¿Me estás escuchando?

Y llegamos al episodio número 10 nomás! Y que mejor manera de celebrarlo que compartirlo con nuestros amigos de Rosebud Podcast [https://open.spotify.com/show/1VY2wNl0H0MJEMR0d5zsSn]? En este episodio damos nuestra opinión acerca del disco/película The Wall, escrito casi en su totalidad por el enorme Roger Waters, donde en conjunto trataremos de definir los distintos contrastes que se encuentran desde el lado fílmico y el musical. Este disco doble es un álbum conceptual [https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_conceptual] que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock [https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_rock] llamada Pink [https://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd_(personaje_ficticio)], basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego [https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lter_ego] antihéroe [https://es.wikipedia.org/wiki/Antih%C3%A9roe]. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas [https://es.wikipedia.org/wiki/Trauma_ps%C3%ADquico] que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial [https://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial], la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música o su controvertido uso de drogas sumado al asma [https://es.wikipedia.org/wiki/Asma], entre otros, son convertidos por él en «ladrillos de un muro metafórico» que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Desde ya muchísimas gracias a los chicos por participar y por su aporte inconmensurable al análisis cinematográfico de esta obra, los invitamos a que pasen a escuchar su programa!

Campo es el título del álbum debut de Campo, el proyecto musical y la banda creada por el músico y productor Juan Campodónico [https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Campod%C3%B3nico], grabado en 2011 [https://es.wikipedia.org/wiki/2011], en Montevideo [https://es.wikipedia.org/wiki/Montevideo] y el estudio Sunset Sound de Los Ángeles [https://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles]. El disco tiene invitados como la cantante sueca [https://es.wikipedia.org/wiki/Suecia] Ellen Arkbro en el tema La Marcha Tropical que tiene un video de difusión, Martín Rivero es la voz en Heartbreaks, Cumbio, Devil Waits (For Me), Across The Stars. Verónica Loza [https://es.wikipedia.org/wiki/Ver%C3%B3nica_Loza] es la voz en El Viento, coro En Tu Lugar; Jorge Drexler [https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Drexler] voz en el tema 1987. Los músicos del disco son Luciano Supervielle [https://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Supervielle] en piano y teclados, Javier Casalla en violín, Adrián Sosa en batería, Gabriel Casacuberta: bajo, contrabajo en Zorzal, Martín Ferres en bandoneón, Pablo Bonilla en programaciones, xilófono en 1987; Nicolás Arnicho: congas, bongó, triángulo; Juan Campodónico: Guitarra Eléctrica y acústica, sintetizador prophet, samples, programación, bajo en La Marcha Tropical, voz en Tu Lugar, voz en El Viento, silbido en Zorzal. Tienen video la canción La Marcha Tropical, 1987 con imágenes del espacio, donde se puede ver a Juan Campodónico vestido de astronauta [https://es.wikipedia.org/wiki/Astronauta] y tocando instrumentos junto a Loza, Rivero y Drexler tocando la guitarra. El lanzamiento del disco fue en Montevideo [https://es.wikipedia.org/wiki/Montevideo], acompañado por el grupo que él integra Bajofondo [https://es.wikipedia.org/wiki/Bajofondo]. Entre las fusiones del disco, se impone la cumbia electrónica. Nuestra puntuación: Franco: 15560 Hz, Zoe: 17780 Hz, Total: 16670 Hz.

Segunda y última parte que le dedicamos a la música de la saga "Kagerou Project", del compositor japonés Jin. Mekakucity Records (メカクシティレコーズ), el segundo disco de Jin enfocado a Kagerou Project, alcanzó el primer puesto en la lista de ventas de álbumes de Oricon [https://es.wikipedia.org/wiki/Oricon] en Japón, lo que lo convirtió en el primer disco hecho por un solo productor de Vocaloid [https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid] en lograr dicha hazaña. Por otro lado, la recopilación de videos Mekakucity V's fue el segundo blu-ray [https://es.wikipedia.org/wiki/Blu-ray] más vendido en Japón la semana del 13 de enero de 2014. Nuestra puntuación: 15560 Hz

Mekaku City Days (メカクシティデイズ Mekaku Shiti Deizu, «Días de la Ciudad Ciega») es el segundo álbum del productor japonés Jin [https://es.wikipedia.org/wiki/Jin_(m%C3%BAsico)] y primer álbum de la saga de canciones Kagerou Project [https://es.wikipedia.org/wiki/Kagerou_Project]. Para este álbum se utilizaron las Vocaloids [https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid] Hatsune Miku [https://es.wikipedia.org/wiki/Hatsune_Miku] e IA [https://es.wikipedia.org/wiki/IA_-_Aria_on_the_Planetes-], además de la colaboración de Kana Asumi [https://es.wikipedia.org/wiki/Kana_Asumi] para la voz de Ene en Lost Time Prologue y Kaien Panzermast. Este álbum contiene un CD de audio, un DVD con videos de las canciones del CD, y booklets en donde se encuentran las letras de las pistas, así como algunas ilustraciones de los PVs. Nuestra puntuación: 13340 Hz

"De los Beatles se ha escrito todo y se ha desentrañado su obra desde todos los ángulos imaginables (incluso desde los impensables o delirantes). Y todo es todo. Así que uno se pregunta qué diantres puede aportar a estas alturas reseñando la nueva reedición de Abbey Road. Y es consciente de que no hay nada que aportar más allá de constatar, una vez más, la grandeza de una de las obras indiscutibles de los Beatles y, por tanto, una de las esenciales del rock. Para quienes se acerquen de nuevas a los Beatles, hay que aclarar que es necesario conocer su discografía oficial al completo porque sobre ella está escrita, en gran medida, la historia del pop y el rock del siglo XX. Pero dentro de esa misma discografía hay cuatro discos —Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el álbum blanco y Abbey Road— que son como la Capilla Sixtina del grupo en un arco que va del comienzo de la experimentación (Revolver), los que la desarrollan con todas sus consecuencias (Sgt. Pepper’s y el blanco) y el que pone punto final al grupo en el momento en el que trataban (sin conseguirlo) de reconciliarse con ellos mismos: Abbey Road. Y sí, este es el último disco que grabó el cuarteto, aunque se publicó antes que Let it be, que clausuró la obra del grupo." -Juan Puchades para efeeme.com- Nuestra puntuación: 18705 Hz -Zoe: 17780 Hz -Nahuel: 19445 Hz -Franco: 18890 Hz