. Yo me siento muy agradecida porque soy una privilegiada… soy consecuencia de que mis abuelos emigraran del pueblo. Hay muchas voces que se van… muchas canciones que a mí no me han llegado, ni a mi generación. En octubre pasado murió mi abuela en Martiago, y no lloré; pero a los pocos meses, todo se me manifestó con mucha ansiedad, con mucho miedo a la muerte. Y en diciembre, cantando, me rompí las cuerdas vocales y tuve que aprender a cantar de nuevo”, explica.

131 | Lo nuevo de Collado, con Ángela Furquet

En este capítulo, Ángela Furquet, componente de Collado, profundizó en el proceso creativo y la evolución de la banda con la presentación de su segundo disco. La conversación gira en torno a cómo este nuevo trabajo marca una etapa más consolidada y madura para el grupo, que, aunque comenzó como un proyecto puntual, ahora se perfila como una propuesta a largo plazo. Ángela explica que la idea inicial de Collado era más bien una reunión de amigos con intereses comunes, pero el éxito de sus primeros conciertos y el cariño por parte del público les ha dado la fuerza para seguir adelante. “Nos sentimos como una familia elegida”, comenta, resaltando la importancia de la conexión emocional y profesional que une a los miembros del grupo. El disco, según Ángela, se caracteriza por un enfoque más coral, en el que todas las voces y aportaciones de los miembros del grupo tienen un papel fundamental. Cada componente de Collado contribuyó con una propuesta individual, lo que permitió que el resultado final fuera un reflejo de las distintas personalidades y formaciones musicales de los miembros. Ángela también destaca la disposición en semicírculo sobre el escenario como una manifestación de esa colectividad: “Nos gusta estar todos a la misma altura, como una comunidad, porque así la conexión con el público se vuelve más directa y auténtica”. Ángela también hace hincapié en el cambio que ha experimentado el grupo, especialmente en la manera de afrontar los conciertos. El segundo disco no solo se presenta como una continuación, sino como una nueva etapa con una clara dirección, consolidándose como un proyecto que busca conectar con su público de una forma más profunda y compartida. Ángela Furquet explica que la premisa es vivir cada concierto como una fiesta, una celebración conjunta con el público, sin demasiada preocupación por las expectativas comerciales. La idea es mantener la autenticidad, ser fieles a su visión musical y seguir creciendo como colectivo. En resumen, el nuevo disco de Collado es el reflejo de un grupo que ha madurado y encontrado su voz, un trabajo más coral y colaborativo que nunca, donde la música se convierte en el punto de encuentro entre tradición y contemporaneidad, con la certeza de que su propuesta tiene una gran trayectoria por delante. Muy pronto podrás leer la entrevista completa.  Canciones incluidas en el podcast: 1. Zas!!Candil - El baile 2. Ángela Furquet - Canto de sega 3. Collado Project - Lolita Lola 4. Collado Project - Moliñeira (con Jairo Zavala y Adal Pumarabín) Entrevista: José An. Montero / Técnico de Sonido: Merche Martínez / Grabado en el plató de radio de la Facultad de Comunicación de Cuenca (UCLM)

130 | Marcos Martincano y Catuxa Salom

En este nuevo episodio de la Circular presentamos un programa doble, sin que cuando lo planteamos tuviéramos conciencia de que las casualidades provocan también que las buenas gentes se vayan cruzando por el camino.  Comenzamos este viaje de ida y vuelta a la cultura tradicional conversando con el artista que se mudó de país para aprender los bailes de su pueblo, Marcos Martincano. A Marcos lo conocimos una tarde de agosto a las cinco y media de la tarde en la Feria de Teatro de Castilla-León en Ciudad Rodrigo. Allí presentó su espectáculo, en la sala Tierra, un gimnasio de instituto reconvertido por la magia del teatro en un escenario completamente negro. En un centenar largo de personas completaron las gradas con la curiosidad de conocer lo que se escondía tras el título ‘Hacer torrijas como acto de resistencia’. Ese día quedamos emplazados para conversar con más detalle y ese día ha llegado.  Para completar el menú sonoro de este programa, degustamos el primer disco de Catuxa Salom titulado Cāldo; un trabajo en el que la artista gallego-argentina abre “las puertas de su mundo para invitar al público a bailar y a degustar un trabajo que pone en valor los cuidados y la importancia de tejer, desde la cercanía, una red de afectos”. Lo que no podíamos imaginar es que sus caminos se habían cruzado y que sería Bewis de la Rosa quién nos lo descubriría.  Músicas: Catuxa Salom Sonido: Merxe Martínez Oviedo Locución: Itziar Agudo Entrevista: José An. Montero