La música en el teatro

El musical es una producción en la que se integran en una trama emocional canciones y bailes, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este género renació como se conoce hoy en día en la Europa [https://es.wikipedia.org/wiki/Europa] del siglo XIX [https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX] como una variante de la opereta [https://es.wikipedia.org/wiki/Opereta], aunque en los diferentes países existía teatro musical con diferentes estilos: zarzuela [https://es.wikipedia.org/wiki/Zarzuela], género chico [https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_chico] y comedia musical [https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_musical_espa%C3%B1ola] en España [https://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a], ópera cómica [https://es.wikipedia.org/wiki/Opera_c%C3%B3mica] y música hall [https://es.wikipedia.org/wiki/Music_hall] en Inglaterra [https://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra] u operette [https://es.wikipedia.org/wiki/Operette] en Francia [https://es.wikipedia.org/wiki/Francia]. Mucho después, durante la primera mitad del siglo XX [https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX], se desarrolló en Estados Unidos [https://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos], país donde ha registrado el máximo desarrollo. se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre [https://es.wikipedia.org/wiki/12_de_septiembre] de 1866 [https://es.wikipedia.org/wiki/1866], el día en el que en Estados Unidos [https://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos] se pone en escena por primera vez una ópera (The Black Crook), que surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de teatro. El musical en el teatro: Adquiere su forma definitiva en la década de los años veinte, con una acción muy rápida y con canciones y otros números  musicales perfectamente integrados en la trama.Décadas de 1930 y 1940: fueron las mejores para el género, con obras de George Gershwin o Kurt Weil, Década de 1950: destacan musicales como My fair lady. Décadas de 1960 y 1970: Grease, Jesucristo Superstar o Chicago. Desde 1980 hasta nuestros días: Los Miserables, Fama o Mamma Mia.El musical en el cine: La comedia musical cinematográfica es un género cinematográfico específico que presenta dos rasgos fundamentales en relación con la música que utiliza: * Invierte los términos entre música e imagen. * Procede, en casi todos los casos, del teatro. ... --- Send in a voice message: https://anchor.fm/yanella-duarte/message

El teatro del siglo XX [https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX] ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia [https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo]. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía [https://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADa], en el carácter visual del teatro y no solo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski [https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_Stanislavski], Actors Studio [https://es.wikipedia.org/wiki/Actors_Studio] de Lee Strasberg [https://es.wikipedia.org/wiki/Lee_Strasberg]), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo [https://es.wikipedia.org/wiki/Espect%C3%A1culo], retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Importancia del director teatral [https://es.wikipedia.org/wiki/Director_teatral]. Entre los diversos movimientos teatrales conviene reseñar: el expresionismo [https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo#Teatro] (Georg Kaiser [https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Kaiser], Fritz von Unruh [https://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_von_Unruh], Hugo von Hofmannsthal [https://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_von_Hofmannsthal])expresionismo [https://www.monografias.com/trabajos14/expresionisaleman/expresionisaleman.shtml] se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz [https://www.monografias.com/trabajos5/natlu/natlu.shtml] y la sombra. El teatro épico [https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_%C3%A9pico] (Bertolt Brecht [https://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht], Peter Weiss [https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Weiss], Rainer Werner Fassbinder [https://es.wikipedia.org/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder]),El teatro del absurdo [https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_del_absurdo], vinculado al existencialismo [https://es.wikipedia.org/wiki/Existencialismo] (Antonin Artaud [https://es.wikipedia.org/wiki/Antonin_Artaud], Eugène Ionesco [https://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco], Samuel Beckett [https://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Beckett], Albert Camus [https://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus]); Los Angry young men [https://es.wikipedia.org/wiki/Angry_young_men], de signo inconformista y antiburgués (John Osborne [https://es.wikipedia.org/wiki/John_Osborne], Harold Pinter [https://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Pinter], Arnold Wesker [https://es.wikipedia.org/wiki/Arnold_Wesker]).Teatro Laboratorio [https://www.monografias.com/trabajos15/informe-laboratorio/informe-laboratorio.shtml] de Jerzy Grotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook... --- Send in a voice message: https://anchor.fm/yanella-duarte/message

El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania [https://www.monografias.com/trabajos6/laerac/laerac.shtml#unificacion], un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras [https://www.monografias.com/trabajos15/todorov/todorov.shtml#INTRO] del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romántico español. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad [https://www.monografias.com/trabajos14/la-libertad/la-libertad.shtml] por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor [https://www.monografias.com/trabajos16/filosofia-del-amor/filosofia-del-amor.shtml] quien redime al seductor. La fuerza [https://www.monografias.com/trabajos12/eleynewt/eleynewt.shtml] y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español. Se disfrutaron varias maneras de hacer teatro entre ellas el melodrama el teatro burgués que proponía una recreación [https://www.monografias.com/trabajos11/usal/usal.shtml] de lo local y de la vida en el hogar, con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared. NATURALISMO Y CRÍTICA [https://www.monografias.com/trabajos901/praxis-critica-tesis-doctoral-marx/praxis-critica-tesis-doctoral-marx.shtml] SOCIAL A mediados del siglo XIX el interés [https://www.monografias.com/trabajos7/tain/tain.shtml] por el detalle realista, las motivaciones psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. APARICIÓN DEL DIRECTOR El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del director teatral moderno. REALISMO PSICOLÓGICO Las obras demuestran problemas sociales [https://www.monografias.com/trabajos10/aglo/aglo.shtml] como la enfermedad genética [https://www.monografias.com/trabajos/genetica/genetica.shtml], la ineficacia del matrimonio [https://www.monografias.com/trabajos7/anco/anco.shtml] como institución religiosa y social, y los derechos [https://www.monografias.com/Derecho/index.shtml] de las mujeres, pero también son valiosos por sus convincentes estudios de individuos. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/yanella-duarte/message

El clasicismo es un movimiento cultural desarrollado durante la segunda mitad del siglo XVIII que estuvo fuertemente influenciado por las culturas clásicas de Roma y Grecia, Este movimiento manifestaba el deseo de imponer una sobriedad en la humanidad, para de esta manera controlar, no solo la emotividad, sino también los impulsos viscerales de las personas, disminuyendo todo lo que se refería al ser humano a monotonía y perfeccionismo banal. Los artistas y compositores del clasicismo tuvieron al equilibrio, la sencillez, la sobriedad y la proporción como ideales estéticos. La inspiración en modelos y obras de la      antigüedad, basándose solo en las obras del apogeo artístico de Roma y Grecia, por ejemplo las obras      tomadas de homero, Horacio y Teocrito. Es totalmente racionalista y suprime toda idea      imaginativa, se ven exaltados los rasgos físicos del ser humano, haciendo      de esta manera énfasis en su forma de ser y vivir, siendo lo más exacto      posible que el artista pueda      plasmar. Busca tender siempre a la sencillez y mantener      la claridad en las obras,      siendo palpadas con mesura, estableciendo un equilibrio armónico dejando      ver así un verdadero orden. El clasicismo siempre buscó mantener una      actitud pedagógica en      sus obras, ya que plasma hechos importantes de la historia, personajes      famosos, obras literarias y arquitecturas de      las épocas pasadas. Busca siempre mantener un carácter distintivo de      todos los géneros que      le permita destacar por sí mismo y no sea asociada con otros movimientos externos. Al ser lo más realista posible, sin caracteres      imaginativos no amerita un análisis exhaustivo de parte del que admire      las obras, si no que      más bien se traslade directamente al momento plasmado en la obra. El clasicismo es una corriente estética y cultural que tuvo su apogeo hacia finales del siglo XVIII, acompañando a la compleja transición que vivió Occidente al salir de la denominada Edad Moderna para pasar a la Edad Contemporánea. En la segunda mitad del siglo XVIII se producen una serie de acontecimientos históricos muy significativos, que cambiaron drásticamente el paradigma social hasta entonces vigente; la Revolución Francesa en 1789 fue sin duda el más destacado. En términos de arte, el clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo. Con el clasicismo se da un regreso lo clásico e imperecedero, y esto no solo se refiere a las formas y estilos, sino también a que se produce una vuelta temática, en la que lo religioso (que hasta entonces dominaba) pierde protagonismo en favor de las grandes gestas y los relatos mitológicos, o de los sentimientos humanos... --- Send in a voice message: https://anchor.fm/yanella-duarte/message

El origen de la zarzuela lo encontramos en el siglo XVII, con la zarzuela barroca, nacida por el gusto de introducir música a determinadas piezas teatrales. El teatro profano se fue abriendo paso en la corte y en los ambientes nobiliarios con serias dificultades fomentadas por la extrema severidad impuesta por la Iglesia, aunque no de forma unánime, pues si bien predominaba la hostilidad, algunos grupos religiosos como los jesuitas adoptaron el teatro como método pedagógico y daban impulso a las representaciones religiosas. A finales del siglo XVII empezaron a introducirse los oratorios en las Iglesias. Las parroquias y catedrales se llenaron de instrumentos musicales que constituyeron las primeras pequeñas orquestas de las ciudades. Desde 1650 a 1790, aproximadamente, tras un paréntesis, desde 1845 a 1965. Así, podemos decir que la zarzuela es la variedad española de teatro musical hablado y cantado a la vez, y por lo tanto equivalente en cierto modo a la ópera- comiquee francesa, al singspiel alemán, a la ballad-opera o masqueinglesa. Los textos de Calderón,  como El jardín de Falerina (1648), El golfo de las sirenas (1657), El laurel de Apolo (1658), La púrpura de la rosa(1660) y Celos aun del aire, matan (1660) fueron los primeros en ser zarzuela. Con la construcción del Teatro de la Zarzuela en Madrid en el 1856 con capacidad para 2000 personas se demuestra la apuesta empresarial para este género. Será la Obra “El barberillo de Lavapiés” de Barbieri se salva el teatro y con el este género tras una fuerte crisis económica que afectó el País. El auge de la zarzuela y su fama le llegó en el siglo XIX, a partir de 1839, con varios músicos entre ellos destacan Francisco Barbieri [https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Barbieri] y Emilio Arrieta [https://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Arrieta] Los más famosos eran los cuplés. El engranaje de la obra siguió siendo el mismo: números hablados, cantados, coros, que se aderezan con escenas cómicas o de contenido amoroso que, generalmente, son interpretadas por un dúo. Abundaba el género costumbrista [https://es.wikipedia.org/wiki/Costumbrismo] y regionalista y en los libretos se recogía toda clase de modismos, regionalismos y jerga popular para asegurar que la interpretación fuera un éxito. Surge también en Cuba partiendo de la tradición musical del teatro vernáculo en el 1927 en el teatro Regina con la Zarzuela de Ernesto Leucoma y Eliseo Grenet o La Habana en 1939. Los temas de la zarzuela cubana describían imágenes y costumbres de la época colonial, utilizando las suaves cadencias musicales que dan a Cuba [https://es.wikipedia.org/wiki/Cuba] tanto reconocimiento mundial. Tema popular era el señorito rico, hijo del dueño del ingenio, que aunque comprometido con una joven de su clase, cortejaba a la joven mulata, zalamera y atrevida, con quien tenía amores prometiéndole matrimonio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/yanella-duarte/message